Conéctate a nuestras redes
The Idler Wheel The Idler Wheel

Discos

Fiona Apple – “The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”

Publicado

en

Mucha gente cree que la energía es un atributo que se manifiesta sólo en lo externo. Algunos estiman que el mejor intérprete es aquel que grita más fuerte y que mueve más las manos. La espectacularización del arte ha hecho que se crea que quien más show hace, logra un mejor cometido. Por eso, figuras como Fiona Apple refrescan todo y cada uno de sus lanzamientos se convierten en un acontecimiento instantáneo, esperado por miles o millones alrededor del mundo, pese a que cada entrega de la norteamericana se haga esperar, y bastante.

“The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”, es el extenso título de un trabajo que denota que Fiona está de vuelta sólo como ella sabe: sin concesiones de (casi) ningún tipo. El título del álbum referencia a la sinergia de una maquinaria conectada y a diferentes tipos de cuerdas. Nada conectado más allá de la vocación de Fiona de soltarse de las amarras y los engranajes ya conocidos para hacer su trabajo con sencillez y libertad.

Con cuatro discos a su haber en 17 años de carrera, Fiona ha sabido tomarse su tiempo y tener un sello característico que trasciende productores, eras y décadas. Desde el siglo pasado ha sabido hacer lo suyo, con honestidad brutal y una filosofía donde la construcción con las propias manos es más importante que cualquier gesto grandilocuente o uso de tecnologías. De hecho, este, su cuarto disco, es totalmente acústico, y no podría haber calzado mejor con esta disposición de una cantante que, casi sin querer, viene a reclamar su lugar cuando en los últimos años las figuras femeninas de gran entrega vocal y emocional se han multiplicado.

Pero la neoyorquina logra un registro como ningún otro en seis años de pop. Partiendo del arrojo y la lucha mental de “Every Single Night”, y con momentos sublimes como el inicio parsimonioso, pero bello de “Valentine”, o la extraña mezcla entre optimismo y sed de venganza de “Anything We Want”, “The Idler Wheel…” es más que una colección de canciones; es una serie de emociones convertidas en canción. “Left Alone” presenta la mayor muestra del registro vocal de Fiona, mientras que “Hot Knife” consolida ese tinte tribal que a ratos se denota en las percusiones, agregando referencias al “Bitte Orca” (2010) de Dirty Projectors o ese espíritu primitivo de “Earth Intruders” de Björk.

Las percusiones son vitales en este álbum. Charley Drayton fue el partner de Apple en la realización de este álbum, grabado prácticamente en secreto. El percusionista logró salir de lo común y conseguir todas esas sutilezas que hacen de cada track un viaje interminable, lleno de detalles y de pequeños sonidos que acomodan los intensos fraseos y quiebres vocales de una Fiona con más variables que nunca. Es que ella quiere “sentir todo”, como se sugiere en “Every Single Night”, entonces debe interpretar todo. Lo impresionante es el criterio tan simple como variopinto con el que lo logra.

Muchos se quedarán con la honestidad que destila este disco. Otros, con la belleza de la emoción y los sonidos que remiten a una carrera tan ecléctica como sólida. Pero lo que más destaca en “The Idler Wheel…” es la atención a los sonidos de la cotidianeidad y esa búsqueda y experimentación en las percusiones y en la propia voz de Fiona, que no hace más que constatar que lejos de seguir una misma senda, lo que la intérprete es un constante avance, sin shows y con puro arte, siendo un imperdible de este año.


The Idler WheelArtista: Fiona Apple

Disco: The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

Duración: 42:39

Año: 2012

Sello: Clean Slate / Epic


Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

Responder

Discos

Bobby Gillespie And Jehnny Beth – “Utopian Ashes”

Publicado

en

Utopian Ashes

En medio de un momento de sobrevivencia, encierro y pesar, se creería que la mirada política sería sobre cómo el sistema debe adaptarse para salvar a los individuos, pero para Bobby Gillespie y Jehnny Beth la lucha es interior. Pese a los augurios que sus propias carreras indiquen, más catárticos y estridentes, en su álbum colaborativo “Utopian Ashes” el camino es diferente, más ligado a la melodía, a la revelación del alma en vez de observar con lupa el mundo.

El sonido elegido para esta convergencia es más ligado al soul, el country y un toque de vals, y eso da pie para nuevos lucimientos, especialmente de Jehnny Beth, cuya energía arrolladora marcó Savages y su propio trabajo solista, pero que llega a un extremo de dulzura y dramatismo en tracks como “You Don’t Know What Love Is” o “English Town”. Sin embargo, no sólo se trata de ella luciéndose, sino de cómo se complementa con Bobby Gillespie, que aparece más predecible en su performance, pero no por ello menos preciso.

