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Franja de Gaza – “Despegue”

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Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza, quienes debutan con un primer larga duración  producido de manera independiente. “Despegue” es una síntesis estelar de post-rock, progresivo e indie rock. Lo impactante del álbum se logra captar desde el primer momento, en su canción “Destellos”, donde se crea una conjunción poderosa entre bajo, guitarra, teclados y una batería aplastante. La banda nos lleva por pasajes sonoros que van de la mayor intensidad a momentos de una calma expectante, en que se deja relucir de manera bien pensada lo que vendrá más adelante en un álbum en el que la potencia y la delicadeza adquieren una cohesión estrecha.

Franja de Gaza nos lleva por un disco que se experimenta como una travesía espacial, avanzando a “Algo Ajeno”, que resalta por cuidados arreglos de guitarra y atmósferas atrapantes. Los teclados emiten melodías dulces, que resaltan ante el estremecimiento conmovedor que logra generar el resto del conjunto. A partir de esto, se da paso a “Eternidad”, donde la potencia técnica hace recordar por momentos la música de The Mars Volta y los arreglos electrónicos de batería finalizan de manera experimental. Se transmite, así, un misticismo profundo, que hace de esta una de las canciones más interesantes del álbum.

Pasando al lado más emotivo de la banda, resuena “Nave Espacial”, donde los sonidos de las guitarras junto a los teclados dan una sensación etérea, que la banda de autodenominado “rock galáctico” probablemente muestra de manera más acabada en canciones como esta. Los arpegios se desplazan despacio hasta llegar a “Otro Lugar”, en que una progresión nostálgica es detenida por un piano emotivo que irrumpe junto a una voz que canta: “Encuéntrame en un viaje espacial / Pregúntame cómo poder llegar”. La calma se rompe y explota en una pluralidad de voces armonizadas para crear una ópera espacial, que nos lleva de vuelta a un juego de intensidades en “Terán”, donde, tanto en términos instrumentales como líricos, se puede sentir un aire de optimismo. Podemos escuchar acá la parte más luminosa de Franja de Gaza.

Hacia el final del disco, la homónima “Despegue” genera un hipnotismo instrumental, en que una capa de armónicos de guitarra y una batería que marcha fluyen hacia una melodía efervescente, donde pareciera que ningún arreglo estuviera demás. En este sentido, la canción “Quizás” –un corte romántico y pacífico– sirve como un puente para llegar a “En El Fondo Del Mar”, probablemente la mejor canción del álbum. En ella, las intensidades oscilan palpitando de manera constante y se detienen con dramatismo junto a una voz apasionada, la que es acompañada por un conjunto majestuoso de bronces. La potencia se difumina y quedamos a solas con el sonido de los bronces para cerrar el disco con “¿Qué Fue Lo Que Pasó?”, con un temple alegre que, a pesar de que se siente menos intensa que su predecesora, finaliza el disco con una intensión más optimista, liberándose así un sentimiento catártico al llegar al último segundo del larga duración.

“Despegue” de Franja de Gaza es un disco que busca impactar. Es impresionista, donde la solidez de la ejecución se condice con una temática etérea que se logra de manera íntegra. Es un disco cuyo concepto de “travesía espacial” se siente patente a lo largo de cada track; en cada uno de ellos logra hacernos estremecer sin abandonar una elegancia única, que hace de “Despegue” un álbum que no tiene nada que envidiar a los lanzamientos nacionales de grandes sellos. Un debut impecable en el que se puede sentir el despegue de una banda cuyo futuro se ve brillante.

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The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

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Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie forzado, algo así como un elemento que debe ir sí o sí en el relato principal de dicho trabajo. Mucho se dijo que el álbum lanzado por Dead Cross en 2017 era lo que precisamente todos esperaban, una afirmación que durante el auge de los proyectos alternos podía repetirse una y otra vez. Antes de que Patton y Lombardo unieran fuerzas, Les Claypool se desviaba nuevamente de Primus para unirse a Sean Lennon, hijo menor del legendario guitarrista de The Beatles y también uno de los líderes del conjunto The Ghost Of A Saber Tooth Tiger, el que mantiene con su esposa, la bajista y modelo Charlotte Kemp Muhl. Juntos dieron vida a The Claypool Lennon Delirium, quienes, con el álbum “Monolith Of Phobos”, dejaron la vara altísima en cuanto a lo que eran capaces de hacer como banda, con un disco que, mediante una efectiva y consistente psicodelia, fue entregando el mejor de los resultados que se podía esperar de un trabajo forjado por estas dos mentes. Luego de eso, cada uno por su lado y todo siguió igual, por lo que la llegada de “South Of Reality” fue una verdadera sorpresa, debido a que nadie esperaba que este proyecto se mantuviera en pie, pese al éxito generado con su primer LP.

