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Clone Of The Universe Clone Of The Universe

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Fu Manchu – “Clone Of The Universe”

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Al parecer, este será un año nutrido con grandes lanzamientos en materia musical. Para el público rockero, una serie de nombres asoman como grandes y anhelados regresos, dentro de los cuales encontramos el de Fu Manchu. Puesto en funcionamiento nuevamente la maquinaria de su propio sello discográfico, los liderados por Scott Hill inauguran la temporada con “Clone Of The Universe”. Gracias a este nuevo álbum –el decimosegundo de su discografía– los creadores de “Evil Eye” mantienen viva su característica visión del stoner rock, aquella que mezcla la densidad de las tinieblas con la furia de las desérticas carreteras de la costa oeste de Estados Unidos.

Lo anterior queda claro desde el comienzo. Amplificadores a máximo volumen y una rítmica explosiva; así es como los californianos dan el puntapié inicial con “Intelligent Worship”, un tema que hace estallar cabezas con el sonido clásico de la banda. Avanzando en la ruta, los decibeles aumentan exponencialmente con “(I´ve Been) Hexed”, que nos lleva en un viaje sónico a los sesenta gracias a sus ínfimas pero intensas gotas de acidez rockera, la que incluye brutales riffs y alucinantes solos. Por su parte, “Don’t Panic” expresa esa comunión perfecta entre velocidad y psicodelia característica de sonido del cuarteto tras LP’s clásicos de su género, como “The Action Is Go” (1997) y “King Of The Road” (2000).

“Slower Than Light” nos teletransporta hacia parajes densos, haciéndonos sentir de forma directa esa aura sabbathica que rodea las composiciones de la agrupación, para luego prender las turbinas y acelerar hacia los límites del metal. Similar a su predecesora en la lenta rítmica, “Nowhere Left To Hide” parece ser la parte del trayecto donde las penumbras se apoderan de todo. Otra es la ruta que nos hace recorrer “Clone Of The Universe”, la cual vuelve a detonar oídos con riffs demoledores. Hay que tener ojo aquí con el viraje de este track hacia el space rock, subgénero que la banda ha tanteando durante toda su trayectoria, pero que desde “Gigantoid” (2014) se ha vuelto una influencia más evidente.

Luego de esta dosis de temas cortos, chocamos de golpe con una verdadera mole: “Il Mostro Atomico”. Con casi veinte minutos de duración, compuesto principalmente de pasajes instrumentales, cuenta con la colaboración de uno de los grandes héroes del rock progresivo norteamericano, Alex Lifeson, guitarrista de Rush. Llama la atención que Fu Manchu parece emular la estructura de los discos más clásicos de los canadienses, por lo que la alianza no parece azarosa. Con esto se hace referencia a un lado B de una sola gran composición que hace el contrapeso a un lado A repleto de temas más breves.

Tan solo ocho son los tracks necesarios para revitalizar el espíritu de los amantes del stoner. Intensos, veloces; directos al sistema nervioso. Los monstruos del género no necesitan reinventar cánones y de seguro sus seguidores estarán agradecidos por aquello. A Fu Manchu le basta el peso de la experiencia para reiterar fórmulas y así mantener una frescura envidiable. De esta forma, como parte de un prometedor comienzo para este 2018, esperemos que “Clone Of The Universe” permita ver por vez primera en tierras nacionales a una de las pocas bandas de la gloriosa escena stoner de mediados de los noventa, una que ha sobrevivido de forma casi intacta el paso del tiempo.


Artista: Fu Manchu

Disco: Clone Of The Universe

Duración: 36:45

Año: 2018

Sello: At The Dojo Records


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Elder – “Omens”

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Omens

Etimológicamente hablando, el concepto omen se asocia a la idea de presagio o visión. Es en torno a ese constructo que gira la propuesta estética de “Omens”, el quinto larga duración de Elder. Los oriundos de Boston siguen la senda de su anterior álbum, “Reflections Of A Floating World” (2017), trabajo que les otorgó mayor visibilidad en el circuito mundial del metal. Esta agrupación, que cultiva una particular forma de entender el stoner metal alejándose de una visión más cercana al doom como es de costumbre, vuelve a establecer una alianza con el rock progresivo, reforzando en esta entrega su vínculo con una psicodelia de tintes espaciales.

Este ideario místico y profético lo inaugura la sutil introducción de sintetizadores de “Omens”, la cual evoluciona hacia lisérgicos pasajes amenizados por variados solos de guitarra, los que, a su vez, conducen a intrincados senderos de cambios rítmicos. Mucho más stoner que su predecesora, “In Procession” nos arroja a una ceremoniosa travesía por los confines de un universo sonoro psicodélico, reexplorado por una banda que desde su génesis marcha hacia un metal más demoledor y visceral, aunque siempre con tintes vanguardistas.

Es acá donde más se evidencia el ímpetu experimental que Elder ya manifestó en el EP “The Gold & Silver Sessions” (2019), esencia que también influye a “Halcyon” y sus casi seis minutos introductorios, repletos de texturas y capas que se entrecruzan. Esta inmersión sonora se quiebra de golpe con pasajes potentes que, de vez en cuando, dialogan con melodiosas atmósferas, todo como acompañamiento de una letra existencialista que se pregunta por el devenir que nos augura la particular época que vivimos o, como ellos mismos han señalado, la encrucijada entre “evolución o extinción”.

Por su parte, “Embers” es mucho más cercana al sonido de su potente tercer álbum, “Lore” (2015), pero esta vez con un sentido más emotivo, manteniendo vivo este relato cautivo de la incertidumbre ante el devenir de la humanidad. De esta forma, versos llenos de ilusión (“Llevando a los sin voz en una esperanza”) se conjugan con demoledores riffs, constantes cambios rítmicos y versátiles solos instrumentales. En el cierre nos invade un tono tan enigmático como nostálgico, materializado en “One Light Retreating”, canción que vuelve a evocar la temática del cambio de época. Es aquí donde todo concluye, con una inmersión en atmósferas pinkfloydianas, en cuyos ecos es posible apreciar lo que nos intenta transmitir implícitamente este gran relato. Un ejercicio autoreflexivo sobre la propia evolución sónica de la banda.

En síntesis, cada uno de los cinco tracks que componen “Omens” brilla con luces propias, fundamentalmente por la diversidad de los paisajes internos de este viaje. Tanto mejor si se aprecian como un todo, pues, gracias al concepto unificador, nos encontramos con una idea acabada de lo que debiese ser el álbum: una construcción estética donde sus partes colaboran de manera más o menos equilibrada para desarrollar la idea del conjunto.

Siguiendo en esa dirección, sería interesante que la banda apostara por más y nos entregara una gran suite musical con una continuidad más explícita entre uno y otro de sus elementos. Independiente de esa posibilidad, “Omens” es quizás el trabajo más acabado dentro de la discografía de Elder, donde la incorporación de nuevas texturas rebosadas de detalles ha enriquecido la ya prolífica capacidad compositiva de los estadounidenses.


Artista: Elder

Disco: Omens

Duración: 55:03

Año: 2020

Sello: Armageddon Label


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