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Foals – Holy Fire

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Cuando Foals irrumpió en 2008 con “Antidotes” y su mezcla de rock matemático e indie pop, parecía que su carrera se encaminaba por los livianos parajes de la música bailable y un tanto chillona, que por esos años proliferaba en Europa con grupos como The Wombats o Los Campesinos! Luego vino “Total Life Forever” (2010) y nos dejaron en claro que ese camino bailable no era lo que buscaban, ya que bajaron las revoluciones y se despacharon un disco bastante más complejo y denso, pero con la misma calidad sonora que su debut, lo que los llevó a perder varios seguidores, pero ganar muchos otros, sobre todo cuando fueron al acto de soporte de la gira sudamericana de Red Hot Chili Peppers, en 2011.

FOALS 01Este 2013 los chicos de Oxford vuelven con “Holy Fire”, el que viene a confirmar el sendero elegido por la banda en el disco anterior y el definitivo alejamiento del sonido que los dio a conocer hace 5 años. Once canciones conforman este disco lleno de matices y momentos instrumentales bastante marcados, donde la influencia del rock matemático se sigue notando y el funk toma cada vez más partido en las composiciones.

La mayormente instrumental “Prelude” abre el disco y nos inserta en este viaje sonoro que nos propone Foals, en el cual nos encontraremos con canciones como “Inhaler” y “Everytime”, donde el sonido matemático se simplifica y se hace fácilmente digerible, pero en los coros se trasforma en un rock más tradicional, logrando una mezcla bastante armoniosa. “My Number” fue el primer single adelanto, el que cumple con ser pegajoso y además introduce las guitarras funk para comenzar a mover el cuerpo y dar el primer vistazo al disco.

Con “Bad Habit” se introducen los primeros matices electrónicos, pero que no alcanzan a perdurar ya que termina siendo una canción rock/pop con un toque ambiental. “Late Night” llega a bajar las revoluciones y a introducir una muy marcada e interesante línea de bajo justo antes de “Out Of The Woods”, la que recoge la mayor cantidad de nuevos sonidos, ocupando más instrumentos y acercándose a un pop más elaborado y elegante.

FOALS 02La parte final del disco trae la extensa “Milk & Black Spiders”, que sirve de puente musical perfecto para llegar al punto más alto del disco, donde “Providence” se alza con un muy buen ritmo y la mezcla perfecta de todas las influencias de esta banda, con la batería como pilar principal de la compleja y brillante estructura que la compone. “Stepson” y “Moon” cierran el disco evocando nostalgia y llevándonos a pasajes ambientales más oscuros y densos.

Foals, con su tercer disco, no va a ser un éxito de ventas, tampoco va a sonar en todas las radios, más bien viene a demostrar que le interesa profundizar en su sonido, agregarle nuevos matices, pero continuar en la senda de un rock que supo acercarse al pop y al funk sin perder toda su esencia.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Fabián

    20-Feb-2013 en 10:49 pm

    qué pasa hermaniwis, el tema “late night” cada vez toma fuerza en el disco, se esta transformando en el favorito junto a inhaler.

  2. Esteban

    23-Feb-2013 en 11:27 am

    Me ha parecido un buen disco, un compendio de los dos anteriores y con ciertos elementos novedosos pero solo “ciertos elementos”, en el global creo que siguen utilizando formulas ya muy trabajas por otros. Un buen disco pero siguen en deuda me parece…

    Saludos!

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Iggy Pop – “Free”

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Free

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de su carrera, publique como primer single de su nuevo trabajo de estudio un corte que únicamente proclama “Quiero ser libre”. Sin embargo, este supuesto sinsentido es sólo una prueba más de que la figura de Iggy Pop en realidad nunca ha sido tan fácil de descifrar. Es más, uno de sus sellos ha sido justamente aventurarse desde siempre (a veces con éxito y otras veces no tanto) en cuanto estilo musical le ha parecido atractivo (proto punk, garage rock, post punk, new wave, electrónica, hardcore, música de identidad francesa, entre otros). Es en esta dinámica, que el músico nos invita nuevamente a romper esquemas, firmando un álbum cuya característica principal es transitar a través de una pausada clave sonora de cargada identidad jazz, estilo que, sin ser completamente extraño para él (algo de esto había en “Avenue B” de 1999 y “Préliminaires” de 2009), marca uno de esos momentos musicales que por su sola naturaleza obligan a detenerse y escuchar con atención.

