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Guided By Voices – Motivational Jumpsuit

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Tras su reunión en 2010, la agrupación de Dayton, Ohio, Guided by Voices, regresa con otro LP. Luego de su largo descanso de seis años vuelven a estar en marcha, pues apenas hace un año de su álbum “English Little League” (2013) declararon tener un nuevo larga duración, el cual está recién salido del horno. Pero esto no para acá, ya que se vislumbra otro disco a publicar a mediados de este año, que se titularía “Cool Planet”.

Con la formación clásica de Guided By Voices (93-96), “Motivational Jumpsuit” nos sitúa en una especie de panteón de fusilamiento, como si de una metralleta se tratase; cargada, llena de riffs y acordes perpetuados allá por la década de los noventa, en su garage en Ohio. Es como si cada tema nos remontase veinte años en el pasado, pegados uno tras otro, sucios, letales, llenos de emotividad y energía. Es un sentimiento que apela a que, la verdadera forma de crear temas con alma, es y siempre será el seguir al corazón y ser fiel a las raíces que enmarcaron el inicio. Es lo que los hizo fuerte y es lo que los mantendrá en el camino, vivos y dispuestos.

GUIDED BY VOICES 01El disco contiene veinte canciones, partiendo con “Littlest League Possible”, un pegajoso y enérgico tema de medio tempo, con un coro simple pero potente, y que cumple a cabalidad con su propósito. Muy de cerca, aparece un breve descanso emotivo en guitarra clásica con “Until Next Time”, y además un pequeño esbozo de cómo será la tónica del disco. Después de esta apertura, rápidamente se avalanchan las fuzzeras y geniales “Writer’s Bloc (Psycho All The Time)” y “Child Activist”, para dar paso a “Planet Score”, que es el single y video elegido por la banda para promocionar esta nueva producción. Es dirigido por Mike Postalakis y en él participaron los actores Rob Corddry, Nate Corddry, además de Matt Jones, mejor conocido como Badger en la premiada serie “Breaking Bad”.

Siguiendo con el análisis, “Jupiter Spin” nos revuelve la cabeza. Es una melodía en espiral simplemente perfecta, llena de vocal delays, guitarras circundantes y de un cautivante piano que invita a ser parte del tema. Un track muy progresivo, como si se tratase de un homenaje a Pink Floyd en aquella época gloriosa junto a Syd Barrett. Siguiendo en esa línea, “Save The Company” y “Go Without Packing” nos regresa a esos sonidos experimentales creados a finales de los 60’s por los ingleses. “Record Level Love” es otro tema de melodía pegadiza y de enganche inmediato. El disco avanza y avanza, y continúa como tónica la fórmula típica de Guided By Voices. Algo que los caracteriza y es arma en contra, es que ellos hacen lo que quieren, y si un disco debe tener una veintena de temas de no más allá de dos minutos de contenido, lo harán.

Continuando con la reproducción y llegando a la mitad de este trabajo, se aproxima otro punto alto y destacable. Se trata de la pista más larga de la placa: “Shine (Tomahawk Breath)”, una balada en guitarra clásica y eléctrica, cargada de sentimiento y emoción. Con sonidos muy similares, aparecen “Vote For Me Dummy” “Some Things Are Big (And Some Things Are Small)”, ambas canciones de tono progresivo y con mensajes simples pero cautivadores.

GUIDED BY VOICES 02Ya llegando al final, surgen canciones que suenan muy bien y que perfectamente podrían ser singles en un futuro: “Bulletin Borders”, “Evangeline Dandelion” y la grandiosa e impecable pieza que cierra el disco, “Alex And The Omegas”, demostrando el alto nivel en el que se encuentra en la actualidad la banda norteamericana.

Guided By Voices, más específicamente la mente creadora, Robert Pollard, se destaca al igual que un poeta por escribir, y escribir siempre. El creer tener algo que decir y sólo agarrar un par de instrumentos junto a la banda, plasmar el mensaje y simplemente  grabarlo, es algo muy significativo. Aún así, esto podría ser lo único que opaca la genialidad de esta banda: cantidad no es significante de calidad. Obviamente hay temas muy altos en toda su trayectoria, pero hay otros que quizás hubiera sido mejor dejarlos en la lista de espera para seguir puliendo. Este disco es un punto muy alto en su trayectoria, la que tiene un abanico interminable de temas propios. “Motivational Jumpsuit” es eso, un disco de motivación, sentimiento, fuerza y entrega para el día a día. El intentar y seguir intentando, perfecciona si se hace con dedicación. En este trabajo, Guided By Voices nos muestra una faceta completa de cómo se deben hacer las cosas. El crear sin medir su contenido se refleja de buena manera con la globalidad del trabajo, y marca la época en la cual está situada la banda, algo que muchas agrupaciones quisieran.

