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Miss Anthropocene Miss Anthropocene

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Grimes – “Miss Anthropocene”

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No hay dudas de que Grimes se compromete totalmente con los conceptos que su mente imagina. Con sorpresa recibieron muchos el colorido y brillante mundo de “Art Angels” (2015), el trabajo mejor logrado de la artista en combinar la vanguardia electrónica y la música pop; un experimento arriesgado, pero que le valió consolidarse como un camaleón musical. Más de cuatro años más tarde, este mundo ha sido completamente destruido por el cambio climático, tema central de “Miss Anthropocene”, su tan esperado quinto álbum, lanzado en el momento más controversial de su carrera.

La música de Grimes siempre ha estado asociada con el futuro y, en parte, con las imágenes apocalípticas asociadas a este. En el track inspirado por Enya, “So Heavy I Fell Through The Earth”, la instrumentación oscila entre elementos barrocos y orquestales ofrecidos por las cuerdas y la frágil voz de la cantante, enfrentados a la producción electrónica presente en el disco, logrando ilustrar el mañana distópico de una inquietante manera. Temáticamente, la canción enfrenta el miedo a perder el poder y es ilustrada por el demonio del género, uno de los múltiples demonios y dioses que protagonizan este mundo. Así lo ilustra “New Gods”, la tesis central del álbum, una búsqueda de nuevas figuras de fe en tiempos desesperados. La canción es de los pocos momentos donde su voz es protagonista por sobre la producción.

Cuando “c” (como prefiere ser llamada) habló por primera vez del disco, dijo que quería “hacer el cambio climático algo divertido”, comentario no muy bien recibido por un público que más que nunca ha cuestionado la figura de la cantante. Nunca perdiendo oportunidad de escribir su propia narrativa, Grimes se apropia de su percepción de villana y se presenta como la diosa del cambio climático, la Thanos de la música pop. En “Violence” presenta una dependiente y abusiva relación para representar las conductas tóxicas entre la humanidad y la Tierra. Por su parte, “Darkseid” es el momento más inquietante del álbum, invitando a Aristophanes para un verso inducidor de ansiedad, mientras que “My Name Is Dark” –uno de los cortes resultantes de su experimentación con el nü metal– es un himno de la apatía en el fin del mundo y que se presenta como su canción de villana: “Los chicos son tan aburridos, las chicas son tan aburridas / Nunca confío en el gobierno, ni le rezo a Dios”.

Si bien, durante todo el disco pareciera esconderse detrás de estos personajes y narrativas, es claro que sus experiencias son las que motivan la narración. “Delete Forever” es una pausa en este alocado mundo para regresar a los noventa, con un instrumental que parece sacado directamente del repertorio de Oasis. Parece algo nunca escuchado en su trabajo y distinto al resto de “Miss Anthropocene”, sin embargo, los elementos son tan característicos de su persona, que es imposible negarle un espacio, mezclando guitarras, violines y banyos con componentes espaciales como un country futurista.  Líricamente sigue con las imágenes distópícas, pero con un acercamiento al presente, retratando la crisis de adicción a los opioides y las muertes a temprana edad de músicos y amigos. Es un vulnerable retrato, y que nos ofrece a una Grimes que no está presente en el resto de los temas.

“Miss Anthropocene” es un disco propio de una artista como ella y que nos muestra el ilimitado rango que tiene como productora, música y compositora. Un ejercicio de multiplicidad sonora que demuestra los pocos límites de su talento musical, dejando en claro que es una artista a cargo de la dirección total de su proyecto. Sin embargo, es más confuso que nunca el saber quién es Grimes en este momento y qué es lo que representa su trabajo y persona en un complejo momento social, donde el cambio climático afecta a aquellos sin sus privilegios. Su quinto álbum presenta un material que sólo puede ser narrado por un artista con las experiencias e inteligencia musical que ella posee, no obstante, sus múltiples interpretaciones y cuestionamientos no es algo que Grimes pueda moldear ni dirigir.


Artista: Grimes

Disco: Miss Anthropocene

Duración: 44:40

Año: 2020

Sello: 4AD


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Black Country, New Road – “For The First Time”

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For The First Time

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en un loop, donde se alternan la ortodoxia y revolución como principios de guía estéticos. Cada cierto tiempo, aparecen álbumes que dan luces de una posible respuesta a dicha interrogante, y es en ese horizonte donde encontramos la propuesta orquestal y poética de Black Country, New Road, banda londinense compuesta por Isaac Wood (voz y guitarra), Tyler Hyde (bajo), Lewis Evans (saxofón), Georgia Ellery (violín), May Kershaw (teclados), Charlie Wayne (batería) y Luke Mark (guitarra). Resulta necesario enlistar y enfatizar en que son un septeto, pues, más que pasar desapercibidos, todos son piezas fundamentales en la construcción del laberinto sonoro que significa su primer larga duración, “For The First Time”.

El camino lo comenzamos a recorrer con “Instrumental”, donde una veloz rítmica de jazz y teclado frenético son la base para una orquesta que aumenta la tensión paulatinamente, hasta chocar de golpe con un brusco silencio, convirtiéndose en una pieza que, desde la apertura del LP, nos permite apreciar la variada influencia de la agrupación. Con “Athens, France” transitamos pasajes más afables, que nos llevan hacia momentos de un rock alternativo con tintes de intensidad noventera, y que son matizados por solemnes momentos orquestales que sirven de telón de fondo para la temerosa pero expresiva voz de Wood.

Un cambio un tanto drástico se experimenta con la caótica “Science Fair”, una turbulenta tormenta de bronces, guitarras estridentes y sintetizadores intimidantes, cuyos sucios quiebres jazz y perturbadoras estructuras sonoras nos regalan una experiencia de corte cinematográfico. Cabe destacar que en la letra se hace una referencia explícita a los emblemáticos Slint, alusión que se palpa vívida como influencia estética en “Sunglasses”. Con su comienzo de atmosférica guitarra fuzz, nos encontramos con una base post rock noventera, caracterizada por su incorporación progresiva de capas sonoras y que, tras una descompensación rítmica, cambia drásticamente a una propuesta más potente.

En el último tercio, inspirada en el trabajo de Arthur Russell, “Track X” retoma transitoriamente la calma perdida. Acá toman mayor protagonismo los tímidos, pero curiosos, arreglos de violín. También podemos apreciar la importancia de la propuesta lírica, que destaca por su capacidad de transmitir emociones como desazón, hastío o frenesí con letras sinceras sobre la cotidianeidad. Así llegamos al cierre de “For The First Time”, donde nos encontramos con la monumental “Opus”, una pieza de rítmica acelerada, con cierto color post punk, pero que se entrecruza con juegos de intensidad y explosiones sónicas, generando una apocalíptica atmósfera orquestal cargada de misterio, derivando en calma después de la tormenta.

Tras el recorrido, nos damos cuenta de que lo realizado por estos siete jóvenes ingleses cobra mérito al darnos atisbos de respuesta a la pregunta planteada líneas atrás. En una época en que se supone que ya todo está hecho, la creatividad de una propuesta musical no necesariamente se basa en la capacidad de inventar algo nuevo, sino que también por la inteligencia de utilizar lo ya disponible para generar algo atractivo. En su honestidad, que no tiene tapujos en confesarnos sus influencias, Black Country, New Road con “For The First Time” nos brinda un constructo sónico poseedor de un espíritu propio y abre un camino que nos permite ver que no todo es monotonía allá afuera.


Artista: Black Country, New Road

Disco: For The First Time

Duración: 40:44

Año: 2021

Sello: Ninja Tune


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