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Fucked Up – Glass Boys

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La principal característica de los canadienses Fucked Up es la transgresión, tienen su base sónica en el punk y el hardcore, pero existe otra arista, la que los acerca a un tratamiento del sonido mucho más melódico que, pese a ello, no los liga al hardcore melódico tipo Millencollin o Bad Religion, sino que al post-hardcore y el rock experimental, porque hay que convenir que es curioso oír un coro femenino entre tanta violencia, obra y gracia de su bajista Sandy Miranda. Todo esto deriva en que ha sido la única banda del estilo que ha ganado el premio Polaris en Canadá. Su disco conceptual, “David Comes To Life” (2011), fue una explosión en críticas positivas y el primer gran éxito comercial de la banda, y este año regresan a consagrarse con “Glass Boys”.

FUCKED UP 01Una inusual intro en “Echo Boomer” en teclado desemboca en un beat machacante y en la característica voz de Damian Abraham, que a veces uno, en momentos de euforia, echa de menos en bandas más noise punk como Japandroids, o que otras veces asoman en Metz, ambos coterráneos de Fucked Up y que podrían allegarse al sonido general de la banda. En “Touch Stone” atacan con un ritmo sincopado, mezclado con el clásico “tuca-tuca” del hardcore, siempre con jugueteos de guitarra por encima. El primer y esperado quiebre en el disco sobreviene en “Sun Glass”, donde un par de riffs acústicos tensos terminan en una canción que de Fugazi tiene mucho, muchísimo, por lo demás con un video acorde a la ocasión, donde la violencia sónica se refleja en los trozos que grabaron de shows en vivo.

La progresión de riffs en “The Art Of Patrons” es clásica y el sonido también, como buena muralla siempre está construida de pequeños detalles y esta no es la excepción. “Warm Change” es hijo directo de la mezcolanza entre el punk más genialmente contenido y el pop rock de The Replacements. Un arpegiado de guitarra es el que da la bienvenida a “Paper The House”, una melodía envidiable y un gancho muy recordable extrae lo mejor de su repertorio y lo incluye en esta canción. “DET”, entre su disonancia y su construcción rítmica algo difícil de digerir, termina siendo interesante, y nuevamente otro quiebre en el sonido es el que distrae la atención. “Led By Hand” es la canción definitiva de este álbum en cuanto a lo que a pogo se refiere, sin recurrir al ritmo frenético del punk más desorbitado, cumple a cabalidad con esa premisa.

FUCKED UP 02Al escuchar “The Great Divide”, al igual que en la gran mayoría de los tracks de este disco, se siente que hay un patrón en común que llama a no armar una placa que parezca una canción única de 30 o 40 minutos, clásica carencia del punk y, por extensión, de la mayoría de los estilos; se nota de principio a fin que hay un esfuerzo de citar a un mismo llamado la fuerza propia del estilo con una variación en el mismo, sin miedo y sin quitar ninguna agalla.

Quizás, pensando en lo que fue su anterior disco que reunía la friolera de 18 canciones con una extensión estándar de tres a cuatro minutos, era necesario prepararse para más y más agresión, sin embargo, “Glass Boys” da término a este álbum con sólo diez temas y lo hace con dignidad, sapiencia y confianza en el método, empujando la canción sin mayor esfuerzo, otra más de este álbum digna de lanzarse al moshpit sin mayores contemplaciones, aunque terminando con piano, una sorpresa más que nos tenían preparada los canadienses.

Después de un disco sumamente interesante, pero extenuante a ratos, al menos en su extensión, es bueno saber que Fucked Up mantiene la fórmula en un formato más breve, que ya de por sí es fresco, novedoso y acapara muchos públicos, y parecen no tener ganas de parar, para alegría de muchos.

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Iggy Pop – “Free”

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Free

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de su carrera, publique como primer single de su nuevo trabajo de estudio un corte que únicamente proclama “Quiero ser libre”. Sin embargo, este supuesto sinsentido es sólo una prueba más de que la figura de Iggy Pop en realidad nunca ha sido tan fácil de descifrar. Es más, uno de sus sellos ha sido justamente aventurarse desde siempre (a veces con éxito y otras veces no tanto) en cuanto estilo musical le ha parecido atractivo (proto punk, garage rock, post punk, new wave, electrónica, hardcore, música de identidad francesa, entre otros). Es en esta dinámica, que el músico nos invita nuevamente a romper esquemas, firmando un álbum cuya característica principal es transitar a través de una pausada clave sonora de cargada identidad jazz, estilo que, sin ser completamente extraño para él (algo de esto había en “Avenue B” de 1999 y “Préliminaires” de 2009), marca uno de esos momentos musicales que por su sola naturaleza obligan a detenerse y escuchar con atención.

