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Godspeed You! Black Emperor – Asunder, Sweet And Other Distress

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Partamos de la base que es casi imposible analizar este nuevo larga duración de los canadienses Godspeed You! Black Emperor, sin tomar en cuenta todos los elementos que giran en torno tanto al trabajo en sí, como a la banda misma. Las capas que constituyen este y todos los registros de su discografía, ya sea cada uno por sí solo o en conjunto, conforman una trama que, a paso lento pero seguro, vislumbra el mensaje y su intención, aunque codificado, ya que acá la relación artista-audiencia promueve un ejercicio que va más allá de una simple escucha, alentando al oyente a descubrir más que a admirar desde una perspectiva pasiva.

GODSPEED YOU BLACK EMEPEROR 04En esta ocasión, la nueva apuesta se llama “Asunder, Sweet And Other Distress” y se presenta como el álbum más corto hasta la fecha, en comparación a los antecesores, aunque emana por todas sus aristas la esencia que ha diferenciado a la agrupación desde mediados de los 90. En ese sentido, esta es una obra que de manera fiel consagra la apuesta ocultista y estimulante de la curiosidad que GY!BE ha desarrollado desde una postura distante de la exposición mediática que ofrece la industria musical. Perspectiva que no es antojadiza, ya que en más de una ocasión, directamente a través de la oralidad, en una de las pocas entrevistas a las que alguno de los miembros ha accedido, o insinuándolo en el arte que les acompaña, han manifestado su cercanía a pensamientos políticos como el anarquismo.

“Peasantry Or ‘Light! Inside Of Light!’” es el primero de estos cuatro movimientos en los que se desenvuelve este disco, y representa en su totalidad al sonido único que ha creado este colectivo norteamericano. Con ingredientes en teoría básicos, se construye una composición que al mismo tiempo suena optimista y lúgubre, dualidad que le da una textura exquisita, que la posiciona dentro de lo mejor del repertorio.

Siguiendo el flujo, la corriente, a continuación se nos expone a un paisaje sonoro que se extiende a lo largo de un aura extraña y alienante, que limita con espectros repetitivos y sistemáticos en su misión de atrapar a quien ronde por estos lados. “Lambs’ Breath” y “Asunder, Sweet” son el eslabón que une y da sentido a la obra completa, ya que juntos crean el escenario y las condiciones para que se produzca la catarsis que siempre figura de manera preponderante en la historia de estos estandartes del post-rock (etiqueta que es mezquina). La primera rebosa de matices con aires robóticos producidos por un trabajo de cuerdas y otros arreglos que dan la sensación, en una segunda o tercera lectura, de evocar la situación actual en la que nos vemos inmersos como sociedad: automatizados y abstraídos de nuestra naturaleza orgánica, donde la mayoría se mueve convertido en un mero androide que perpetúa dicha situación.

GODSPEED YOU BLACK EMEPEROR 03Dentro de la misma línea, al menos hasta bien entrada la canción, “Asunder, Sweet” explora y experimenta aún más con el resultado de la ejecución vanguardista de los instrumentos, en una dinámica que de a poco va recuperando la vibra más biológica, a través de estructuras que se asemejan a composiciones relativamente más tradicionales, que parecieran representar la iluminación para un período oscuro del cual se tiene que sobrevivir. Así, in crescendo, la tres pistas anteriores (separadas en la práctica, pero que son un solo organismo que se mueve a medida que avanza el álbum) devienen en “Piss Crowns Are Trebled”, similar en esencia al comienzo del LP, que en casi 16 minutos conjuga todas las sensaciones acumuladas en este viaje, cerrando así algo que se traduce en mucho más que una simple experiencia musical.

No hay duda de que Godspeed You! Black Emperor justificó el tiempo que se tomaron para concretar esta nueva pieza, parte de la obra a gran escala que ha desarrollado desde los tiempos del seminal “F♯ A♯ ∞” (1997). Ellos viven el arte a través de convicciones profundas, que responden a una necesidad imperiosa del alma por sobrevivir de la manera más honesta y consecuente a los embates asesinos que nos propina el mundo de hoy.

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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