Conéctate a nuestras redes
The Idler Wheel The Idler Wheel

Discos

Fiona Apple – “The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”

Publicado

en

Mucha gente cree que la energía es un atributo que se manifiesta sólo en lo externo. Algunos estiman que el mejor intérprete es aquel que grita más fuerte y que mueve más las manos. La espectacularización del arte ha hecho que se crea que quien más show hace, logra un mejor cometido. Por eso, figuras como Fiona Apple refrescan todo y cada uno de sus lanzamientos se convierten en un acontecimiento instantáneo, esperado por miles o millones alrededor del mundo, pese a que cada entrega de la norteamericana se haga esperar, y bastante.

“The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”, es el extenso título de un trabajo que denota que Fiona está de vuelta sólo como ella sabe: sin concesiones de (casi) ningún tipo. El título del álbum referencia a la sinergia de una maquinaria conectada y a diferentes tipos de cuerdas. Nada conectado más allá de la vocación de Fiona de soltarse de las amarras y los engranajes ya conocidos para hacer su trabajo con sencillez y libertad.

Con cuatro discos a su haber en 17 años de carrera, Fiona ha sabido tomarse su tiempo y tener un sello característico que trasciende productores, eras y décadas. Desde el siglo pasado ha sabido hacer lo suyo, con honestidad brutal y una filosofía donde la construcción con las propias manos es más importante que cualquier gesto grandilocuente o uso de tecnologías. De hecho, este, su cuarto disco, es totalmente acústico, y no podría haber calzado mejor con esta disposición de una cantante que, casi sin querer, viene a reclamar su lugar cuando en los últimos años las figuras femeninas de gran entrega vocal y emocional se han multiplicado.

Pero la neoyorquina logra un registro como ningún otro en seis años de pop. Partiendo del arrojo y la lucha mental de “Every Single Night”, y con momentos sublimes como el inicio parsimonioso, pero bello de “Valentine”, o la extraña mezcla entre optimismo y sed de venganza de “Anything We Want”, “The Idler Wheel…” es más que una colección de canciones; es una serie de emociones convertidas en canción. “Left Alone” presenta la mayor muestra del registro vocal de Fiona, mientras que “Hot Knife” consolida ese tinte tribal que a ratos se denota en las percusiones, agregando referencias al “Bitte Orca” (2010) de Dirty Projectors o ese espíritu primitivo de “Earth Intruders” de Björk.

Las percusiones son vitales en este álbum. Charley Drayton fue el partner de Apple en la realización de este álbum, grabado prácticamente en secreto. El percusionista logró salir de lo común y conseguir todas esas sutilezas que hacen de cada track un viaje interminable, lleno de detalles y de pequeños sonidos que acomodan los intensos fraseos y quiebres vocales de una Fiona con más variables que nunca. Es que ella quiere “sentir todo”, como se sugiere en “Every Single Night”, entonces debe interpretar todo. Lo impresionante es el criterio tan simple como variopinto con el que lo logra.

Muchos se quedarán con la honestidad que destila este disco. Otros, con la belleza de la emoción y los sonidos que remiten a una carrera tan ecléctica como sólida. Pero lo que más destaca en “The Idler Wheel…” es la atención a los sonidos de la cotidianeidad y esa búsqueda y experimentación en las percusiones y en la propia voz de Fiona, que no hace más que constatar que lejos de seguir una misma senda, lo que la intérprete es un constante avance, sin shows y con puro arte, siendo un imperdible de este año.


The Idler WheelArtista: Fiona Apple

Disco: The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

Duración: 42:39

Año: 2012

Sello: Clean Slate / Epic


Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Mario

    21-Jun-2012 en 3:23 pm

    Ella es toda una artista y lo refleja en este disco que es un arte. Consejo: apagar luces y sonidos externos, solo audifonos o un buen equipo de sonido yescuchar, observar cada sonido, su lugar y tiempo. Magía pura y detalles aflorecen cada vez que se oye cada cancion. Grande Apple!

Responder

Discos

The Avalanches – “We Will Always Love You”

Publicado

en

We Will Always Love You

Aunque la irresponsabilidad de quienes creen que la pandemia no ha terminado haga creer lo contrario, 2020 fue el año de los puentes cortados, de las relaciones a distancia, de la pérdida de habilidades comunicativas y/o emocionales que viene desde la conciencia extrema de lo dañino que es un contacto humano sin cuidado. Es una derrota muy profunda para la espontaneidad y sensaciones accesorias, como la euforia o la fluidez, y mucho tiene que ver la erradicación de las pistas de baile o los puntos de encuentro. Pero la música se encargó de, al menos, entregar cuotas sonoras que no dejen en el olvido que la humanidad se conecta desde lo consciente, y también desde lo inconsciente.

