Conéctate a nuestras redes

Discos

Foster The People – Supermodel

Publicado

en

La historia de Foster The People parte como la de muchos proyectos musicales: de mentes brillantes que nacen tan grandes, que necesitan imperiosamente un soporte interpretativo que las sustente en el tiempo. Mark Foster, el cerebro detrás de esta maquinaria de hits, quien originalmente se desempeñaba como creador de jingles publicitarios en una agencia dedicada al rubro, luego de un período oscuro de drogas, alcohol y bohemia, tuvo la sensibilidad pop de crear uno de los hits más pegadizos de esta década que apenas se empina por su mitad, el inefable “Pumped Up Kicks”, creado en la etapa en la que hoy conocemos como Foster The People, con el baterista Mark Pontius y el bajista Cubbie Fink, por allá por el año 2010. El single tuvo alta difusión y luego de todo ello nació “Torches” (2011).

FOSTER THE PEOPLE 01De esta explosión de indie pop, que pese a las intenciones iniciales de Mark Foster que, teniendo una amplia paleta de estilos terminó siendo un pop de factura impecable, plagado de beats y melodías pegadizas, pocos quedaron ausentes. A poco andar de este año, Foster declaró tener intenciones de crear un disco más maduro y más rockero, y el teaser que lo acompañaba daba ciertas señales que aquello podía volverse realidad. Estas intenciones cuajaron en “Supermodel”, y lo cierto es que esta tentativa de madurar el sonido se logró. Si para eso tomamos “Are You What You Want To Be?”, la sensación que queda es de satisfacción, guitarras gancheras y un beat potente de batería confirmando la idea. Con “Ask Yourself” y su guitarra casi acústica de entrada y el pulso a contrapunto, llenan de novedad los oídos.

Donde se podría fruncir el ceño es en el single “Coming Of Age”, en el que el beat de batería ya empieza indefectiblemente a recordar a “Pumped Up Kicks”, pero tiene una guitarra etérea encima, así que la atención se distrae. Luego, al entrar la parte fuerte de la canción, asoma un riff que hace olvidar toda aprensión. En “Nevermind” se entremezcla un clásico ritmo de rock con guitarras que tienen un agradable gustillo a bossanova más un breve solo de guitarra. La tarea hasta este entonces está cumplida, salvo que “Pseudologia Fantastica” asoma como un recordatorio que, lo que estamos oyendo, a fin de cuentas no deja de ser Foster The People, con tintes electrónicos que retrotraen a “Torches”, pero con una pulsión y un tratamiento instrumental distintos, mucho más orgánico y una inserción guitarrera que hasta recuerda a un My Bloody Valentine prostituido y entregado al pop más comercial.

FOSTER THE PEOPLE 02Del breve inserto coral que es “The Angelic Welcome Of Mr. Jones” salta bruscamente a “Best Friend”, llamada obviamente a ser single, derechamente bailable y apegada a la raíz de la banda, acompañada por algo similar a secciones de bronces y un seductor bajo en onda funky. “A Beginner’s Guide To Destroy The Moon” comienza con un sampleo a “LVL” de A$ap Rocky, mostrando que no sólo de pop vive el hombre, sino que también de las influencias que una vez Mark Foster quiso insertar en su música y que ahora pudo lograr mezclándolas con pop rock hecho y derecho, y su característico falsete.

“Goats In Trees”, con su guitarra acústica, puede servir perfectamente como interludio al sonido que el álbum ha desarrollado hasta ahora o como prueba que el espectro sonoro de Foster The People da para mucho más; cualquiera sea la opción, es bienvenida. En “The Truth” dan cuenta del porqué en su momento los vincularon a toda la camada de indie rock, sonando –al menos vocalmente- a MGMT en sus primeros años, para terminar con “Fire Escape”, un pecadillo en el que muchas bandas caen, un downtempo casi en su totalidad construido con guitarra acústica, tal vez innecesario o, si lo vemos positivamente, una coronación a este nuevo sonido.

