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Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

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Mucha gente cree que la energía es un atributo que se manifiesta sólo en lo externo. Algunos estiman que el mejor intérprete es aquel que grita más fuerte y que mueve más las manos. La espectacularización del arte ha hecho que se crea que quien más show hace, logra un mejor cometido. Por eso, figuras como Fiona Apple refrescan todo y cada uno de sus lanzamientos se convierten en un acontecimiento instantáneo, esperado por miles o millones alrededor del mundo, pese a que cada entrega de la norteamericana se haga esperar, y bastante.

“The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”, es el extenso título de un trabajo que denota que Fiona está de vuelta sólo como ella sabe: sin concesiones de (casi) ningún tipo.

El título del álbum referencia a la sinergia de una maquinaria conectada y a diferentes tipos de cuerdas. Nada conectado más allá de la vocación de Fiona de soltarse de las amarras y los engranajes ya conocidos para hacer su trabajo con sencillez y libertad.

Con cuatro discos a su haber en 17 años de carrera, Fiona ha sabido tomarse su tiempo y tener un sello característico que trasciende productores, eras y décadas. Desde el siglo pasado ha sabido hacer lo suyo, con honestidad brutal y una filosofía donde la construcción con las propias manos es más importante que cualquier gesto grandilocuente o uso de tecnologías.

De hecho, este, su cuarto disco, es totalmente acústico, y no podría haber calzado mejor con esta disposición de una cantante que, casi sin querer, viene a reclamar su lugar cuando en los últimos años las figuras femeninas de gran entrega vocal y emocional se han multiplicado.

Pero la neoyorquina logra un registro como ningún otro en seis años de pop. Partiendo del arrojo y la lucha mental de “Every Single Night”, y con momentos sublimes como el inicio parsimonioso, pero bello de “Valentine”, o la extraña mezcla entre optimismo y sed de venganza de “Anything We Want”, “The Idler Wheel…” es más que una colección de canciones; es una serie de emociones convertidas en canción.

“Left Alone” presenta la mayor muestra del registro vocal de Fiona, mientras que “Hot Knife” consolida ese tinte tribal que a ratos se denota en las percusiones, agregando referencias al “Bitte Orca” de Dirty Projectors (2010) o ese espíritu primitivo de “Earth Intruders” de Björk.

Las percusiones son vitales en este álbum. Charley Drayton fue el partner de Apple en la realización de este álbum, grabado prácticamente en secreto. El percusionista logró salir de lo común y conseguir todas esas sutilezas que hacen de cada track un viaje interminable, lleno de detalles y de pequeños sonidos que acomodan los intensos fraseos y quiebres vocales de una Fiona con más variables que nunca.

Es que ella quiere “sentir todo”, como se sugiere en “Every Single Night”, entonces debe interpretar todo. Lo impresionante es el criterio tan simple como variopinto con el que lo logra.

Muchos se quedarán con la honestidad que destila este disco. Otros, con la belleza de la emoción y los sonidos que remiten a una carrera tan ecléctica como sólida. Pero lo que más destaca en “The Idler Wheel…” es la atención a los sonidos de la cotidianeidad y esa búsqueda y experimentación en las percusiones y en la propia voz de Fiona, que no hace más que constatar que lejos de seguir una misma senda, lo que la intérprete es un constante avance, sin shows y con puro arte, siendo un imperdible de este año.

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1 Comentario

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  1. Mario

    21-Jun-2012 en 3:23 pm

    Ella es toda una artista y lo refleja en este disco que es un arte. Consejo: apagar luces y sonidos externos, solo audifonos o un buen equipo de sonido yescuchar, observar cada sonido, su lugar y tiempo. Magía pura y detalles aflorecen cada vez que se oye cada cancion. Grande Apple!

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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