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Fear Factory – The Industrialist

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Más que un nuevo disco de la banda, “The Industrialist” podría parecer la banda sonora de una nueva película futurista o de un videojuego, es decir, material que aunque es nuevo, no muestra sorpresas, sino que destaca y resalta los sonidos más característicos y valiosos de la agrupación.

Tanto al comienzo del álbum como al final, el vocalista Burton C. Bell y el guitarrista Dino Cazares, quien milagrosamente regresa a la banda después de 10 años fuera de ella, se plantean con el autoritarismo que les otorga ser los únicos compositores del disco, la generación de preámbulos e intermedios cargados de sonidos computarizados, que invocan escenas barrocas en extinción, la automatización del universo o su destrucción total.  Estos están presentes en “The Industrialist” o “Human Augmentation”.

Los cierto es que son estos pasajes, además de los efectos en instrumentos, voz y pistas,   los que generan la mayor tensión de toda la producción, ya que en general todos los temas no evocan a otra cosa que no sea la larga trayectoria de la agrupación. Según Fear Factory, “The Industrialist” es la encarnación de todas las industrias, una especie de ente creado gracias a la ciencia y la técnica con el fin de ayudar a la humanidad, pero que configura una consciencia propia que lo insta a prevalecer y destruir el mundo.  Una verdadera máquina del miedo que esperemos no represente a una banda que, al parecer por sus virales previos al lanzamiento del disco, inevitablemente saborea el gusto de una mercadotecnia cargada de mensajes pseudo religiosos sobre el fin del mundo; un monstruo al que suponemos y esperamos quieren derribar.

Algunas precarias críticas en medios extranjeros han expresado que “The Industrialist” sería una mezcla entre “Demanufacture” (1995), “Obsolete” (1998) o incluso “Transgressión” (2005) y aunque nuevamente el canadiense tecno Rhys Fulber fue el productor –rol que jugó también en “Demanufacture”-  buscar riffs y estructuras que se repitan en el disco, no será el mejor ejercicio para disfrutarlo. Para quien no conoce demasiado a la banda, “The Industrialist” es el mejor curso intensivo.

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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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