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Foals – Holy Fire

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Cuando Foals irrumpió en 2008 con “Antidotes” y su mezcla de rock matemático e indie pop, parecía que su carrera se encaminaba por los livianos parajes de la música bailable y un tanto chillona, que por esos años proliferaba en Europa con grupos como The Wombats o Los Campesinos! Luego vino “Total Life Forever” (2010) y nos dejaron en claro que ese camino bailable no era lo que buscaban, ya que bajaron las revoluciones y se despacharon un disco bastante más complejo y denso, pero con la misma calidad sonora que su debut, lo que los llevó a perder varios seguidores, pero ganar muchos otros, sobre todo cuando fueron al acto de soporte de la gira sudamericana de Red Hot Chili Peppers, en 2011.

FOALS 01Este 2013 los chicos de Oxford vuelven con “Holy Fire”, el que viene a confirmar el sendero elegido por la banda en el disco anterior y el definitivo alejamiento del sonido que los dio a conocer hace 5 años. Once canciones conforman este disco lleno de matices y momentos instrumentales bastante marcados, donde la influencia del rock matemático se sigue notando y el funk toma cada vez más partido en las composiciones.

La mayormente instrumental “Prelude” abre el disco y nos inserta en este viaje sonoro que nos propone Foals, en el cual nos encontraremos con canciones como “Inhaler” y “Everytime”, donde el sonido matemático se simplifica y se hace fácilmente digerible, pero en los coros se trasforma en un rock más tradicional, logrando una mezcla bastante armoniosa. “My Number” fue el primer single adelanto, el que cumple con ser pegajoso y además introduce las guitarras funk para comenzar a mover el cuerpo y dar el primer vistazo al disco.

Con “Bad Habit” se introducen los primeros matices electrónicos, pero que no alcanzan a perdurar ya que termina siendo una canción rock/pop con un toque ambiental. “Late Night” llega a bajar las revoluciones y a introducir una muy marcada e interesante línea de bajo justo antes de “Out Of The Woods”, la que recoge la mayor cantidad de nuevos sonidos, ocupando más instrumentos y acercándose a un pop más elaborado y elegante.

FOALS 02La parte final del disco trae la extensa “Milk & Black Spiders”, que sirve de puente musical perfecto para llegar al punto más alto del disco, donde “Providence” se alza con un muy buen ritmo y la mezcla perfecta de todas las influencias de esta banda, con la batería como pilar principal de la compleja y brillante estructura que la compone. “Stepson” y “Moon” cierran el disco evocando nostalgia y llevándonos a pasajes ambientales más oscuros y densos.

Foals, con su tercer disco, no va a ser un éxito de ventas, tampoco va a sonar en todas las radios, más bien viene a demostrar que le interesa profundizar en su sonido, agregarle nuevos matices, pero continuar en la senda de un rock que supo acercarse al pop y al funk sin perder toda su esencia.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Fabián

    20-Feb-2013 en 10:49 pm

    qué pasa hermaniwis, el tema “late night” cada vez toma fuerza en el disco, se esta transformando en el favorito junto a inhaler.

  2. Esteban

    23-Feb-2013 en 11:27 am

    Me ha parecido un buen disco, un compendio de los dos anteriores y con ciertos elementos novedosos pero solo “ciertos elementos”, en el global creo que siguen utilizando formulas ya muy trabajas por otros. Un buen disco pero siguen en deuda me parece…

    Saludos!

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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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