Conéctate a nuestras redes
Miss Anthropocene Miss Anthropocene

Discos

Grimes – “Miss Anthropocene”

Publicado

en

No hay dudas de que Grimes se compromete totalmente con los conceptos que su mente imagina. Con sorpresa recibieron muchos el colorido y brillante mundo de “Art Angels” (2015), el trabajo mejor logrado de la artista en combinar la vanguardia electrónica y la música pop; un experimento arriesgado, pero que le valió consolidarse como un camaleón musical. Más de cuatro años más tarde, este mundo ha sido completamente destruido por el cambio climático, tema central de “Miss Anthropocene”, su tan esperado quinto álbum, lanzado en el momento más controversial de su carrera.

La música de Grimes siempre ha estado asociada con el futuro y, en parte, con las imágenes apocalípticas asociadas a este. En el track inspirado por Enya, “So Heavy I Fell Through The Earth”, la instrumentación oscila entre elementos barrocos y orquestales ofrecidos por las cuerdas y la frágil voz de la cantante, enfrentados a la producción electrónica presente en el disco, logrando ilustrar el mañana distópico de una inquietante manera. Temáticamente, la canción enfrenta el miedo a perder el poder y es ilustrada por el demonio del género, uno de los múltiples demonios y dioses que protagonizan este mundo. Así lo ilustra “New Gods”, la tesis central del álbum, una búsqueda de nuevas figuras de fe en tiempos desesperados. La canción es de los pocos momentos donde su voz es protagonista por sobre la producción.

Cuando “c” (como prefiere ser llamada) habló por primera vez del disco, dijo que quería “hacer el cambio climático algo divertido”, comentario no muy bien recibido por un público que más que nunca ha cuestionado la figura de la cantante. Nunca perdiendo oportunidad de escribir su propia narrativa, Grimes se apropia de su percepción de villana y se presenta como la diosa del cambio climático, la Thanos de la música pop. En “Violence” presenta una dependiente y abusiva relación para representar las conductas tóxicas entre la humanidad y la Tierra. Por su parte, “Darkseid” es el momento más inquietante del álbum, invitando a Aristophanes para un verso inducidor de ansiedad, mientras que “My Name Is Dark” –uno de los cortes resultantes de su experimentación con el nü metal– es un himno de la apatía en el fin del mundo y que se presenta como su canción de villana: “Los chicos son tan aburridos, las chicas son tan aburridas / Nunca confío en el gobierno, ni le rezo a Dios”.

Si bien, durante todo el disco pareciera esconderse detrás de estos personajes y narrativas, es claro que sus experiencias son las que motivan la narración. “Delete Forever” es una pausa en este alocado mundo para regresar a los noventa, con un instrumental que parece sacado directamente del repertorio de Oasis. Parece algo nunca escuchado en su trabajo y distinto al resto de “Miss Anthropocene”, sin embargo, los elementos son tan característicos de su persona, que es imposible negarle un espacio, mezclando guitarras, violines y banyos con componentes espaciales como un country futurista.  Líricamente sigue con las imágenes distópícas, pero con un acercamiento al presente, retratando la crisis de adicción a los opioides y las muertes a temprana edad de músicos y amigos. Es un vulnerable retrato, y que nos ofrece a una Grimes que no está presente en el resto de los temas.

“Miss Anthropocene” es un disco propio de una artista como ella y que nos muestra el ilimitado rango que tiene como productora, música y compositora. Un ejercicio de multiplicidad sonora que demuestra los pocos límites de su talento musical, dejando en claro que es una artista a cargo de la dirección total de su proyecto. Sin embargo, es más confuso que nunca el saber quién es Grimes en este momento y qué es lo que representa su trabajo y persona en un complejo momento social, donde el cambio climático afecta a aquellos sin sus privilegios. Su quinto álbum presenta un material que sólo puede ser narrado por un artista con las experiencias e inteligencia musical que ella posee, no obstante, sus múltiples interpretaciones y cuestionamientos no es algo que Grimes pueda moldear ni dirigir.