Dentro de las muchas particularidades que tiene “Free”, destaca el hecho de que la mayor parte de las canciones no son de autoría de Iggy, lo que hace de este disco un ejercicio de casi completa interpretación. La firma de los tracks recae fundamentalmente en Leron Thomas (trompeta), dejando un discreto espacio para Pop –autor de los temas que abren y cierran el registro– y dos poemas, el primero de ellos escrito por Lou Reed (“We Are The People”) y el segundo por Dylan Thomas (“Do Not Go Gentle Into That Good Night”). ¿Impacta esto la credibilidad la propuesta? En lo absoluto; de hecho, el álbum es tan consistente, que incluso los cortes que de antemano uno podría aventurarse a decir que fueron escritos por Iggy, ya que llevan su sello estilístico, en realidad están firmados por Thomas. En cuanto a lo musical, si bien se trata de un álbum dominado por los cortes de espíritu jazz, también hay lugar para momentos que reviven el lado más caricaturesco de la Iguana.

Es en la primera de estas identidades sonoras donde sin duda se encuentra lo mejor del álbum. “Free”, de naturaleza pausada y contemplativa, nos advierte desde el inicio acerca de los maravillosos paisajes sonoros que dominarán la oferta, y “Sonali”, por su parte, se inscribe como uno de los imperdibles del álbum. Musicalmente intrincada y de percusiones adictivas, se da el lujo de combinar reflexiones de corte existencial en base a metáforas en el estilo de “The Passenger”, con paisajes musicales que rememoran los sonidos que nos dejó el Duque Blanco en su último larga duración. “Page”, a su vez, aporta lo suyo atrapando una atmósfera musical de espíritu casi celestial para revelarnos un Iggy frágil y cercano. Sin embargo, es en la trilogía final con “We Are The People”, “Do Not Go Gentle Into That Good Night” y “The Dawn” donde, vestido de crooner, Iggy termina por comerse el registro. Es en este momento, además, donde más sentido terminan haciendo los aportes de Noveller y Thomas, añadiendo intensidad a cortes de abierta naturaleza minimalista. Un deleite.

Fuera de los pasajes que dominan la identidad del registro, se encuentran momentos totalmente rescatables y otros que, por desgracia, sólo le quitan prolijidad a esta nueva entrega. En el primero de estos grupos se ubica “Loves Missing” y “Glow In The Dark”. El primero de ellos sobresale gracias a la sentida e íntima interpretación de Iggy en los vocales, mientras que el segundo viene a graduarse como el eslabón perdido entre “Post Pop Depression” (2016) y el disco que nos convoca. Sin embargo, es con “James Bond” y “Dirty Sánchez” donde entramos en una vereda más conflictiva, básicamente porque se trata de temas que no respetan en nada el espíritu del resto del álbum. Así y todo, “James Bond” logra ser una aventura perdonable, ya que, aún sonando fuera de lugar, nos deleita con una funky y contagiosa línea de bajo y un espectacular clímax hacia la mitad del track. No se puede decir lo mismo de “Dirty Sánchez”, que además de caer fuera de lugar, se queda corto en lo lírico (convengamos que escuchar a Iggy cantando de “tetas” y “vergas” a esta altura no tiene nada de novedoso) y en lo musical.

El mencionado “Post Pop Depression” provocó varios fenómenos interesantes: por un lado, parte del público empezó a sentir que quizás era buena idea que la Iguana aprovechara el éxito de ese lanzamiento para cerrar su carrera. Sin embargo, a Iggy le pasó algo muy distinto. Luego de terminar la gira de promoción del álbum, se sintió vaciado, con deseos de refugiarse y desaparecer; según sus propias palabras, con deseos de ser libre. Y para Iggy la libertad claramente no es retirarse, sino que tiene que ver con decir cosas, no sabe hacerlo de otra forma, desde siempre ha sido así. Probablemente hace cuarenta años los medios que elegía para expresarse eran indudablemente más físicos, hoy día ya no necesita hacerlo de esa forma: con el tiempo, Pop ha aprendido a golpearnos de otras maneras, como por ejemplo prestando su voz para lanzar un álbum sentido y extrañamente íntimo, casi completamente alejado de lo que esperábamos de él. Puede haber alcanzado los 72 años, pero claramente entregarse al silencio no es uno de los planes del padrino del punk. Tenerlo con nosotros sigue siendo una fantástica sorpresa.


Artista: Iggy Pop

Disco: Free

Duración: 33:44

Año: 2019

Sello: Caroline International / Loma Vista


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