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Franja de Gaza – “Despegue”

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Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza, quienes debutan con un primer larga duración  producido de manera independiente. “Despegue” es una síntesis estelar de post-rock, progresivo e indie rock. Lo impactante del álbum se logra captar desde el primer momento, en su canción “Destellos”, donde se crea una conjunción poderosa entre bajo, guitarra, teclados y una batería aplastante. La banda nos lleva por pasajes sonoros que van de la mayor intensidad a momentos de una calma expectante, en que se deja relucir de manera bien pensada lo que vendrá más adelante en un álbum en el que la potencia y la delicadeza adquieren una cohesión estrecha.

Franja de Gaza nos lleva por un disco que se experimenta como una travesía espacial, avanzando a “Algo Ajeno”, que resalta por cuidados arreglos de guitarra y atmósferas atrapantes. Los teclados emiten melodías dulces, que resaltan ante el estremecimiento conmovedor que logra generar el resto del conjunto. A partir de esto, se da paso a “Eternidad”, donde la potencia técnica hace recordar por momentos la música de The Mars Volta y los arreglos electrónicos de batería finalizan de manera experimental. Se transmite, así, un misticismo profundo, que hace de esta una de las canciones más interesantes del álbum.

Pasando al lado más emotivo de la banda, resuena “Nave Espacial”, donde los sonidos de las guitarras junto a los teclados dan una sensación etérea, que la banda de autodenominado “rock galáctico” probablemente muestra de manera más acabada en canciones como esta. Los arpegios se desplazan despacio hasta llegar a “Otro Lugar”, en que una progresión nostálgica es detenida por un piano emotivo que irrumpe junto a una voz que canta: “Encuéntrame en un viaje espacial / Pregúntame cómo poder llegar”. La calma se rompe y explota en una pluralidad de voces armonizadas para crear una ópera espacial, que nos lleva de vuelta a un juego de intensidades en “Terán”, donde, tanto en términos instrumentales como líricos, se puede sentir un aire de optimismo. Podemos escuchar acá la parte más luminosa de Franja de Gaza.

Hacia el final del disco, la homónima “Despegue” genera un hipnotismo instrumental, en que una capa de armónicos de guitarra y una batería que marcha fluyen hacia una melodía efervescente, donde pareciera que ningún arreglo estuviera demás. En este sentido, la canción “Quizás” –un corte romántico y pacífico– sirve como un puente para llegar a “En El Fondo Del Mar”, probablemente la mejor canción del álbum. En ella, las intensidades oscilan palpitando de manera constante y se detienen con dramatismo junto a una voz apasionada, la que es acompañada por un conjunto majestuoso de bronces. La potencia se difumina y quedamos a solas con el sonido de los bronces para cerrar el disco con “¿Qué Fue Lo Que Pasó?”, con un temple alegre que, a pesar de que se siente menos intensa que su predecesora, finaliza el disco con una intensión más optimista, liberándose así un sentimiento catártico al llegar al último segundo del larga duración.

“Despegue” de Franja de Gaza es un disco que busca impactar. Es impresionista, donde la solidez de la ejecución se condice con una temática etérea que se logra de manera íntegra. Es un disco cuyo concepto de “travesía espacial” se siente patente a lo largo de cada track; en cada uno de ellos logra hacernos estremecer sin abandonar una elegancia única, que hace de “Despegue” un álbum que no tiene nada que envidiar a los lanzamientos nacionales de grandes sellos. Un debut impecable en el que se puede sentir el despegue de una banda cuyo futuro se ve brillante.

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The Weather Station – “Ignorance”

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Ignorance

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el radar hasta ahora. Y es que, a pesar de una carrera de más de 10 años, “Ignorance” promete ser la placa que la finalmente logre posicionarla como una de las figuras esenciales de la nueva ola del art pop. Anteriormente, el proyecto de Tamara Lindeman se centraba en darle espacio a las letras más que a la melodía y su voz, debido a que su pluma ha sido el gran punto fuerte a lo largo de su discografía. Sin embargo, en “Ignorance” una banda completa la ayuda a llegar a nuevos niveles para crear las perfectas atmósferas.

Desde las dramáticas cuerdas de “Robber”, el tema de entrada, se puede ver la influencia del resurgimiento pop baroco en su nueva placa. Pero sus composiciones hacen que este dramatismo no sea sólo algo estético, sino que parte de todo un relato que es posible de imaginar gracias a sus letras. “Nunca creíste en el ladrón, creíste que un ladrón debía odiarte para robarte, pero el ladrón no te odia”. Lindeman hace una clara alusión al imaginario capitalista, pero utilizando los elementos del género para una narración gótica. Poderosos violines, sintetizadores, percusión y hasta cuerdas eléctricas son algunos de los elementos que se introducen con esta nueva banda. Sin embargo, la artista jamás pierde su calma ni se deja remecer por la potencia del instrumental. Esta es la perfecta representación de la temática principal del disco, un testigo impotente ante las catástrofes que percibe del mundo.

En “Atlantic”, la poderosa melodía representa el peso de la crisis climática ante manos que no mucho pueden hacer. Su voz se muestra resignada, pero la ansiedad está presente en la rítmica percusión. Además, los detalles de flautas a lo largo del tema le agregan un sentido de aventura ante la calamidad, en una mirada fantasiosa del temor al fin del mundo. Si bien, su voz podría parecer monótona frente a temas tan preocupantes, logra precisamente retratar un cansancio generacional. Y es que, de muchas maneras, “Ignorance” es un álbum de desamor frente al mismo planeta en el que se vive, donde se lucha para encontrar razones por la que seguir amándolo. Así, el disco batalla entre oscuros momentos, aunque con pequeños destellos de luz. Tal como en “Loss”, donde se lamenta la pérdida, pero también se reconoce la necesidad de enfrentarla, en una de las melodías más brillantes de la placa.

En temas como “Parking Lot” se aprecian aquellos momentos que alejan de la negativa mirada humana: “Vi a un pájaro volando y aterrizando en el tejado. Después regresó al cielo, desapareciendo de la vista”. La simpleza de estos momentos la distrae por un segundo de su negatividad en una de las melodías más dulces, donde su búsqueda por momentos de paz se representa entre el juego de cuerdas y batería. La balada a piano “Trust” representa la perspectiva de Lindeman como cantautora; una clara habilidad de crear atmósferas íntimas y atrapantes, pero que también logra transportar con el dramatismo de sus melodías. Asimismo, refleja sus cuestionamientos ante lo volátil de la sociedad y su predisposición al caos. Poco a poco, la melodía se va construyendo con más y más capas detalladas que se presentan mientras relata su historia. El corte final, “Subdivisions”, es quizás una de sus composiciones más clásicas, donde la melodía sería difícil de ser despreciada. De esta forma, su mensaje puede llegar masivamente sin perder su identidad como relatora. Sin despedidas sutiles cierra el disco en un punto alto, en una canción que no hace más que crecer y crecer, con uno de los coros más impecables de toda la placa.

Sería sencillo descartar “Ignorance” como un disco negativo del presente del mundo, sin embargo, el trabajo de The Weather Station está lejos de ser sólo una crítica fría. Existe una clara sensibilidad y un sentido de búsqueda que no deja de avanzar, y cada composición amenaza con volverse estacionaria, pero la adición de su banda la lleva a nuevos lugares de aventura que antes no había logrado alcanzar. Si bien, observa al mundo, jamás lo hace desde un punto estacionario. Tamara Lindeman continúa emprendiendo el viaje para poder entender más sobre el entorno que le deprime, pero que también le emociona.


Artista: The Weather Station

Disco: Ignorance

Duración: 40:42

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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