Conéctate a nuestras redes
Medicine At Midnight Medicine At Midnight

Discos

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Publicado

en

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han funcionado para llenar las páginas de noticias o virales, sin embargo, cuando se trata de música sus trucos son igual o más predecibles. La estampa de rock que explota la banda actualmente parece añeja, carente de sorpresa, anecdótica. Es así cómo se presentan con su décimo álbum, “Medicine At Midnight”.

Después de “Concrete And Gold” de 2017, y tras retrasos por la pandemia, Foo Fighters entregó las claves de lo que sería un nuevo camino: una aproximación a sonidos (aún) más de “estadio” y unos guiños al funk. Aquellos recursos aparecen con soltura en varios temas del disco, como los cencerros y el ritmo de “Cloudspotter”, y clásicos como “Shame Shame” o “Holding Poison”, pero no representan más aporte o riesgo. La banda se limita a sencillas guitarras, como intentando imitar a Prince, o bien, convertirse en hits de laboratorio para que, cuando vuelva la normalidad, se puedan explotar en grandes estadios o arenas.

Según la banda, “Medicine at Midnight” es un gran giro y una apuesta. Esto se nota en sus ritmos, que coquetean con el disco y la pista de baile, coros femeninos a lo largo de las canciones y una intención de evolucionar su sonido. Por supuesto que no es novedad que los liderados por Grohl viraron a esa dirección hace un tiempo, sin embargo, podría ser la primera vez que uno de sus álbumes carece de originalidad y sorpresa. Por ejemplo, recursos como baladas con guitarra acústica y una explosión final que pareciera que ya hemos escuchado en más de una ocasión (“Waiting On A War”), o el sello de la banda con cortes como la mencionada “Shame Shame” o “Making A Fire”, título que, con su festival de riffs, abre el álbum con muchísima energía.

Los puntos altos están, y vale la pena prestar atención a “Chasing Birds”, fórmula de balada que funciona gracias al timbre especial de Grohl en este tipo de canciones, “No Son Of Mine”, canción que sí es una apuesta interesante, donde es evidente la influencia de proyectos como “Them Crooked Vultures”, o de nuevo los riffs en “Love Dies Young”. Pero es la energía lo que hace de Foo Fighters una banda especial. Más allá de lo musicalmente débil en cuanto a propuesta que pueda parecer el álbum, explota las virtudes de sus miembros, cuya experiencia y trayectoria es innegable. Pero ¿lo de Foo Fighters es realmente una experiencia de banda o un monólogo/performance del personaje que cultiva Dave Grohl? Es una reflexión teniendo en cuenta el diseño sonoro del disco, pensado evidentemente para un contexto en vivo.

Foo Fighters dio un giro, explicitó sus referencias e influencias en entrevistas, pero aquello no se plasmó –o al menos no con la suficiente intención– en este nuevo trabajo. “Medicine At Midnight” pasa inadvertido para el nivel del grupo y también para la industria y crítica: es breve (no alcanza los 40 minutos), es vacío y no es más que sólo algo divertido y enérgico. El resto, sólo un intento de mantenerse vigentes.


Artista: Foo Fighters

Disco: Medicine At Midnight

Duración: 36:32

Año: 2021

Sello: RCA / Roswell Records


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

CHVRCHES – “Screen Violence”

Publicado

en

Screen Violence

Con una carrera de casi una década, CHVRCHES ya debería tener su lugar asegurado en la industria, sin embargo, desde su álbum debut, “The Bones Of What You Believe” (2013), la banda ha tenido sus altibajos. Con “Screen Violence”, su cuarto disco y primero en tres años, Lauren Mayberry y compañía despejan todas las dudas en torno a su música. La nostalgia ochentera no podría estar más presente en la música actual, pero CHVRCHES encuentra su inspiración en un sonido más oscuro, cercano al synthpop de bandas como Depeche Mode y el goth rock de The Cure.

Donde otros grupos podrían sonar derivativos, el trío logra nuevamente reinventar el sonido con un enfoque moderno. Esto queda más que claro en el potente sencillo “He Said She Said”, un himno synth sobre los desafíos de no encajar en los parámetros de la sociedad. Combinando los sintetizadores clásicos con potente percusión y un drop electrónico, la banda entrega una pieza bailable para un mundo más oscuro como el de 2021.

Líricamente, también logra encapsular los temas de “Screen Violence”, donde hay un sentimiento claustrofóbico de enfrentarse sola a un mundo que no te recibe con los brazos abiertos, pero, al entregar su material más personal, Mayberry también logra crear otro tipo de himnos generacionales, donde la desesperanza es más compartida que en otros tiempos. Y es que acá CHVRCHES reimagina la banda sonora de una película de terror ochentera, donde el mayor miedo es la incertidumbre del futuro. Así es precisamente como suena “Nightmares”, que se alza como un oscuro himno de los tiempos presentes, y cómo no, si en los últimos tres años desde su pausa el mundo ha cambiado bastante. Sentimiento claro en “Final Girl”, una de las piezas centrales del disco, donde Lauren se pregunta si es ella la “chica final” en esta película, y precisamente esto responde a una de las problemáticas centrales que plantea Lauren: la misoginia. El machismo de la industria y las presiones sociales impuestas a las mujeres son temáticas que potencian esta atmósfera oscura, siendo temas que se repiten a lo largo del disco, en especial en canciones como “He Said She Said” y “Good Girls”, que cuestionan estas imposiciones.

