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Familea Miranda – “Radiopharm”

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Desde 1999, Familea Miranda –la banda originaria de Chile y radicada en España desde 2007– viene entregándonos material fresco, versátil y llamativo. Su álbum “Radiopharm” fue lanzado en marzo y posee un estilo que aborda una amplitud de sonidos e influencias sin quedarse atrás en lo que ha sido el proceso de experimentación de la agrupación, que en este disco desarrolla un trabajo sólido, avanzando con soltura por una amplia gama de influencias.

familea-miranda-01Abriendo el disco, el tema “Cocowawa” entrega una buena perspectiva de lo que será la totalidad del trabajo, con un tema instrumental nos lleva por un sonido con influencias del rock progresivo y marcados tintes de post-hardcore. El notorio dominio de melodías y cambios de métrica muestra un sonido hábil, y la guitarra y bajo con distorsión no llegan a saturar el ambiente, pero sí dejan un clima de euforia latente. En este plano, canciones como “Caballo De Alquiler” y “Mm” abordan de buena manera esta dinámica, que conjuga post-hardcore de destreza en los tempos y habilidad técnica con la dureza e intensidad del punk. Familea Miranda hace gala de su versatilidad con un sonido que posee la cualidad de generar quiebres constantes. Las voces tienen una función más de carisma que de dominio, y su presencia no radica en ponerse enfrente de todos, sino que en darle fuerza al conjunto cohesionado que forma la banda.

Un recurso importante de experimentación se hace ver en uno de los temas más particulares del disco, el single “Guerra Nuclear”, presentando un sonido funk metalero cercano a la banda Primus y la voz expresando una narrativa desconcertante, que se acompaña de un ritmo bailable que no puede dejar a nadie indiferente. La conjugación entre las bases metaleras e indie se hacen notar en canciones como “Secuestradores”, la que muestra una habilidad propia del metal adornado con la dureza de un bajo electrizante. Bajo la misma óptica, uno de los puntos más altos del disco es “Bolero”, que presenta una predominancia de arpegios, atmósfera misteriosa, explosión en un coro de voces graves, mezcla de instrumentación mid-tempo con arreglos de cuerda que aumentan la tensión de su temple apocalíptico. La parte instrumental ocupa un lugar importante, los interludios avanzan con mesura y se llenan de tensión hasta explotar.

familea-miranda-02Las letras van de la crítica social encarnizada a una abstracción lúcida, y esto lo encontramos en canciones como “Brut Nature” y “Lorem”. En “Bon Preu” las repetitivas frases establecen un paralelo con el absurdo de la vida civilizada contemporánea, donde además de la crudeza de sus letras, el sonido nos lleva desde guitarras de corte funk hasta riffs que hacen notar la parte más percusiva del conjunto. Las guitarras van desde la demencia hasta una cordura hábil que no se detiene, sino que se organiza de manera astuta con la base de la batería y el bajo, en un juego constante de explosiones e implosiones sonoras. Con un sonido rockero “Memorias En Las Manos” deja ver  juegos de métrica moderados, influencia del progresivo y de algunas fórmulas del post-rock. La voz recita en el fondo sobre una base que se extiende de manera fluida y que termina el disco con un sonido cambiante, bipolar y que cierra todo de golpe, tal como da comienzo.

“Radiopharm” es un disco que logra hacer vibrar, que brinda un trabajo fresco de Familea Miranda en un marco de experimentación constante, donde las voces tienen una función expresiva que no deja atrás la presencia de la parte instrumental, tan importante para la banda, sino que la incorpora en una horizontalidad donde voces e instrumentos destacan en un juego efusivo y variopinto que va desde el funk metal y el progresivo, hasta el post-hardcore y el punk.

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Triggerfinger – “Colossus”

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Colossus

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una banda que, con cinco discos a cuestas, nada tiene que demostrar y que, sin embargo, no ha logrado encontrar el punto de despegue para llegar a la cima y codearse con los más grandes de la escena (no siendo teloneros, claro está). Pero ¿qué los hace tan especiales? No son genios incomprendidos ni nada por el estilo; de hecho, su sonido es muy fácil de digerir, sin que ello implique falta de originalidad o de agudeza creativa.

