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Fear Factory – “Aggression Continuum”

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No pudo existir mejor nombre para el noveno álbum de estudio de Fear Factory. El término “Aggression Continuum” resume muy bien no tan solo la música del grupo, sino que además su historia, plagada de desencuentros feroces y peleas intestinas que hasta el día de hoy mantienen enfrentados a sus ex miembros con Dino Cazares y entre los primeros. Batallas judiciales, declaración de bancarrota, posibles fraudes, compra de derechos a espaldas de otros, afirmaciones de odio y abogados carroñeros, por nombrar algunos aspectos, sintetizan los sucesos vividos entre los cuatro miembros originales: una lucha que, al parecer, ha culminado con la salida de Burton C. Bell, dejando a Cazares con el control absoluto de la máquina del miedo.

Sin embargo, aquellos traumas, y problemas judiciales y personales, dieron origen a lo que sería el mejor álbum del grupo desde la vuelta del guitarrista mexicano-estadounidense. “Aggression Continuum” originalmente se lanzaría a fines de 2017 o principios de 2018, pero la bancarrota de Burton C. Bell, provocada por los ex integrantes Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers, y el remate de sus derechos sobre la marca y la sociedad “Fear Factory”, que adquiere judicialmente Dino Cazares, retrasó la salida. Este hecho infligió la herida mortal en el vocalista, quien, luego de 31 años en la banda, decide retirarse dolido de la misma. Lo anterior es una paradoja, por cuanto “Aggression Continuum” es un álbum que pone nuevamente al grupo en la vitrina de los imprescindibles del metal. Si bien, ya no son la novedad como en los noventa, demuestran que la calidad compositiva y narrativa está intacta, y es una lástima, considerando que la salida de Bell sería definitiva. En todo caso, es una excelente forma de decir adiós.

En el opus existen temas sobresalientes, excelentes, que muestran a Fear Factory como en sus mejores tiempos, al mismo nivel de los ya clásicos “Demanufacture” (1995) y “Obsolete” (1998). Sin ir más lejos, “Recode” muestra los clásicos riffs filosos de Cazares que sirven de base a la atmósfera distópica que crean los sintetizadores. Burton C. Bell, por su parte, aplica muy bien el juego agresivo melódico, con un coro muy bien logrado, bastante pegadizo. En esta última línea es imperioso destacar “Monolith” como un tema diferente, que deja la embestida pesada a un lado para dar paso a una banda que es capaz de incorporar a su sonido cadencias más cercanas al rock. Sin duda uno de los puntos altos. Sigue esa senda “Purity”, que distingue por su groove pausado, pero intenso, y que descansa sobre una batería elegante y viva de Mike Heller, cuya incorporación fue un acierto, dejando de lado la batería programada, dotando al álbum de un sonido más orgánico. En esta tanda de elogios se suma el que quizás sea el mejor tema del disco: “End Of Line”, una amalgama perfecta de las dos almas que siempre han convivido en la máquina. Todo acá cuaja bien, en su tiempo, sobresaliendo el coro que exhibe la mejor música que ha creado la banda desde los provechosos años noventa.

Como elementos más clásicos se puede mencionar “Fuel Injected Suicide Machine”, un tema que evoca “Self Bias Resistor” o cualquiera de dicha época, con riffs interesantes de Cazares. Lo mismo ocurre con “Cognitive Dissonance” y el tema que le da el nombre al álbum, “Aggression Continuum”, ambos son pesados, con una guitarra que lleva todo el peso, pero matizada muy bien con los sonidos de Igor Khoroshev y las melodías en los coros de Bell. Es decir, todo lo que un fan de la banda espera. “Manufactured Hope”, sigue este derrotero tradicional, pero alcanzando ribetes grandiosos, principalmente porque demuestra que la banda fue capaz de desentrañar su núcleo más poderoso.