No se trata de inventar un estilo, pero sí de hacerlo parte de los mensajes necesarios de expresar. Cuando en “Remember We Were Lovers” se canta por las chances no tomadas y los amores perdidos, no se trata sólo de recordar los momentos que son bifurcaciones del destino, sino también es el acto de rememorar un acaecimiento cuando la vida existía y no sólo se recordaba. Es difícil no tomar ese tipo de narración poética, anhelante y dolorida, como un espejismo del pasado, antes de que la pandemia pusiera todo en pausa.

Si acá se usan términos teatrales y ampulosos es porque el disco se mueve en ese registro, en extremo dramático, lleno de dolores y de acciones de reproche. “Living A Lie” o “You Can Trust Me Now” ahondan en el valor de la confianza, en cuanto a cómo puede construir, pero también a cómo es capaz de destruir relaciones. De hecho, la posibilidad de esos escenarios son lo que convierten en algo tan cautivante las interpretaciones de Beth y Gillespie, quienes pueden meterse en la carne y hueso de quienes son los hablantes en cada canción. En “Utopian Ashes” no sólo entonan líricas, también las comunican con intensidad de escenario, de cine, de tablas. Este no es un proyecto de experimentación con el sonido, sino para llevar a las figuras a otro plano de la interpretación.

Junto con ellos, Andrew Innes, Martin Duffy y Darrin Mooney de Primal Scream, y Johnny Hostile que colabora siempre con Jehnny Beth, completan el plantel que logra congeniar a nivel sonoro las necesidades de estas composiciones. Aunque el estilo no sea lo usual para ninguno, todos hacen su tarea de forma perfecta, incluso dándole un sello particular a la mezcla, haciendo de lo brillante algo oscuro y de lo opaco algo lleno de matices. Lo único extraño puede ser a veces cómo están grabadas las voces, tal vez con un poco más de reverb de lo necesario en ciertos casos puntuales.

Más allá de particularidades, el esfuerzo por generar algo nuevo, mirando a lo viejo, cruzando nostalgias y convirtiéndose en actores más que en músicos, “Utopian Ashes” consigue dejar en claro la versatilidad y el amor por las canciones que tienen Jehnny y Bobby. En vez de irse por el camino seguro, o que alguno ceda para ayudar a las fortalezas del otro, aquí existe un nuevo espacio, un nuevo transitar que permite que ambos puedan materializar recuerdos, justo cuando la vida parece estar en pausa, calzando con el espíritu de los tiempos.


Artista: Bobby Gillespie And Jehnny Beth

Disco: Utopian Ashes

Duración: 39:42

Año: 2021

Sello: Sony Music


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Utopian Ashes Utopian Ashes
DiscosHace 5 días

Bobby Gillespie And Jehnny Beth – “Utopian Ashes”

En medio de un momento de sobrevivencia, encierro y pesar, se creería que la mirada política sería sobre cómo el...

Call Me If You Get Lost Call Me If You Get Lost
DiscosHace 6 días

Tyler, The Creator – “Call Me If You Get Lost”

Intentar predecir cuál será el próximo paso de Tyler, The Creator es un ejercicio en vano. Transitando por la ferocidad...

Home Video Home Video
DiscosHace 2 semanas

Lucy Dacus – “Home Video”

Alguna vez Christina Rosenvinge cantó sobre “La Distancia Adecuada” y cómo “la lección que ya aprendí / siempre es olvidada”,...

Peace Or Love Peace Or Love
DiscosHace 2 semanas

Kings Of Convenience – “Peace Or Love”

Doce años tuvieron que pasar para que Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye finalmente sintieran que había llegado el momento...

Aggression Continuum Aggression Continuum
DiscosHace 3 semanas

Fear Factory – “Aggression Continuum”

No pudo existir mejor nombre para el noveno álbum de estudio de Fear Factory. El término “Aggression Continuum” resume muy...

Blue Weekend Blue Weekend
DiscosHace 3 semanas

Wolf Alice – “Blue Weekend”

Con dos lanzamientos anteriores, Wolf Alice despliega hasta ahora su mejor trabajo. La banda inglesa se lanza con melodías explosivas...

No Gods No Masters No Gods No Masters
DiscosHace 4 semanas

Garbage – “No Gods No Masters”

Los despertares múltiples del mundo han entregado inspiración para aguantar muchas cosas, desde una pandemia mal manejada por gobernantes en...

Path Of Wellness Path Of Wellness
DiscosHace 4 semanas

Sleater-Kinney – “Path Of Wellness”

Los últimos seis años en la historia de Sleater-Kinney han sido cualquier cosa menos tranquilos, incluso viniendo de una de...

Jubilee Jubilee
DiscosHace 1 mes

Japanese Breakfast – “Jubilee”

Michelle Zauner lleva un tiempo esperando una oportunidad como esta, un momento en el que la atención esté completamente sobre...

Ancient Dreams In A Modern Land Ancient Dreams In A Modern Land
DiscosHace 1 mes

MARINA – “Ancient Dreams In A Modern Land”

Dentro de la variada gama del pop alternativo que surgió en la década pasada, la carrera de Marina Diamandis es...

Publicidad
Publicidad

Más vistas