Dentro de las muchas particularidades que tiene “Free”, destaca el hecho de que la mayor parte de las canciones no son de autoría de Iggy, lo que hace de este disco un ejercicio de casi completa interpretación. La firma de los tracks recae fundamentalmente en Leron Thomas (trompeta), dejando un discreto espacio para Pop –autor de los temas que abren y cierran el registro– y dos poemas, el primero de ellos escrito por Lou Reed (“We Are The People”) y el segundo por Dylan Thomas (“Do Not Go Gentle Into That Good Night”). ¿Impacta esto la credibilidad la propuesta? En lo absoluto; de hecho, el álbum es tan consistente, que incluso los cortes que de antemano uno podría aventurarse a decir que fueron escritos por Iggy, ya que llevan su sello estilístico, en realidad están firmados por Thomas. En cuanto a lo musical, si bien se trata de un álbum dominado por los cortes de espíritu jazz, también hay lugar para momentos que reviven el lado más caricaturesco de la Iguana.

Es en la primera de estas identidades sonoras donde sin duda se encuentra lo mejor del álbum. “Free”, de naturaleza pausada y contemplativa, nos advierte desde el inicio acerca de los maravillosos paisajes sonoros que dominarán la oferta, y “Sonali”, por su parte, se inscribe como uno de los imperdibles del álbum. Musicalmente intrincada y de percusiones adictivas, se da el lujo de combinar reflexiones de corte existencial en base a metáforas en el estilo de “The Passenger”, con paisajes musicales que rememoran los sonidos que nos dejó el Duque Blanco en su último larga duración. “Page”, a su vez, aporta lo suyo atrapando una atmósfera musical de espíritu casi celestial para revelarnos un Iggy frágil y cercano. Sin embargo, es en la trilogía final con “We Are The People”, “Do Not Go Gentle Into That Good Night” y “The Dawn” donde, vestido de crooner, Iggy termina por comerse el registro. Es en este momento, además, donde más sentido terminan haciendo los aportes de Noveller y Thomas, añadiendo intensidad a cortes de abierta naturaleza minimalista. Un deleite.

Fuera de los pasajes que dominan la identidad del registro, se encuentran momentos totalmente rescatables y otros que, por desgracia, sólo le quitan prolijidad a esta nueva entrega. En el primero de estos grupos se ubica “Loves Missing” y “Glow In The Dark”. El primero de ellos sobresale gracias a la sentida e íntima interpretación de Iggy en los vocales, mientras que el segundo viene a graduarse como el eslabón perdido entre “Post Pop Depression” (2016) y el disco que nos convoca. Sin embargo, es con “James Bond” y “Dirty Sánchez” donde entramos en una vereda más conflictiva, básicamente porque se trata de temas que no respetan en nada el espíritu del resto del álbum. Así y todo, “James Bond” logra ser una aventura perdonable, ya que, aún sonando fuera de lugar, nos deleita con una funky y contagiosa línea de bajo y un espectacular clímax hacia la mitad del track. No se puede decir lo mismo de “Dirty Sánchez”, que además de caer fuera de lugar, se queda corto en lo lírico (convengamos que escuchar a Iggy cantando de “tetas” y “vergas” a esta altura no tiene nada de novedoso) y en lo musical.

El mencionado “Post Pop Depression” provocó varios fenómenos interesantes: por un lado, parte del público empezó a sentir que quizás era buena idea que la Iguana aprovechara el éxito de ese lanzamiento para cerrar su carrera. Sin embargo, a Iggy le pasó algo muy distinto. Luego de terminar la gira de promoción del álbum, se sintió vaciado, con deseos de refugiarse y desaparecer; según sus propias palabras, con deseos de ser libre. Y para Iggy la libertad claramente no es retirarse, sino que tiene que ver con decir cosas, no sabe hacerlo de otra forma, desde siempre ha sido así. Probablemente hace cuarenta años los medios que elegía para expresarse eran indudablemente más físicos, hoy día ya no necesita hacerlo de esa forma: con el tiempo, Pop ha aprendido a golpearnos de otras maneras, como por ejemplo prestando su voz para lanzar un álbum sentido y extrañamente íntimo, casi completamente alejado de lo que esperábamos de él. Puede haber alcanzado los 72 años, pero claramente entregarse al silencio no es uno de los planes del padrino del punk. Tenerlo con nosotros sigue siendo una fantástica sorpresa.


Artista: Iggy Pop

Disco: Free

Duración: 33:44

Año: 2019

Sello: Caroline International / Loma Vista


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