Lauren es, sin duda, la fuerza líder de este álbum, donde su melódica voz es capaz de encajar a la perfección con los potentes synths de los instrumentales; incluso en un disco con sonidos mucho más complejos y explosivos, su voz nunca es eclipsada, sino que potencian aún más a la heroína de este viaje. En ese sentido, no hay que dejar de lado el trabajo de producción y de Iain Cook y Martin Doherty. El sonido clásico de CHVRCHES se maximiza gracias al esfuerzo del trío, quienes crean paletas mucho más envolventes y con múltiples capas, como en el caso de “Asking For A Friend” o la destacada colaboración con Robert Smith, “How Not To Drown”, donde no existen tiempos para descansos y cada minuto sorprende con un nuevo clímax sonoro.

Pese a la producción, que puede resultar más demandante para el oyente, “Screen Violence” es sorpresivamente encantador y resulta sencillo de disfrutar. Momentos como “California” o “Lullabies” son capaces de acompañar una noche solitaria o animar una fiesta post-pandemia, reforzando lo íntimo del disco, pero lo representativo de un presente compartido por tantos. Tal como contemporáneos como The 1975 o Robyn, la banda logra crear momentos bailables que de la nada paran en seco con sus cuestionamientos y dudas sobre el mundo.

“Screen Violence” no sólo termina siendo un disco que asegura a CHVRCHES como una banda establecida, sino que es también su trabajo más destacado. Complejo en su producción y perfectamente accesible para un público masivo, el trío logra encontrar el punto perfecto para el siguiente paso, con una versión maximalista de su sonido, pero que jamás se vuelve abrumador. Asimismo, es un testamento de la música que inspira un presente como el de 2021, con melodías inquietantes y claustrofóbicas, pero en constante búsqueda de una salida, y letras reveladoras y desafiantes, aunque también vulnerables e íntimas.


Screen ViolenceArtista: CHVRCHES

Disco: Screen Violence

Duración: 42:53

Año: 2021

Sello: EMI / Glassnote Records


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Screen Violence Screen Violence
DiscosHace 6 días

CHVRCHES – “Screen Violence”

Con una carrera de casi una década, CHVRCHES ya debería tener su lugar asegurado en la industria, sin embargo, desde...

If I Can't Have Love, I Want Power If I Can't Have Love, I Want Power
DiscosHace 7 días

Halsey – “If I Can’t Have Love, I Want Power”

Es imposible no cruzar la situación mundial con cada disco que aparece en las plataformas de streaming y ver si...

Loving In Stereo Loving In Stereo
DiscosHace 2 semanas

Jungle – “Loving In Stereo”

Es difícil pensar en cuántas cosas le ha quitado la pandemia al mundo. Son vidas, recursos, tiempo, recuerdos y ansias...

Infinite Granite Infinite Granite
DiscosHace 2 semanas

Deafheaven – “Infinite Granite”

“El que mucho abarca, poco aprieta”, reza un dicho popular y, en cierto grado, podría aplicarse a Deafheaven. Demasiado mainstream...

Solar Power Solar Power
DiscosHace 2 semanas

Lorde – “Solar Power”

En un mundo donde la información avanza aceleradamente, es comprensible la necesidad de desconectarse para escapar de una sociedad cada...

Pressure Machine Pressure Machine
DiscosHace 3 semanas

The Killers – “Pressure Machine”

Las cuarentenas y los momentos de introspección sirvieron de inspiración para muchísimos artistas durante el año pasado; reconectarse con viejas...

Intacto Intacto
DiscosHace 3 semanas

Cevladé – “Intacto”

El universo del rap vive actualmente en una dicotomía en la que, si bien no es necesario tomar bando, es...

Take The Sadness Out Of Saturday Night Take The Sadness Out Of Saturday Night
DiscosHace 4 semanas

Bleachers – “Take The Sadness Out Of Saturday Night”

En la última década, Jack Antonoff se estableció como el arquitecto del indie pop por excelencia. Colaborando con algunas de...

Distant Populations Distant Populations
DiscosHace 4 semanas

Quicksand – “Distant Populations”

Demoledor. El nuevo trabajo de Quicksand supera con creces las expectativas de un retorno esperado desde “Interiors” (2017), y una...

SINNER GET READY SINNER GET READY
DiscosHace 1 mes

Lingua Ignota – “SINNER GET READY”

Esta nueva, interesante y prolífica aproximación hacia sonidos estrechamente ligados al noir, es un hecho. Ha sido posible ver, entre...

Publicidad
Publicidad

Más vistas