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Triggerfinger – “Colossus”

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Colossus

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una banda que, con cinco discos a cuestas, nada tiene que demostrar y que, sin embargo, no ha logrado encontrar el punto de despegue para llegar a la cima y codearse con los más grandes de la escena (no siendo teloneros, claro está). Pero ¿qué los hace tan especiales? No son genios incomprendidos ni nada por el estilo; de hecho, su sonido es muy fácil de digerir, sin que ello implique falta de originalidad o de agudeza creativa.

El stoner rock y el rockabilly son los componentes que perfilan la fórmula de este power trio oriundo de Bélgica, siendo un buen punto de referencia la semejanza estilística que comparte con Queens Of The Stone Age: ambas agrupaciones nacieron por la misma época, tienen una estética retro, y las dos son insolentemente seductoras y onderas. Esto último evidenciado por sus respectivos frontman, ya que, así como Josh Homme posee un carisma desbordante, Ruben Block no se queda corto, derrochando presencia escénica por montones.

El post punk se hace presente en “Colossus”, canción que da el nombre a este álbum. Parte enérgico y crudo, con la particularidad de que acá intervienen dos bajos, uno de ellos afinado lo más agudo posible buscando reemplazar a la guitarra, tarea que estos belgas cumplen satisfactoriamente. “Flesh Tight” es de esos temas que de lejos se nota que son singles: cuenta con una estructura rítmica y melódica que la hace en extremo pegadiza, adicionada a la incorporación de un teclado que, en contraste con la sugerente voz de Block, da como resultado una pieza que deja un halo siniestro escondido bajo una atmósfera retro. Muy rocanrolero.

“Candy Killer” emerge misteriosa y parsimoniosa, como aquella tranquilidad que antecede a la tormenta. Inicia con la ejecución del bajo de Paul Van Bruystegem, la que, a modo cortina sonora, mantiene la tensión y dramatismo hasta el final. Con “Upstairs Box” se manifiesta una mezcla de arreglos sesenteros de dos vertientes: por un lado se distinguen articulaciones psicodélicas procedentes de la guitarra de Block, y por otro, Mario Goossens prolonga el ritmo con una percusión al más estilo pop de antaño, elementos que se combinan armoniosamente.

“Afterglow” logra evocar pasajes crepusculares, es una pieza principalmente acústica, que destaca por su sedosidad melódica y su final, donde se desarrolla un desgarrador solo de guitarra. Después de este paréntesis auditivo, la potencia nuevamente adquiere ventaja. “Breathlessness” emerge con un aire brit, lo que, expresado a través de las seis cuerdas de Block, recuerda al inconfundible sonido de Oasis. “That’ll Be The Day” es otro de los temas que encuentran su mejor desarrollo en el coro, donde la cadencia sonora se transforma en un quiebre para una composición que tiene una estructura en base a sintetizadores y percusiones que emulan sonidos industriales. Mientras tanto, el bajo sigue siendo el que marca la pauta a través de intensos riffs. “Bring Me Back A Live Wild One” tiene buen pulso, posee algo de blues y de rock & roll, pero en una medida que le permite conservar su carácter moderno.

“Steady Me” parece sacado de una colección de lados B, o al menos no parece encajar con el esquema propuesto en este LP, jugando con el tempo, con los arreglos vocales y con distorsiones sonoras, una buena amalgama de sonidos que, lejos de asustar, se transforma en una buena forma de acercarse al término de esta lista de tracks. Acá estamos ante un desenlace por partida doble. Por un lado, “Wollensak Walk” se presenta en una pieza instrumental de blues que logra evocar parajes desérticos tipo western. Simple, pero muy efectivo; al menos ese es el final lógico. Sin embargo, 20 segundos después emerge el remate oficial disfrazado de pista oculta en una apología a la música campirana del sur de EE.UU, curiosa elección viniendo de una banda europea. Es tan hermosamente inesperado como “Das Schützenfest” de Faith No More.

Este último lanzamiento mantiene la esencia que Triggerfinger ha venido cultivando desde su debut en 2004 con su producción homónima, no obstante, aquellas experimentaciones que plasman casi al final de esta placa sugieren que existe un deseo que los empuja a salir de su zona de confort. Deseo que podría impulsar o sepultar su carrera. Sin embargo, estamos ante un disco fresco y versátil, cualidades que están lejos de ser tan solo muestra de su potencial. Han demostrado que saben cómo construir atmósferas, pues la gama de estilos presentes se logra cocinar bien en esta obra, donde lo stoner, lo ochentero, lo psicodélico y la sensualidad de la voz de Block se entrelazan, dando como resultado a este gigante, este coloso.


Artista: TriggerfingerColossus

Disco: Colossus

Duración: 36:23

Año: 2017

Sello: Mascot Records


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