Con todo lo anteriormente dicho, “Supermodel” es una prueba que Foster The People tiene mucho más que decir que “Pumped Up Kicks” y que el imaginario musical de Mark Foster puede que esté apenas comenzando a surgir.

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Javier Æøå (@javier_aeoa)

    28-Mar-2014 en 3:05 am

    wena Danny!

Responder

Discos

Black Country, New Road – “For The First Time”

Publicado

en

For The First Time

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en un loop, donde se alternan la ortodoxia y revolución como principios de guía estéticos. Cada cierto tiempo, aparecen álbumes que dan luces de una posible respuesta a dicha interrogante, y es en ese horizonte donde encontramos la propuesta orquestal y poética de Black Country, New Road, banda londinense compuesta por Isaac Wood (voz y guitarra), Tyler Hyde (bajo), Lewis Evans (saxofón), Georgia Ellery (violín), May Kershaw (teclados), Charlie Wayne (batería) y Luke Mark (guitarra). Resulta necesario enlistar y enfatizar en que son un septeto, pues, más que pasar desapercibidos, todos son piezas fundamentales en la construcción del laberinto sonoro que significa su primer larga duración, “For The First Time”.

El camino lo comenzamos a recorrer con “Instrumental”, donde una veloz rítmica de jazz y teclado frenético son la base para una orquesta que aumenta la tensión paulatinamente, hasta chocar de golpe con un brusco silencio, convirtiéndose en una pieza que, desde la apertura del LP, nos permite apreciar la variada influencia de la agrupación. Con “Athens, France” transitamos pasajes más afables, que nos llevan hacia momentos de un rock alternativo con tintes de intensidad noventera, y que son matizados por solemnes momentos orquestales que sirven de telón de fondo para la temerosa pero expresiva voz de Wood.

Un cambio un tanto drástico se experimenta con la caótica “Science Fair”, una turbulenta tormenta de bronces, guitarras estridentes y sintetizadores intimidantes, cuyos sucios quiebres jazz y perturbadoras estructuras sonoras nos regalan una experiencia de corte cinematográfico. Cabe destacar que en la letra se hace una referencia explícita a los emblemáticos Slint, alusión que se palpa vívida como influencia estética en “Sunglasses”. Con su comienzo de atmosférica guitarra fuzz, nos encontramos con una base post rock noventera, caracterizada por su incorporación progresiva de capas sonoras y que, tras una descompensación rítmica, cambia drásticamente a una propuesta más potente.

En el último tercio, inspirada en el trabajo de Arthur Russell, “Track X” retoma transitoriamente la calma perdida. Acá toman mayor protagonismo los tímidos, pero curiosos, arreglos de violín. También podemos apreciar la importancia de la propuesta lírica, que destaca por su capacidad de transmitir emociones como desazón, hastío o frenesí con letras sinceras sobre la cotidianeidad. Así llegamos al cierre de “For The First Time”, donde nos encontramos con la monumental “Opus”, una pieza de rítmica acelerada, con cierto color post punk, pero que se entrecruza con juegos de intensidad y explosiones sónicas, generando una apocalíptica atmósfera orquestal cargada de misterio, derivando en calma después de la tormenta.

Tras el recorrido, nos damos cuenta de que lo realizado por estos siete jóvenes ingleses cobra mérito al darnos atisbos de respuesta a la pregunta planteada líneas atrás. En una época en que se supone que ya todo está hecho, la creatividad de una propuesta musical no necesariamente se basa en la capacidad de inventar algo nuevo, sino que también por la inteligencia de utilizar lo ya disponible para generar algo atractivo. En su honestidad, que no tiene tapujos en confesarnos sus influencias, Black Country, New Road con “For The First Time” nos brinda un constructo sónico poseedor de un espíritu propio y abre un camino que nos permite ver que no todo es monotonía allá afuera.


Artista: Black Country, New Road

Disco: For The First Time

Duración: 40:44

Año: 2021

Sello: Ninja Tune


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

For The First Time For The First Time
DiscosHace 4 horas

Black Country, New Road – “For The First Time”

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en...

Ignorance Ignorance
DiscosHace 1 semana

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 1 semana

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 4 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: