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The Loves Of Your Life The Loves Of Your Life

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Hamilton Leithauser – “The Loves Of Your Life”

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Desde que The Walkmen decidió hacer una pausa indefinida en 2013, Hamilton Leithauser, ex líder y voz de la banda, se ha encargado de cultivar un sonido propio y una carrera en solitario que, hasta ahora, parece ir en la dirección correcta. Y es que para Leithauser este nuevo rumbo musical ha significado un desafío extra para escapar de su pasado Walkmen, con una idea clara y más que interesante.

Tras su debut “Black Hours” (2014) y un trabajo junto a Rostam, ex cerebro de Vampire Weekend, Hamilton Leithauser buscó un sonido que lo alejara de las afiladas guitarras que a ratos proponía su ex banda y, al mismo tiempo, lo acercara a un estado más reposado y sobrio. De este modo, pareciera ser que esa búsqueda ha terminado con su último lanzamiento, el excelente “The Loves Of Your Life”.

Dentro del rico espectro musical y de estilos en que transita este álbum, reside la calidad vocal y de registro que Hamilton prueba. Así se oye en “Here They Come”, donde pasa de un profundo grave hacia un chillón y desgarrador coro. Riqueza vocal que también se refleja en la cantidad de instrumentos con que cuenta a su merced (grabados e interpretados por él) como pianos, guitarras acústicas y un sinfín de arreglos. Leithauser se siente y oye a sus anchas, cómodo y con ganas de experimentar, aportando dinamismo y “amateurismo” a un disco que suena bastante cálido. Si ya en el trabajo final de The Walkmen el músico coqueteaba con un estilo más sobrio, lejos de la idea de post punk que instalaron en sus inicios, hoy en día ve reforzado aquel estilo en su voz, sonido y propuesta. No es menor que los últimos detalles antes de dar a conocer “The Loves Of Your Life” fueran, entre otras cosas, shows íntimos en el Café Carlyle de Nueva York.

En canciones como “Don’t Check The Score” o “The Stars Of Tomorrow”, Leithauser no propone, sino que consolida la forma e imagen que quiere que escuchemos y veamos de él. Se nos presenta como un crooner moderno y alternativo, influenciado mucho por referentes del jazz o el rock & roll. Importantes son las incorporaciones de voces femeninas en coros hacia este punto, donde incluso es posible percibir referencias a Bob Dylan. Es significativo cuando un disco adquiere un tinte personal e íntimo, y acá Leithauser toma historias anónimas, las hace una junto a la música, e invita en voces a su esposa e hijas, tal como se puede escuchar en la épica “The Old King” acompañado de percusiones.

Hamilton Leithauser ya no quiere rodearse del rótulo de “ex” y decide centrarse en composiciones que, desde la lírica, hablan de la vida cotidiana y urbana y, por supuesto, de la nostalgia. “The Loves Of Your Life” se eleva hasta ahora como su mejor trabajo: es un álbum sólido, que se disfruta de principio a fin, e invita al oyente a participar y encontrar en cada canción aquel detalle que destaca. Más que un macizo de once tracks, “The Loves of Your Life” puede dividirse en pequeños fragmentos y, aún así, mantener su relato e intención original.


Artista: Hamilton Leithauser

Disco: The Loves Of Your Life

Duración: 42:27

Año: 2020

Sello: Glassnote


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Bruce Springsteen – “Letter To You”

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Letter To You

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su guitarra emblema de la americana y su expresiva voz han sido las imágenes de décadas idealizadas, sin embargo, con 71 años, su voz narra otro tipo de historias. En “Letter To You”, El Jefe realiza un nuevo viaje al pasado, pero esta vez para enfrentar aquellos fantasmas que le recuerdan su propia mortalidad. “One Minute You’re Here” es quizás la canción menos Springsteen para abrir un disco. No existe una enorme banda de acompañamiento que da paso a un instrumental ídem, capaz de llenar los más grandes estadios, sino que esta carta de entrada es sutil, delicada y madura. Quien ha animado a generaciones por décadas, finalmente reconoce su soledad; una leyenda que ha visto a sus pares caer uno a uno y que se sienta junto a su guitarra acústica en lo que parece un desértico confesionario: “Pensé que sabía quién era y qué hacía, pero estaba equivocado”, reconoce con valentía a su edad.

