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Medicine At Midnight Medicine At Midnight

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Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

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Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han funcionado para llenar las páginas de noticias o virales, sin embargo, cuando se trata de música sus trucos son igual o más predecibles. La estampa de rock que explota la banda actualmente parece añeja, carente de sorpresa, anecdótica. Es así cómo se presentan con su décimo álbum, “Medicine At Midnight”.

Después de “Concrete And Gold” de 2017, y tras retrasos por la pandemia, Foo Fighters entregó las claves de lo que sería un nuevo camino: una aproximación a sonidos (aún) más de “estadio” y unos guiños al funk. Aquellos recursos aparecen con soltura en varios temas del disco, como los cencerros y el ritmo de “Cloudspotter”, y clásicos como “Shame Shame” o “Holding Poison”, pero no representan más aporte o riesgo. La banda se limita a sencillas guitarras, como intentando imitar a Prince, o bien, convertirse en hits de laboratorio para que, cuando vuelva la normalidad, se puedan explotar en grandes estadios o arenas.

Según la banda, “Medicine at Midnight” es un gran giro y una apuesta. Esto se nota en sus ritmos, que coquetean con el disco y la pista de baile, coros femeninos a lo largo de las canciones y una intención de evolucionar su sonido. Por supuesto que no es novedad que los liderados por Grohl viraron a esa dirección hace un tiempo, sin embargo, podría ser la primera vez que uno de sus álbumes carece de originalidad y sorpresa. Por ejemplo, recursos como baladas con guitarra acústica y una explosión final que pareciera que ya hemos escuchado en más de una ocasión (“Waiting On A War”), o el sello de la banda con cortes como la mencionada “Shame Shame” o “Making A Fire”, título que, con su festival de riffs, abre el álbum con muchísima energía.

Los puntos altos están, y vale la pena prestar atención a “Chasing Birds”, fórmula de balada que funciona gracias al timbre especial de Grohl en este tipo de canciones, “No Son Of Mine”, canción que sí es una apuesta interesante, donde es evidente la influencia de proyectos como “Them Crooked Vultures”, o de nuevo los riffs en “Love Dies Young”. Pero es la energía lo que hace de Foo Fighters una banda especial. Más allá de lo musicalmente débil en cuanto a propuesta que pueda parecer el álbum, explota las virtudes de sus miembros, cuya experiencia y trayectoria es innegable. Pero ¿lo de Foo Fighters es realmente una experiencia de banda o un monólogo/performance del personaje que cultiva Dave Grohl? Es una reflexión teniendo en cuenta el diseño sonoro del disco, pensado evidentemente para un contexto en vivo.

Foo Fighters dio un giro, explicitó sus referencias e influencias en entrevistas, pero aquello no se plasmó –o al menos no con la suficiente intención– en este nuevo trabajo. “Medicine At Midnight” pasa inadvertido para el nivel del grupo y también para la industria y crítica: es breve (no alcanza los 40 minutos), es vacío y no es más que sólo algo divertido y enérgico. El resto, sólo un intento de mantenerse vigentes.


Artista: Foo Fighters

Disco: Medicine At Midnight

Duración: 36:32

Año: 2021

Sello: RCA / Roswell Records


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Architects – “For Those That Wish To Exist”

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For Those That Wish To Exist

Tengo mucho que perder, pero no te mentiré”, es el inicio de la estrofa final del noveno disco de Architects, y es una frase que puede resumir bien el juego entre las expectativas y el trabajo detrás de una banda fundamental del crossover estilístico que muchas agrupaciones de metalcore han llevado en el último tiempo. Pasar de riffs pesados y voces entre el grito y la catarsis, hacia algo mucho más técnico y variado en los elementos a disposición, es un tránsito que bandas como Bring Me The Horizon también ha llevado –en su caso más al pop–, en cambio, Architects mantiene su pie firme en la épica de un rock más clásico, al que agregan otros elementos.

En medio de esos cambios, y de ese afán innovador, está claro que se puede perder mucho, e incluso puede derivar en malos entendidos, pero Architects no ha hecho más que permanecer verdadera consigo misma y con su abultada historia, llena de pérdidas, renacimientos y maduración. “For Those That Wish To Exist” (“Para Aquellos Que Desean Existir”) abandona a ratos los dolores internos e individuales para poner esa energía al servicio de lo colectivo. Las metáforas no operan como reflejo exclusivo del ser, sino también de dónde se vive, cómo se vive y dónde se vivirá. El cambio climático, sin ser explícito, se posa como bruma en verano sobre la luminosidad de un disco donde la energía contagia y hace conexiones con la audiencia.

“Impermanence”, “Black Lungs” o “Animals” mantienen el peso de los riffs como una necesidad para expresar poder, en tanto que “Dead Butterflies” o “Flight Without Feathers” se disponen desde un tono más de balada (sin serlo) para matizar las emociones. Es esa dualidad entre potencia y emoción la que sigue siendo el elemento identificatorio de Architects, junto a la precisión clínica de la inclusión de sonoridades diferentes. No se encuentra en este disco –o en los de la década pasada– inconsistencia o espacios sin intención, todo está para expresar algo, en este caso la dificultad del equilibrio entre el acto de tener esperanza, el apocalipsis inminente y los cuestionamientos que cada uno tiene sobre sí mismo y –esto es lo más nuevo– la sociedad en la que se vive y los afectos que se tienen.

Por ello, probablemente el cierre del disco pega tan fuerte. “Meteor” tiene una dinámica demoledora, que resquebraja las dinámicas actuales apelando al uso de combustible o a la cuarentena, o la incapacidad de ver más allá de falsos líderes y cómo ello ciega respecto a los peligros que realmente pueden significar el final. Es una invitación a tener los ojos abiertos, mientras que el último track, “Dying Is Absolutely Safe”, explica que el final es parte del camino con un cierre estremecedor: “Mi triste y distante amado, algún día moriré por ti / y nadaré en dulce serenidad porque la muerte no es mi enemiga”.

Otro simbolismo usado en varias canciones es el de las palomas y los cuervos, clásicos emblemas de la vida o la paz, y de la muerte o lo oscuro, respectivamente. La dualidad se vive en “For Those That Wish To Exist”, un disco cuyos acentos hacen más profundos sus énfasis, desde lo sonoro y desde los espíritus encarnados por el vocalista Sam Carter, que muestra su rango más que nunca. Este tipo de emoción es abundante y oculta un poco el vacío existencial que disputa terreno a lo largo de los 15 tracks, a veces muy vasto, pero que jamás se convierte en un agujero negro para un álbum cuyo legado es elevar la retórica de Architects y, además, hacerlo sin autoplagios o condescendencias, sino con verdadera sangre, fortaleza y vulnerabilidad.


Artista: Architects

Disco: For Those That Wish To Exist

Duración: 58:21

Año: 2021

Sello: Epitaph


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