Artista: Grimes

Disco: Miss Anthropocene

Duración: 44:40

Año: 2020

Sello: 4AD


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Ozzy Osbourne – “Ordinary Man”

Publicado

en

Ordinary Man

Una de las fórmulas históricamente exitosas en el mundo del rock es intentar romper algún paradigma. Golpear desde la apuesta visual, proponer un nuevo formato rítmico o fusionar estilos, siempre han sido giros que, por lo general, tienen buena acogida. Por el contrario, hay un selecto grupo de artistas que goza justo de la virtud opuesta, esos que uno no quiere que cambien y que, aunque no nos regalen novedad alguna, siempre vamos a recibir con los brazos abiertos. En esa exclusiva vereda está el Príncipe de las Tinieblas, un personaje único del imaginario rock, salido de la realidad más cruda de la Inglaterra post Segunda Guerra Mundial para fundar uno de los estilos musicales más trascendentales de los últimos cincuenta años. Luego de diez años de silencio discográfico y con más de setenta años de batallas en el cuerpo, Ozzy ha vuelto a darse maña para grabar un disco, y este hecho por sí solo ya es motivo suficiente para celebrar.

Para dar vida a este nuevo capítulo, el Madman puso en las perillas y guitarra a Andrew Watt (Lana Del Rey, Post Malone), dejando la base rítmica a cargo de Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Sin embargo, como a esta altura todos parecen querer acompañar al viejo Ozzy, el disco goza además de numerosos invitados, entre los que destaca Slash, Tom Morello y, por supuesto, el mismísimo Sir Elton John. Este tipo de combinación muchas veces corre el riesgo de desplazar al artista anfitrión a un lugar secundario, dando como resultado discos sin ninguna identidad, y en esa línea hay que reconocer que, si bien en un principio la apuesta por Andrew Watt parecía arriesgada, finalmente probaría ser tremendamente efectiva, ya que uno de los méritos de los que goza “Ordinary Man” justamente es que suena a Ozzy todo el tiempo.

Los 45 minutos del disco combinan momentos de potente y contagioso rock con otros de tono más pausado, los que en esta oportunidad claramente dominan la oferta. En la primera vereda encontramos a “Straight To Hell”, track claramente pensado para sacudir los ánimos desde el inicio (los primeros vocales con Ozzy diciendo “alright now” son todo un llamado a la batalla), alternando un contagioso riff de guitarra cortesía de Slash, con arreglos de voces y teclados que resaltan el lado más oscuro del Madman. En esta misma línea se suma “It’s A Raid”, encargada de cerrar el disco en tono hard rock/punk de alta velocidad. Dependiendo del paladar, puede ser considerada la menos afortunada del álbum o derechamente un acierto a la hora de aportar nuevos sonidos, sin embargo, el corte funciona además como declaración de intenciones: Ozzy nos recuerda que, si quiere experimentar, lo hace y punto. Es más, se da el gusto de cerrar el álbum mandándonos a todos al carajo.

En el lado más pausado del álbum, “Ordinary Man” se alza como uno de los temas insignes de este larga duración. Con la inesperada ayuda de Elton John y combinando de manera perfecta guitarras, piano y arreglos orquestados, Ozzy da vida a una balada rock digna de lo mejor de su catálogo solista. En esta misma senda “All My Life” se anota otro momento destacado, particularmente por su contenido lírico, donde Osbourne abre parte de su imaginario más íntimo y lo comparte con nosotros. “Goodbye”, “Under The Graveyard” y “Scary Little Green Men” apuestan a la misma fórmula, todas contemplativas en un comienzo para luego explotar hacia el cierre, haciendo gala de contundentes percusiones y afilados solos de guitarra, que por momentos resucitan sin miramientos las claves del sonido Sabbath (particularmente notorio en “Under The Graveyard”). Finalmente, “Holy For Tonight” nos regala un tema donde Ozzy básicamente se despide de sus seguidores y reflexiona acerca de su mortalidad.