Si bien el disco no tiene puntos bajos, sí hay temas que no están a la altura de sus mejores, como el caso de “Disruptor”, primer single elegido y que cumple su trabajo de ser una pieza demostrativa del estilo cultivado en la última década. “Collapse”, por su parte, estando muy bien pensado en su arquetipo, profita de la séptima cuerda, provocando que suene más convencional a un djent, algo repetido por miles de bandas y que en Fear Factory no provoca mucho. No obstante, son meras notas al pie de un gran disco. Y así, los problemas y conflictos vividos en el seno del grupo moldearon el talento de Cazares y Bell para dar vida a este gran álbum. Aun cuando su sonido es industrial, se pueden sentir esas tribulaciones de sus dos integrantes esenciales, lo que podría ser el factor determinante para considerar a “Aggression Continuum” un indispensable de este año.


Artista: Fear Factory

Disco: Aggression Continuum

Duración: 48:34

Año: 2021

Sello: Nuclear Blast


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Wavves – “Hideaway”

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Hideaway

Wavves, el desordenado proyecto de Nathan Williams, ha pasado por un montón de sobresaltos, donde a veces la dosis de irrelevancia y polémica en partes iguales ha eclipsado la existencia y vigencia de la banda. Luego de su interesante debut con “Wavves” (2008) y “King Of The Beach” (2010), la banda siguió por una senda donde no cosechó suficientes loas para mantenerse, al menos, en el mainstream, por eso –y tras romper el acuerdo que mantenían con Warner– los de San Diego regresan con un nuevo y honesto álbum junto al sello que los lanzó a la fama.

“Hideaway” es el breve y nuevo disco de Wavves tras cuatro años de ausencia, tiempo que significó una recomposición personal y un rediseño sonoro dentro de sus ya agotados márgenes musicales. Y es que la banda había estrujado la fórmula de pop-surf y lo-fi en sus primeros trabajos para avanzar hacia lo más sólido de su carrera hasta ahora: el excelente y maduro “Afraid Of Heights” (2013). De ahí en más la búsqueda se planteó en esa línea, pero sin abandonar las temáticas adolescentes o el desorden y caos de una banda de fin de semana. Pareciera ser que, tras intentarlo con chispazos de lucidez en “V” (2015) y “You’re Welcome” (2017), Williams se pudo dar el tiempo suficiente para redefinir su proyecto y hacer una pausa.

En “Hideaway” las letras ya no son sobre quedarse en casa fumando marihuana o carretear, sin embargo –y sin ser aún tan profundas–, la construcción lírica del álbum da un paso de madurez y también sitúan a Williams en su contexto actual: de vuelta en la casa de sus padres para componer y trabajar este disco, lejos de cualquier otra distracción. Así avanza un álbum que no se queda atrás en ímpetu o rapidez en canciones como “Thru Hell”, evocando lo mejor de su primera etapa, “Marine Life” o “Sinking Feeling”, de interesantes, atrevidas y coloridas melodías.

El resto se toma su tiempo y es posible encontrar más baladas que estridencia pop-punk o algo que reviente. La virtud es que son buenas baladas, como la sensible “Honeycomb” o “Caviar” al cierre, que cambia las guitarras por un sintetizador con guiños de lo-fi. Probablemente el punto más bajo es “The Blame”, un intento country que, con un cambio menos, podría haber sido mucho mejor.

Pese a ser un disco que no alcanza la media hora, y principalmente olvidable, “Hideaway” igual resuena gracias a esos puntos altos y más de una melodía pegajosa. A fin de cuentas, Wavves sabe cómo cautivar cuando de pasarla bien un rato se trata. En este trabajo suenan más frescos, retoman sus inicios y le dan un giro maduro y reposado a su sonido. Wavves logró salir de su acotado nicho a punta de polémicas o de meter un éxito en la banda sonora de “GTA V”, y por primera vez refinan su propuesta con una buena producción, en lo que pareciera ser un prometedor renacer.


HideawayArtista: Wavves

Disco: Hideaway

Duración: 29:15

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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