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Joy As An Act Of Resistance Joy As An Act Of Resistance

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IDLES – “Joy As An Act Of Resistance.”

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No hay futuro”, decía el punk como respuesta a un período de desesperanza en medio de un clima político y social desalentador. El estilo que se rebelaba y escupía consignas se fragmentaba y devenía en una fórmula comercial, donde la rebeldía comenzaba a percibirse como una característica más estética que contestataria. De ahí la búsqueda más experimental que rescataba posteriormente el post punk, que a ratos parecía difícil de masticar. Y dentro de otro panorama oscuro, donde ya nada pareciera ser relevante, aparece IDLES. Desde Bristol, este grupo de músicos de clase trabajadora encendió una mecha con “Brutalism” (2017), un álbum que musicaliza perfectamente aquel sentir. IDLES revitalizó una escena a punta de energía y agresividad, moviéndose precisamente entre el punk y sus sucesores, compartiendo actitud e ideas.

La catapulta al mainstream que significa “Joy As An Act Of Resistance.” hace que la banda suavice su discurso y dé un giro en su relato. No existe la crudeza de sus canciones anteriores, pero sí una gran virtud: IDLES es capaz de examinarse y examinarnos; mirar alrededor de una manera más reflexiva. Sin confundirse con el galopante compás con el que inicia “Colossus”, también aparecen canciones profundamente personales, como el hit “Danny Nedelko”, un himno de amor para todos los migrantes, bautizado en honor al vocalista de Heavy Lungs, o “Samaritans”, otro de los himnos que en su letra somete a revisión la masculinidad. En esa línea, Joe Talbot se siente cómodo para abrirse con la desgarradora “June”, que también funciona como pausa y respiro.

Es particularmente interesante el rol de las guitarras en el álbum, que son estridentes y desordenadas a ratos, pero que trabajan muy bien la atmósfera. “Never Fight A Man With A Perm” es hipnótica, repetitiva y atrapante, como la pelea que describe su letra, llena de ironía y referencias de todo tipo. Muy diferente al trío final de “Television”, la veloz “Great” y uno de los puntos altos “Gram Rock”, ágiles canciones que recuerdan la esencia de “Brutalism” y esa búsqueda de un sonido más primitivo.

Existía cierto vacío y alguien debía decir –o al menos recordar– las verdades, y IDLES se hizo cargo de ello. Y qué refrescante, qué liberador. Esa energía y agresividad puede molestar a algunos, pero no incomodar ni escandalizar, por ahora. Al contrario, es más bien bastante contagiosa e inclusiva. IDLES tiene a su favor el ser una banda tremendamente política y directa. Sin ambigüedades, se han caracterizado por una retórica ácida e insolente que, incluso cargada a ciertos clichés o lugares comunes (“I kissed a boy and I liked it”), es explícita, sensible y franca, algo de lo que carecen otras bandas que buscan desmarcarse con discursos tibios.

¿Podrá o no IDLES provocar un cambio por sí mismos a punta de pura actitud? ¿Hasta qué punto la banda arriesgará para incomodar con su discurso? Con un futuro más que brillante, seguramente encontrarán esa complejidad. Como bien lo plantean en “Joy As An Act Of Resistance.”, el goce y el desorden como acto de resistencia es también político, y las amenazas en estos tiempos parecieran ir en la línea de una fuerza que pretende arrebatar incluso el pegajoso alboroto que provoca la música o un show en vivo.


Artista: IDLES

Disco: Joy As An Act Of Resistance.

Duración: 42:14

Año: 2018

Sello: Partisan


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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