Diez años tuvieron que pasar para tener un nuevo trabajo de Ozzy. Él mismo dijo que no estaba en sus planes hacer un nuevo álbum, sin embargo, grabar “Take What You Want” con Post Malone le dio el golpe que necesitaba para volver al estudio. Y lo cierto es que, luego de escuchar “Ordinary Man”, queda la sensación de que fue lo mejor que Ozzy pudo haber hecho. El álbum tiene todas esas claves que han hecho de él la marca que es; las guitarras afiladas están ahí, las percusiones estremecedoras hacen su trabajo y el Madman se las arregla como siempre para sacudirnos y, al mismo tiempo, hacernos esbozar una sonrisa. Pero lo que hace especial a este álbum es que indudablemente se trata de un disco de despedida. Cada uno de sus rincones nos dice adiós, las letras, las colaboraciones inesperadas, las bromas entre líneas, todo busca dejar las cosas en orden antes de cumplir con el destino. ¿Lo logra? Sin duda lo hace. ¿Agrega alguna nueva variable al sonido de su catálogo? A esta altura ciertamente a nadie le importa.


Artista: Ozzy Osbourne

Disco: Ordinary Man

Duración: 49:21

Año: 2020

Sello: Epic


Seguir Leyendo

Podcast HN Cine

Publicidad

Podcast HN Música

Facebook

Discos

Ordinary Man Ordinary Man
DiscosHace 17 mins

Ozzy Osbourne – “Ordinary Man”

Una de las fórmulas históricamente exitosas en el mundo del rock es intentar romper algún paradigma. Golpear desde la apuesta...

F8 F8
DiscosHace 5 días

Five Finger Death Punch – “F8”

Es curioso lo que ocurre con Five Finger Death Punch: en Estados Unidos y en Europa son, acaso, la banda...

Miss Anthropocene Miss Anthropocene
DiscosHace 6 días

Grimes – “Miss Anthropocene”

No hay dudas de que Grimes se compromete totalmente con los conceptos que su mente imagina. Con sorpresa recibieron muchos...

Cuauhtémoc Cuauhtémoc
DiscosHace 7 días

Niños Del Cerro – “Cuauhtémoc”

Latinoamérica es un continente de elementos comunes. No sólo compartimos un idioma o un espacio geográfico, sino que nuestras historias...

Splid Splid
DiscosHace 2 semanas

Kvelertak – “Splid”

Se dice que para los gustos no hay nada escrito. Llevado al aspecto musical, recorrer un camino de experimentación a...

color theory color theory
DiscosHace 2 semanas

Soccer Mommy – “color theory”

Dos años después del álbum que la puso al frente de la nueva generación de cantautoras del indie, “Clean” (2018),...

The Fallen Crimson The Fallen Crimson
DiscosHace 2 semanas

Envy – “The Fallen Crimson”

¿Puede una banda tener un espacio trascendental, aun cuando se mantiene en el underground? ¿Incluso cuando la ausencia se explaya?...

Perdida Perdida
DiscosHace 3 semanas

Stone Temple Pilots – “Perdida”

Han transcurrido tres décadas desde que Stone Temple Pilots fuera parte de los grandes del grunge, tiempo esplendoroso que, años...

The Slow Rush The Slow Rush
DiscosHace 3 semanas

Tame Impala – “The Slow Rush”

El tiempo ha sido siempre un enigma en sí mismo para el ser humano. A veces, pareciera que pasa de...

Mind Hive Mind Hive
DiscosHace 4 semanas

Wire – “Mind Hive”

Se suele decir que una banda es “de culto” cuando se habla de una agrupación que, ya habiendo cesado sus...

Publicidad
Publicidad

Más vistas