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Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear

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IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

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En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las guitarras, llamando inmediatamente la atención del circuito indie y llegando a firmar en Hardly Art, el pequeño sello hermano de Sub Pop con base en Seattle. Tras aquel salto, vendría “Crush Crusher” (2018), un trabajo de una mayor producción y detalle, confirmando que lo de IAN SWEET iba más allá de un pop casero y que, incluso con una producción más profesional, su esencia se fortalecía.

Con ese recorrido en la escena, IAN SWEET reaparece con su tercer larga duración, “Show Me How You Disappear”, esta vez a través de otra casa discográfica, Polyvinyl Records, y dando otro salto en su sonido. Menos sucio y más personal, “Show Me How You Disappear” golpea con una elaborada producción, que conjuga más y mejores guitarras, sintetizadores y un uso diferente de la voz de Jilian. Si bien, los primeros singles, “Drink The Lake” y “Dumb Driver”, mantuvieron un puente entre este y sus trabajos anteriores, el resto del álbum se desarrolla con una identidad propia. Es el caso de los juegos electrónicos de la nostálgica “Sing Till I Cry” o los bajos en “Dirt”, con elementos hasta ahora desconocidos en su discografía.

Es muy interesante la voz de Medford, desde un principio, cuando jugaba con chillar o alcanzar tonos altos en su primer álbum, hasta este disco, en donde abandona los juegos vocales para centrarse en una interpretación más sobria y, al mismo tiempo, más melancólica. De principio a fin “Show Me How You Disappear” juega con atmósferas saturadas, guitarras y teclas (“My Favorite Cloud”) y un imaginario que, a través de esa misma voz, se vuelve frágil (“I See Everything”). El punto alto aparece casi al final, en la canción que da nombre al disco, con una guitarra típica de Medford, mucho sintetizador y un quiebre que introduce un arpegio acústico.

Pareciera que el álbum deja menos de lo esperable, esto porque es breve –cada canción no supera los tres minutos–, sin embargo, mezcla una gran cantidad de elementos que bien es necesario revisar e identificar en forma y fondo. Gracias a este trabajo, Jilian Medford tiene margen para posicionarse como una referente original de un nuevo pop.

Con “Show Me How You Disappear”, IAN SWEET evoluciona a punta de un estilo más que sobresaliente en un mar de proyectos que buscan el mismo objetivo, con un disco de acabada producción, sin pretensiones y de la mano de un trabajo lírico mucho más íntimo y personal, en lo que, paradojalmente, es su disco más comercial y asequible hasta ahora.


Artista: IAN SWEET

Disco: Show Me How You Disappear

Duración: 33:20

Año: 2021

Sello: Polyvinyl Records


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Meshuggah – “Immutable”

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Immutable

Seis años pasaron desde “The Violent Sleep Of Reason” (2016) para que Meshuggah volviera a publicar un nuevo disco, y la banda sueca regresa con “Immutable”, una obra que se enfrenta al paso del tiempo y a un catálogo que ya los tenía con ocho trabajos de estudio en el cuerpo. Sin embargo, eso no parece ser un impedimento para desarrollarse creativa e interpretativamente con el mismo ímpetu de siempre, centrándose en hacer andar su visión creativa y llevar adelante una maquina que destruye todo a su paso. El concepto es simple y se desarrolla sutilmente desde el sonido, con las letras como un adorno a lo que Meshuggah realmente prioriza en su precisa forma de tocar. Como no era de extrañar, es la sección rítmica donde el peso de un disco como este más se hace sentir.

Mediante una idea central de inmutabilidad –aludiendo al título, por supuesto–, es que la banda toma el volante para avanzar a través de una carretera de sonidos y formas que a veces se siente sin rumbo. ¿Es eso algo malo? Para nada, Meshuggah tiene una calidad de interpretación y composición a la que saben sacarle partido desde los primeros acordes de “Broken Cog”, la canción que abre el disco y que dirige la senda de un ejercicio que pareciera un constante loop. Guitarras estridentes, precisión matemática y una batería que marca el ritmo de cada canción son los elementos principales en que el conjunto va sustentando el peso de su sonido, la tenacidad de sus letras y la naturaleza avasalladora y destructora de sus composiciones. Bajo ese contexto, golpes como “The Abysmal Eye” y “Light The Shortening Fuse” no hacen más que acrecentar esa destrucción de frentón que impregna el disco.

No cabe duda de que la sección instrumental es la que finalmente le da el enfoque a “Immutable”, ya que son las visiones creativas del guitarrista Mårten Hagström, el bajista Dick Lövgren y, sobre todo, el baterista Tomas Haake, las que se encargan de establecer los parámetros por los que desfila este noveno larga duración, que también cuenta con la participación en algunos solos de Fredrik Thordendal, guitarrista de Meshuggah que regresa luego de una pausa. Esto permite que todo el aspecto instrumental logre separarse y destacar de la parte vocal a cargo de Jens Kidman y, aunque exista una coherencia que permite hacer convivir ambas veredas, a su vez logra que cobren una fuerza propia que se une por el bien mayor de la obra. Es eso lo que también permite que los interludios instrumentales con “They Move Below”, “Black Cathedral” o el cierre del disco con “Past Tense”, funcionen tan impecablemente para dosificar la agresividad impoluta y constante del álbum.

Aunque la inmutabilidad como concepto no es necesariamente el tema central, el hecho de que el apartado lírico se vincule con el concepto permite que la banda se desarrolle con bases propias y una completa libertad creativa dentro de su visión, haciendo que esa naturaleza ajena de cambios se aplique a su sonido e interpretación, siempre pendientes de lo que ocurra a su alrededor. Desde ahí también cobra sentido la portada con el hombre en llamas, representando la violencia y la lenta destrucción de la sociedad en ciertos aspectos, mientras que el cuchillo empuñado en su mano habla de que aún se recurre a la violencia como una forma de comunicación, así como una herramienta completamente válida en un contexto ya empapado por la misma violencia. Con todo eso a cuestas, “I Am That Thirst”, “The Faultless” y “Ligature Marks” muestran perfectamente eso: la banda manteniendo su mismo sello y naturaleza de siempre, expandiéndose creativamente para mostrar más de lo mismo, por muy contradictorio que aquello suene.

Podríamos decir que hace mucho rato Meshuggah inventó la rueda, en cierta forma, pero regañarle que se quede en lo mismo es simplemente negarse a enfrentar su propuesta. La calidad de interpretación y las posibilidades que se pueden desprender desde una configuración como la que entrega la banda, son los elementos que deben priorizarse cuando se analice la calidad y valor que pueda tener una obra a estas alturas del partido. Llegar al noveno álbum no es una tarea menor, algo que muchas agrupaciones dentro del metal no logran resistir, pero la manera en que Meshuggah se enfoca en hacer lo suyo y crear su propio nicho es lo que les permite mantenerse estables ante el paso del tiempo. Fueron seis años desde su último trabajo y el hype no fue un impedimento para apreciar lo que logran. Aunque “Immutable” esté lejos de ser su mejor álbum, sí es una buena muestra de que esta banda sabe lo que hace, y no dejará de hacerlo por miedo o incertidumbre a que su obra no sea comprendida.


ImmutableArtista: Meshuggah

Disco: Immutable

Duración: 66:43

Año: 2022

Sello: Atomic Fire


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