The Avalanches, casi en el cierre del año más duro para las sociedades contemporáneas en décadas, no sólo nos hace recordar las emociones de la compañía, sino que exalta el amor por esta mera posibilidad. En el tercer disco del ahora dúo australiano, “We Will Always Love You”, hay una exaltación de la vida y del acto de tener memoria desde, justamente, la creación de recuerdos. En la onda del pegoteo del samples, que los hizo mundialmente reconocidos con el precioso “Since I Left You” (2000), este trabajo fluye con maestría por los oscuros y psicodélicos pasillos que llevan de un ambiente al otro. Pero una novedad es que, para dotar de otra profundidad a sus canciones, muchísimos elementos que antes hubieran sido sampleados, ahora son interpretados específicamente para el disco, y así se da un listado ecléctico y brillante de colaboraciones, desde Rivers Cuomo hasta Pink Siifu, pasando por Perry Farrell, Blood Orange, MGMT, Johnny Marr, Karen O, Neneh Cherry o Leon Bridges.

En un año de muerte y vacío por doquier, no es extraño que el concepto que aterriza “We Will Always Love You” sea la muerte y el vacío que se puede sentir en el espacio exterior, pero en este caso con la esperanza contenida y eterna de un deseo cuya grabación lo hizo esperanza eterna. Ann Druyan, directora creativa del Voyager Golden Record, es quien aparece en la portada (imagen pasada por un espectrógrafo para volverla sonido, y luego volver a convertirla en una foto), e inspiró a la banda cuando supieron que los latidos grabados para esos vinilos dorados del Voyager fueron de ella, el día después de que Carl Sagan le propusiera matrimonio. Es ese anhelo de capturar un momento el que impulsa la luz que nunca deja de brillar en este disco.

No es el álbum más sencillo de escuchar, con la variedad que lo lleva desde lo abrasivo en “Until Daylight Comes” con Tricky, y luego, de inmediato, a la fiesta más carnal en “Wherever You Go”, donde hasta se mezcla “Magalenha” de Carlinhos Brown como si las fiestas de hace 20 años se materializaran en este espacio exterior. También existen secciones de transición y tracks que ayudan más a la narrativa del disco que a la canción en sí, como “Gold Sky” o “Born To Lose”, antes del gran final con “Music Is The Light”. Sin embargo, si hay algo que no tiene “We Will Always Love You” es la sensación de que hay rellenos innecesarios. Incluso los momentos débiles se ponen como parte de un disfrute colectivo, casi generando patrimonio desde el presente para su rescate en un futuro desconocido.

“Weightless” y el inquietante código binario que contiene ADN humano y de especies terrestres es la representación final de ese anhelo de trascendencia que tiene el disco o, mejor dicho, las emociones que busca resaltar. Si Ann Druyan buscaba rescatar los sonidos del planeta, The Avalanches quiere exaltar la vida y sus emociones en forma de canción, por si alguna vez se nos olvida en medio de tanta barbarie, tanto bárbaro, y tanta inhumanidad. En medio de momentos difíciles, el rescate de lo bello que es ser humano parece un esfuerzo de otra era, y calza muy bien que el resultado sea un disco que parece, en cada escucha, como el manifiesto de lo que puede ser un nuevo mundo.


Artista: The Avalanches

Disco: We Will Always Love You

Duración: 71:29

Año: 2020

Sello: Modular


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

We Will Always Love You We Will Always Love You
DiscosHace 3 horas

The Avalanches – “We Will Always Love You”

Aunque la irresponsabilidad de quienes creen que la pandemia no ha terminado haga creer lo contrario, 2020 fue el año...

EVEN IN EXILE EVEN IN EXILE
DiscosHace 2 meses

James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país,...

POWER UP POWER UP
DiscosHace 2 meses

AC/DC – “POWER UP”

El 19 de febrero de 1980 falleció Bon Scott, segundo vocalista de la banda de hard rock AC/DC. En la...

CYR CYR
DiscosHace 2 meses

The Smashing Pumpkins – “CYR”

Retomando un formato doble, que no le veíamos desde el reconocido “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995), The Smashing...

Letter To You Letter To You
DiscosHace 2 meses

Bruce Springsteen – “Letter To You”

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su...

Canciones Para El Siglo XXI Canciones Para El Siglo XXI
DiscosHace 2 meses

Poder Fantasma – “Canciones Para El Siglo XXI”

Tierra fértil para el pop ha sido nuestro país. Con una rica tradición y un variado catálogo a punta de...

Atlas Vending Atlas Vending
DiscosHace 2 meses

METZ – “Atlas Vending”

Luego de haber publicado el compilatorio “Automat” en 2019, el trío canadiense METZ tenía a todos muy atentos por un...

Endless Twilight Of Codependent Love Endless Twilight Of Codependent Love
DiscosHace 2 meses

Sólstafir – “Endless Twilight Of Codependent Love”

Últimamente, la casa discográfica francesa Season Of Mist ha estado pendiente de lo que ocurre en Islandia en términos musicales....

Post Human: Survival Horror Post Human: Survival Horror
DiscosHace 2 meses

Bring Me The Horizon – “Post Human: Survival Horror”

La emergencia sanitaria por el Covid-19 ha sido uno de los sucesos que más ha afectado al ambiente artístico. Lo...

Song Machine, Season One: Strange Timez Song Machine, Season One: Strange Timez
DiscosHace 2 meses

Gorillaz – “Song Machine, Season One: Strange Timez”

Lo de Gorillaz siempre ha tenido que ver con dar vida a un espacio donde las cosas pueden ser llevadas...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: