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Hate – Crusade:Zero

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Por estos días, en el momento en que nos enteramos de que una banda de larga trayectoria decide lanzar un nuevo álbum, inmediatamente nos entra la duda sobre si sabrán mantenerse firmes a sus raíces o si les picará el bichito de la experimentación y/o evolución musical. El problema se vuelve aún mayor cuando la banda en cuestión se mueve sobre los rieles de un género musical tan definido como el black metal. Es ahí cuando comienzan a mezclar y añadir ingredientes para marcar la diferencia y, desde luego, tratar de sobresalir. Un ejemplo de aquello son los veteranos de Hate, que por más de veinte años han acarreado su blackened death metal y su anti-cristianismo, desde su primer demo “Abhorrence” (1992) hasta su nueva entrega “Crusade:Zero” de la misma manera, aunque eso no siempre es un punto a favor. Y es que desde sus inicios, Hate ha estado jugando el mismo papel de banda oscura y malvada, que a estas alturas parece más estar frente a alguna HATE 01parodia, o una simple regresión a los 90. Y eso es lo que pasa al escuchar “Crusade:Zero”. Si bien es cierto, la banda sigue siendo igual de lúgubre y sucia, no parece tener mucha idea del clima musical de hoy en día.

“Vox Dei (A Call From Beyond)”, la intro del disco, es una suerte de melodía docta, digna de una película de terror, sin duda creando una muy buena atmósfera para lo que se viene, o para lo que podríamos pensar que se viene. “Lord, Make Me An Instrument Of Thy Wrath!” es, para nuestra sorpresa, otra intro. Y ahí surge la pregunta, ¿para qué poner dos intros? El tercer track, y a la vez primera canción, “Death Liberator”, marca la pauta de lo que será el disco en su integridad, y junto con “Leviathan”, “Doomsday Celebrities” y “Hate Is The Law”, es el punto alto de un disco marcado por una prolijidad que hace que se pierdan buenas intervenciones de, por ejemplo, guitarras acústicas, sonidos más suaves, y melodías varias que infructuosamente tratan de ser cambios de ritmo, mas no consiguen llegar más allá de ser un buen intento.

Lo peor es que, a pesar de sus numerosos cambios de alineación, la banda siempre ha contado con músicos de muy buen nivel, por eso no se explica el por qué nunca han podido encontrar la forma de dar el salto que los deje en lo alto y, por lo mismo, muchas veces quedan a la sombra de otras agrupaciones, como sus compatriotas de Behemoth, a pesar de haber empezado un par de años antes que ellos.

HATE 02“Valley Of Darkness”, canción promocional, baja una intensidad que de por sí no es muy alta, y da pie al tema homónimo, que si bien vuelve a levantar la intensidad, no logra marcar una gran diferencia, dejando en claro que la banda optó por la melodía antes que la brutalidad. De aquí en más, el disco se pierde en un mar de redundancia.

En su noveno intento por satanizar al mundo, Hate nos ofrece 56 minutos de escueta exaltación, repartidos en doce canciones más un bonus track, donde encontramos muy buenos riffs, buenos solos de guitarra, una buena producción, la voz sombría de Adam The First Sinner que se mantiene bastante bien durante todo el disco, pero todo se ve opacado por lo repetitivo del mismo, incluso al punto de no notar en qué momento termina y comienza una canción si no se está muy pendiente, y fue eso mismo lo que llevó a este redactor a esperar por una siguiente canción cuando el disco ya había terminado.

Es así como “Crusade:Zero” pasa a ser más de lo mismo en el catálogo de Hate, algo que para muchos puede ser de hecho una buena noticia. No está entre lo peor, pero tampoco entre lo mejor, quizás opacado por la misma historia de Hate, o tal vez por el trabajo actual de otras bandas del género, como la ya mencionada Behemoth.

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Hayley Williams – “FLOWERS for VASES / descansos”

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FLOWERS for VASES / descansos

Todos guardamos o conservamos cosas que nos recuerdan a alguna situación o período particular de nuestras vidas. Puede ser algo escrito en un papel, una fotografía, una flor seca, un envoltorio de chocolate, o cualquier cosa que probablemente (y realmente) no tenga ni un tercio del valor sentimental que tuvo en su momento. Sin embargo, cualquier simbolismo propio de esos momentos cobra un sentido totalmente diferente en los “Descansos”, algo así como el equivalente norteamericano a las animitas, pequeños santuarios en las carreteras en donde un sinfín de elementos están posados a modo de memorial en una cruz que permite recordar a los que ya no están. Ahora, tras nueve meses de haber publicado su primer álbum como solista, Hayley Williams crea sus propios “descansos” de momentos pasados a través de 14 canciones que componen “FLOWERS for VASES / descansos”, su segundo larga duración y que ella misma ha descrito como una precuela o “desvío” a su “Petals For Armor” (2020)