Desde el momento en que suena “Little Fishes”, esta obra da una bienvenida digna de una buena segunda parte, con Claypool y Lennon entendiendo la lógica de que ya no son un proyecto que deba presentarse, sino más bien uno que puede desarrollarse a sus anchas bajo la experimentación necesaria para romper prejuicios en base a un segundo trabajo de estudio. Lo que se sintió en algún momento como un proyecto de carácter único, con “South Of Reality” demuestra que es mucho más que eso, manifestando intenciones serias de establecerse como una banda propiamente tal y no como el proyecto alterno mientras sus dos integrantes no están ocupados con sus bandas principales. A través de nueve canciones, el LP atraviesa diversos pasajes que rozan entre lo melódico y lo estrictamente psicodélico, con el sello clásico de Claypool en líneas de bajo dinámicas, donde el protagonismo es absolutamente compartido, lo que nutre la experiencia al mezclar la destreza del bajista con la armoniosa calma del guitarrista e hijo menor de John Lennon.

Con dos personalidades musicales en el papel contradictorias, la obra se auto beneficia gracias a un mejor conocimiento entre sus partes, lo que se demuestra a la hora de interpretaciones conjuntas, como el track que da título al disco, además de la canción que le sucede, “Boriska”, donde cada uno busca su momento para entregar lo que mejor sabe hacer mediante una tormentosa y psicodélica composición, que parece sacada directamente del rock progresivo de los 70 al estilo de King Crimson o Genesis, claras influencias sonoras para un trabajo que realiza todo un proceso. Primero, al recoger aquellas tempranas influencias, para luego dosificarlas bajo los parámetros de sus dos bandas principales (Primus y The Ghost Of A Saber Tooth Tiger), y entregándoles finalmente una identidad apropiada para los tiempos actuales, gracias a un diseño de producción que no deja cabos sueltos, otorgándole un sentido a cada elemento que se cruza en las caóticas composiciones del conjunto.

Por muy extraño que parezca, estamos ante un trabajo que puede sonar tan original como su forma de interpretarse, a pesar de que recoja elementos ya conocidos para la mayoría, como el loopeo de coros y acordes a la Primus en “Easily Charmed By Fools”, así como también esa árida psicodelia de TGOASTT en “Amethyst Realm”, que pasa por distintos ritmos en sus casi ocho minutos de duración, siendo la composición más extensa que se puede encontrar en este disco. Al momento en que irrumpe la suite “Cricket Chronicles Revisited: Pt. 1, Ask Your Doctor – Pt. 2, Psyde Effects”, se entiende el verdadero sentido bajo la afirmación de que este es un trabajo mucho más experimental y arriesgado que su antecesor, ya que, tanto Lennon como Claypool, verdaderamente se dejan llevar bajo la vibra oriental que exuda esta composición mediante su desarrollo, mostrando los vestigios más grandes de psicodélica que posea no sólo este álbum, sino que el proyecto completo bajo cualquiera de sus aspectos, ya sea su disco anterior de estudio o sus enérgicos conciertos en vivo.

¿Estamos frente al mejor disco de The Claypool Lennon Delirium? Esa es una afirmación un tanto confusa si se toma en cuenta que el conjunto lleva solamente dos trabajos, pero si es necesario dejar ese elemento de lado, entonces sí lo es, ya que “South Of Reality” representa todo lo que una banda debería ser cuando se dejan las ideas preconcebidas de lado para concentrarse única y exclusivamente en el desarrollo artístico de su obra. Aquí los prejuicios se dejan de lado, ya que no importa el trasfondo de ninguno de sus integrantes, al punto de que ni siquiera interesa mucho el trasfondo del proyecto propiamente tal. Cuando se quieren hacer las cosas en serio, salen resultados como este, quitando la estampa del supergrupo que se reúne exitosamente para un sólo trabajo de calidad, entregando cuestionables resultados en la posteridad. Si con “Monolith Of Phobos” la banda se presentó en sociedad, con este disco demuestran que son mucho más que un álbum colaborativo, aportando valentía y decisión a un sonido que de técnico ya lo tenía todo. The Claypool Lennon Delirium ya había representado la mente con su anterior trabajo, y ahora, con este, se encarga de mostrar su alma, unificando ambos para un próspero futuro como algo mucho más que una mera colaboración.


Artista: The Claypool Lennon Delirium

Disco: South Of Reality

Duración: 47:30

Año: 2019

Sello: ATO Records


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