Sin embargo, la pieza anterior parece ser transicional, ya que “Letter To You” recibe con los brazos abiertos a The E Street Band, con quien no grababa desde 2014. Tras la vulnerable confesión, su legendaria banda de apoyo viene a darle un nuevo aire de energía a Springsteen en el verdadero inicio del disco. Casi como si intentara replicar cada elemento asociado a su figura, el músico mezcla aquellos sonidos tan propios de su persona. Las guitarras suenan fuertes y vigorosas, su voz ha cambiado con los años, pero sigue siendo la fuerza motivadora de la melodía, y su principal objetivo es demostrar la enorme conexión aun presente en esta banda: luego de años sin grabar juntos, el disco se completó en tan solo cinco días y, como amigos de toda la vida, el tiempo no ha hecho más que fortalecer su conexión. En 2020, esta es la forma en la que una banda de rock se luce ante las nuevas generaciones, siendo capaz de crear una crónica generacional en cosa de días.

“Burnin Train” es particularmente potente, un apasionado tema que bien pudo ser parte del Springsteen setentero y, en un álbum que cuestiona su mortalidad, cortes como estos dejan clara su vitalidad. Un par de estas canciones fueron escritas durante los 70, cuando el músico estaba en el peak de su representación de juventud, como “Janey Needs A Shooter”, escrita en 1972, que ahora toma un nuevo significado. Su atracción y pasión ya no viene de su vigorosidad, sino que de todo lo aprendido y vivido, de la madurez alcanzada. En canciones como “If I Was The Priest” y “Song For Orphans” es palpable su escritura juvenil, pero su voz logra dotar estas historias de nuevas experiencias. En la primera, luego de una vida alejado de la religión, el músico se reconcilia con su propia forma de ver la fe, algo que ha ido necesitando con el paso de los años.

“Last Man Standing” y “Ghosts” son las dos canciones que envuelven la nostalgia de “Letter To You”, escritas tras la muerte de George Theiss, último miembro sobreviviente de su primera banda, cargan con el peso emocional de la placa, con el músico enfrentando directamente a estos fantasmas, donde la culpa del tiempo perdido viene a pasarle la cuenta. Ahora, debe quedarse con la carga de ser el único en llevar estas memorias: “Soy el último hombre en pie, se recuerda con imágenes que nadie más puede compartir, pero, en vez de sucumbirse en tristeza, se asegura de transportar estos recuerdos y hacerlos perdurar. “Estoy vivo y estoy aquí por mi cuenta, estoy vivo y estoy regresando a casa”, canta con vigor en “Ghosts”, con un coro que le asegura la compañía de miles de seguidores. Un sonido tan clásico como el de su guitarra no debería sonar así de moderno, pero una vez más logra representar a su generación.

El corte final, “I’ll See You In My Dreams”, cierra el disco en un lugar similar a la tranquila apertura, sin embargo, ya no se siente la soledad. “Te veré en mis sueños, volveremos a vivir y reír”, relata esperanzado. “La muerte no es el final” es la lección aprendida y su guitarra está lejos de ser colgada. Ahora, su música no carga solo sus memorias, sino que todas las de los amigos caídos. “Letter To You” está lejos de innovar en el género, pero un músico como Springsteen tiene poco que probarle a nadie. Tras tantas pérdidas, la música conocida es el amigo que le queda, y la conexión que tiene con sus cuerdas son su verdadero legado.


Artista: Bruce Springsteen

Disco: Letter To You

Duración: 58:17

Año: 2020

Sello: Columbia


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