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Clone Of The Universe Clone Of The Universe

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Fu Manchu – “Clone Of The Universe”

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Al parecer, este será un año nutrido con grandes lanzamientos en materia musical. Para el público rockero, una serie de nombres asoman como grandes y anhelados regresos, dentro de los cuales encontramos el de Fu Manchu. Puesto en funcionamiento nuevamente la maquinaria de su propio sello discográfico, los liderados por Scott Hill inauguran la temporada con “Clone Of The Universe”. Gracias a este nuevo álbum –el decimosegundo de su discografía– los creadores de “Evil Eye” mantienen viva su característica visión del stoner rock, aquella que mezcla la densidad de las tinieblas con la furia de las desérticas carreteras de la costa oeste de Estados Unidos.

Lo anterior queda claro desde el comienzo. Amplificadores a máximo volumen y una rítmica explosiva; así es como los californianos dan el puntapié inicial con “Intelligent Worship”, un tema que hace estallar cabezas con el sonido clásico de la banda. Avanzando en la ruta, los decibeles aumentan exponencialmente con “(I´ve Been) Hexed”, que nos lleva en un viaje sónico a los sesenta gracias a sus ínfimas pero intensas gotas de acidez rockera, la que incluye brutales riffs y alucinantes solos. Por su parte, “Don’t Panic” expresa esa comunión perfecta entre velocidad y psicodelia característica de sonido del cuarteto tras LP’s clásicos de su género, como “The Action Is Go” (1997) y “King Of The Road” (2000).

“Slower Than Light” nos teletransporta hacia parajes densos, haciéndonos sentir de forma directa esa aura sabbathica que rodea las composiciones de la agrupación, para luego prender las turbinas y acelerar hacia los límites del metal. Similar a su predecesora en la lenta rítmica, “Nowhere Left To Hide” parece ser la parte del trayecto donde las penumbras se apoderan de todo. Otra es la ruta que nos hace recorrer “Clone Of The Universe”, la cual vuelve a detonar oídos con riffs demoledores. Hay que tener ojo aquí con el viraje de este track hacia el space rock, subgénero que la banda ha tanteando durante toda su trayectoria, pero que desde “Gigantoid” (2014) se ha vuelto una influencia más evidente.

Luego de esta dosis de temas cortos, chocamos de golpe con una verdadera mole: “Il Mostro Atomico”. Con casi veinte minutos de duración, compuesto principalmente de pasajes instrumentales, cuenta con la colaboración de uno de los grandes héroes del rock progresivo norteamericano, Alex Lifeson, guitarrista de Rush. Llama la atención que Fu Manchu parece emular la estructura de los discos más clásicos de los canadienses, por lo que la alianza no parece azarosa. Con esto se hace referencia a un lado B de una sola gran composición que hace el contrapeso a un lado A repleto de temas más breves.

Tan solo ocho son los tracks necesarios para revitalizar el espíritu de los amantes del stoner. Intensos, veloces; directos al sistema nervioso. Los monstruos del género no necesitan reinventar cánones y de seguro sus seguidores estarán agradecidos por aquello. A Fu Manchu le basta el peso de la experiencia para reiterar fórmulas y así mantener una frescura envidiable. De esta forma, como parte de un prometedor comienzo para este 2018, esperemos que “Clone Of The Universe” permita ver por vez primera en tierras nacionales a una de las pocas bandas de la gloriosa escena stoner de mediados de los noventa, una que ha sobrevivido de forma casi intacta el paso del tiempo.


Artista: Fu Manchu

Disco: Clone Of The Universe

Duración: 36:45

Año: 2018

Sello: At The Dojo Records


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The Killers – “Imploding The Mirage”

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Imploding The Mirage

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a creer; que nos levanten del sillón y nos hagan recordar los buenos momentos. En esa categoría entra el lanzamiento de “Imploding The Mirage”, trabajo que vuelve a poner a The Killers al tope de su capacidad creativa. Un disco lleno de canciones pegajosas y que sigue puliendo la fórmula de la banda de Las Vegas: hacer música para llenar estadios y corazones.

El inicio es inmediatamente una inyección de energía, los sintetizadores se roban la película y la atmósfera de “himno” está por todos lados. “My Own Soul’s Warning” es una canción que no sólo demuestra el camino que optó seguir la banda para este lanzamiento, sino que también muestra que aún tienen mucho por dar, algo que, tras dos discos flojos como “Wonderful Wonderful” (2017) y “Battle Born” (2012), había dejado de ser una obviedad.

Este nuevo acierto discográfico llega en un momento clave de la banda, y es que, además de tener que responder a las expectativas habituales de un lanzamiento, los creadores de “Somebody Told Me” tuvieron que asumir la marcha definitiva de Dave Keuning. Sin el guitarrista, quien comenzó su distanciamiento en 2017 para pasar más tiempo con su familia, Flowers y compañía decidieron arroparse de un plantel de primera para grabar su sexto disco. Comandados por Shawn Everett y Jonathan Rado (Foxygen), la banda sumó a figuras como Weyes Blood, Adam Granduciel y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac. En la colorida “Blowback” aparecen los teclados del líder de The War On Drugs, en “Caution” Buckingham se apodera de las guitarras, y en “Lightning Fields” Brandon Flowers se deja acompañar por la grandiosa Kathryn Dawn Lang. Llevándolo a un terreno deportivo, pareciera que The Killers entendió no podría suplir a Keuning con otro guitarrista, por lo que prefirió cambiar la forma de trabajo. Jugada que, tras escuchar este disco, parece más que acertada.

Otra cosa que asoma al escuchar “Imploding The Mirage” es la ya asentada propuesta de The Killers. La banda, pese a probar cosas distintas de vez en cuando, siempre ha tenido una columna vertebral en sus creaciones. Mientras muchas bandas de los 2000 han probado suerte en otros géneros, los chicos de “Spaceman” han mantenido una postura muy ligada al synth pop y al rock de estadios. Esa capacidad de mezclar los sintetizadores con los himnos de arenas recuerda inmediatamente a ciertas etapas de U2 y al lado más popero de los ya mencionados The War On Drugs. De esa etiqueta nacen canciones como “Fire In Bone”, “Running Towards A Place” y el track homónimo, piezas que muestran el lado más ochentero de Brandon Flowers, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.

En un año de grandes regresos, los oriundos de Nevada firman un disco excepcional, retomando el paso perdido en sus trabajos anteriores, y demostrando también que no es necesario vivir en constante cambio para sacar un buen disco, sino que basta con sonar bien. Ahora sólo habrá que esperar que “Imploding The Mirage” pueda ser escuchando en vivo, donde sus canciones sin duda crecerán aún más, porque si este disco ya suena bien en pandemia, con la banda girando llegará a otro nivel.


Artista: The Killers

Disco: Imploding The Mirage

Duración: 41:59

Año: 2020

Sello: Island Records


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