Desde la primera canción, “First Thing To Go”, se puede comprender claramente que el sentido artístico de este disco pasa por una expiación y auto revisión más personal que las vivencias narradas en su antecesor, mostrando a Williams en una faceta diferente; igual de personal, pero mucho más cálida y menos catártica. En ese sentido, su evolución como compositora le permite ir adoptando una narrativa más compleja y oscura, donde su papel como contadora de historias se vuelve más serio que en el colorido caos de sus letras en “PFA”, o incluso en su trabajo como la voz de Paramore. “My Limb”, por ejemplo, demuestra también un especial cuidado en el sonido, donde se nota la yuxtaposición de los elementos que ella misma grabó por su cuenta, debido a que cada nota que suena es interpretada por su cuenta sin recurrir a invitados adicionales, transformándolo en una obra que ella misma ha descrito en entrevistas como “su primer álbum completamente en solitario”.

Lo que escuchamos es cómo Williams va uniendo sus influencias, desde Dolly Parton hasta Joni Mitchell, y a partir de “Asystole” notamos cómo se adentra en las veredas del country y el folk, estilos muy arraigados en la cultura de Nashville, ciudad donde Williams reside y se estableció como artista, y que no habían sido explorados del todo hasta este momento. Así, tenemos un disco que toma cada canción como una flor, con su propio color, aroma y forma, las que son colocadas en estos jarrones para la posteridad, representando el transformar esas palabras en una canción que perdurará por siempre. Así vamos notando que en “Over Those Hills” –una de las que más recuerda a Paramore en todo este LP con las estructuras de canciones más pop y menos ruidosas que el trío adoptó en su trabajo homónimo de 2013–, la artista va desarrollando la catarsis de una forma menos exagerada, permitiendo que pueda fundirse sin problemas con una pista como “Wait On”, canción reflexiva donde Williams mantiene la línea continua de este disco, pero sin dejar de lado esa progresión de elementos que va sumando en este proceso de aceptación y crecimiento personal en base al dolor.

Y es así como este trabajo está precisamente lleno de puntos destacables, como “KYRH”, donde el piano se hace más presente, con Williams centrándose en un paisaje instrumental en el que la frase “keep you right here” se repite casi como mantra en su desarrollo, o “HYD”, otra canción en perspectiva, que esta vez reflexiona en esos episodios que, más que destrozar nuestras vidas, permiten un proceso de crecimiento personal. Indudablemente, uno de los puntos más altos de este disco es “Find Me Here”, una canción que ya se pudo oír prematuramente en el EP “Self Serenades” y que increíblemente suena más folk que su versión original, sumando porciones de dobles voces y pequeños detalles que la hacen sonar más cálida e intima que su presentación inicial. Y es que, si bien los referentes están claros, el disco no sólo se remonta a las principales fuentes de inspiración de Williams, ya que también existen reminiscencias modernas a grandes artistas como Julien Baker, Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, o incluso el trabajo de folk con tintes avant garde que muestra Aldous Harding en sus íntimos y desgarradores álbumes.

“Descansos” es donde más se puede evidenciar la naturaleza de memorial que tiene “FLOWERS for VASES / descansos”, en que esas flores para jarrones y aquellas “animitas” de tiempos pasados pueden convivir en un espacio que se pueda volver a visitar cuando se quiera, mientras que “Just A Lover”, el broche de oro, comienza en la misma tonalidad cálida de sus acompañantes, derivando en un estruendoso coro con algunos de los pocos elementos eléctricos del LP, donde la guitarra y la batería acompañan a una voz, llegando al cierre de esta revisión a aquellos cadáveres del pasado que por fin encuentran su lugar para la posteridad mediante la música, quedando plasmados en la historia de la forma más delicada posible.

El crecimiento personal y creativo de un artista es un proceso que dura prácticamente toda la vida y, a pesar de que Paramore se haya ganado un cuestionado prejuicio en base a sus primeros discos, la naturaleza inspiradora y creativa de Williams ha logrado madurar increíblemente en un proceso de pocos años, mostrando a una compositora e intérprete que comenzó a entregar canciones robustas desde el álbum “Paramore” (2013), “After Laughter” (2017) y su trabajo solista del año pasado, culminando una primera etapa de crecimiento como narradora y compositora en este disco, una obra completamente diferente a su predecesora, pero no por eso menos complementaria. Si “Petals For Armor” fue un trabajo que ya rozaba en lo oscuro con sus letras, su producción más ostentosa no le permitió sobresalir por completo, algo que en “FLOWERS for VASES / descansos” afortunadamente no ocurre, ya que, mediante la idea de que menos es más, la artista logró hacer convivir distintos elementos para plasmarlos en 14 memoriales diferentes, todos bajo el concepto del duelo y la necesidad de aceptar ese pasado como una parte de nuestras vidas que no interfiera en la idea de futuro.


Artista: Hayley Williams

Disco: FLOWERS for VASES / descansos

Duración: 42:30

Año: 2021

Sello: Atlantic


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