El stoner rock y el rockabilly son los componentes que perfilan la fórmula de este power trio oriundo de Bélgica, siendo un buen punto de referencia la semejanza estilística que comparte con Queens Of The Stone Age: ambas agrupaciones nacieron por la misma época, tienen una estética retro, y las dos son insolentemente seductoras y onderas. Esto último evidenciado por sus respectivos frontman, ya que, así como Josh Homme posee un carisma desbordante, Ruben Block no se queda corto, derrochando presencia escénica por montones.

El post punk se hace presente en “Colossus”, canción que da el nombre a este álbum. Parte enérgico y crudo, con la particularidad de que acá intervienen dos bajos, uno de ellos afinado lo más agudo posible buscando reemplazar a la guitarra, tarea que estos belgas cumplen satisfactoriamente. “Flesh Tight” es de esos temas que de lejos se nota que son singles: cuenta con una estructura rítmica y melódica que la hace en extremo pegadiza, adicionada a la incorporación de un teclado que, en contraste con la sugerente voz de Block, da como resultado una pieza que deja un halo siniestro escondido bajo una atmósfera retro. Muy rocanrolero.

“Candy Killer” emerge misteriosa y parsimoniosa, como aquella tranquilidad que antecede a la tormenta. Inicia con la ejecución del bajo de Paul Van Bruystegem, la que, a modo cortina sonora, mantiene la tensión y dramatismo hasta el final. Con “Upstairs Box” se manifiesta una mezcla de arreglos sesenteros de dos vertientes: por un lado se distinguen articulaciones psicodélicas procedentes de la guitarra de Block, y por otro, Mario Goossens prolonga el ritmo con una percusión al más estilo pop de antaño, elementos que se combinan armoniosamente.

“Afterglow” logra evocar pasajes crepusculares, es una pieza principalmente acústica, que destaca por su sedosidad melódica y su final, donde se desarrolla un desgarrador solo de guitarra. Después de este paréntesis auditivo, la potencia nuevamente adquiere ventaja. “Breathlessness” emerge con un aire brit, lo que, expresado a través de las seis cuerdas de Block, recuerda al inconfundible sonido de Oasis. “That’ll Be The Day” es otro de los temas que encuentran su mejor desarrollo en el coro, donde la cadencia sonora se transforma en un quiebre para una composición que tiene una estructura en base a sintetizadores y percusiones que emulan sonidos industriales. Mientras tanto, el bajo sigue siendo el que marca la pauta a través de intensos riffs. “Bring Me Back A Live Wild One” tiene buen pulso, posee algo de blues y de rock & roll, pero en una medida que le permite conservar su carácter moderno.

“Steady Me” parece sacado de una colección de lados B, o al menos no parece encajar con el esquema propuesto en este LP, jugando con el tempo, con los arreglos vocales y con distorsiones sonoras, una buena amalgama de sonidos que, lejos de asustar, se transforma en una buena forma de acercarse al término de esta lista de tracks. Acá estamos ante un desenlace por partida doble. Por un lado, “Wollensak Walk” se presenta en una pieza instrumental de blues que logra evocar parajes desérticos tipo western. Simple, pero muy efectivo; al menos ese es el final lógico. Sin embargo, 20 segundos después emerge el remate oficial disfrazado de pista oculta en una apología a la música campirana del sur de EE.UU, curiosa elección viniendo de una banda europea. Es tan hermosamente inesperado como “Das Schützenfest” de Faith No More.

Este último lanzamiento mantiene la esencia que Triggerfinger ha venido cultivando desde su debut en 2004 con su producción homónima, no obstante, aquellas experimentaciones que plasman casi al final de esta placa sugieren que existe un deseo que los empuja a salir de su zona de confort. Deseo que podría impulsar o sepultar su carrera. Sin embargo, estamos ante un disco fresco y versátil, cualidades que están lejos de ser tan solo muestra de su potencial. Han demostrado que saben cómo construir atmósferas, pues la gama de estilos presentes se logra cocinar bien en esta obra, donde lo stoner, lo ochentero, lo psicodélico y la sensualidad de la voz de Block se entrelazan, dando como resultado a este gigante, este coloso.


Artista: TriggerfingerColossus

Disco: Colossus

Duración: 36:23

Año: 2017

Sello: Mascot Records


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