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Familea Miranda – “Radiopharm”

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Desde 1999, Familea Miranda –la banda originaria de Chile y radicada en España desde 2007– viene entregándonos material fresco, versátil y llamativo. Su álbum “Radiopharm” fue lanzado en marzo y posee un estilo que aborda una amplitud de sonidos e influencias sin quedarse atrás en lo que ha sido el proceso de experimentación de la agrupación, que en este disco desarrolla un trabajo sólido, avanzando con soltura por una amplia gama de influencias.

familea-miranda-01Abriendo el disco, el tema “Cocowawa” entrega una buena perspectiva de lo que será la totalidad del trabajo, con un tema instrumental nos lleva por un sonido con influencias del rock progresivo y marcados tintes de post-hardcore. El notorio dominio de melodías y cambios de métrica muestra un sonido hábil, y la guitarra y bajo con distorsión no llegan a saturar el ambiente, pero sí dejan un clima de euforia latente. En este plano, canciones como “Caballo De Alquiler” y “Mm” abordan de buena manera esta dinámica, que conjuga post-hardcore de destreza en los tempos y habilidad técnica con la dureza e intensidad del punk. Familea Miranda hace gala de su versatilidad con un sonido que posee la cualidad de generar quiebres constantes. Las voces tienen una función más de carisma que de dominio, y su presencia no radica en ponerse enfrente de todos, sino que en darle fuerza al conjunto cohesionado que forma la banda.

Un recurso importante de experimentación se hace ver en uno de los temas más particulares del disco, el single “Guerra Nuclear”, presentando un sonido funk metalero cercano a la banda Primus y la voz expresando una narrativa desconcertante, que se acompaña de un ritmo bailable que no puede dejar a nadie indiferente. La conjugación entre las bases metaleras e indie se hacen notar en canciones como “Secuestradores”, la que muestra una habilidad propia del metal adornado con la dureza de un bajo electrizante. Bajo la misma óptica, uno de los puntos más altos del disco es “Bolero”, que presenta una predominancia de arpegios, atmósfera misteriosa, explosión en un coro de voces graves, mezcla de instrumentación mid-tempo con arreglos de cuerda que aumentan la tensión de su temple apocalíptico. La parte instrumental ocupa un lugar importante, los interludios avanzan con mesura y se llenan de tensión hasta explotar.

familea-miranda-02Las letras van de la crítica social encarnizada a una abstracción lúcida, y esto lo encontramos en canciones como “Brut Nature” y “Lorem”. En “Bon Preu” las repetitivas frases establecen un paralelo con el absurdo de la vida civilizada contemporánea, donde además de la crudeza de sus letras, el sonido nos lleva desde guitarras de corte funk hasta riffs que hacen notar la parte más percusiva del conjunto. Las guitarras van desde la demencia hasta una cordura hábil que no se detiene, sino que se organiza de manera astuta con la base de la batería y el bajo, en un juego constante de explosiones e implosiones sonoras. Con un sonido rockero “Memorias En Las Manos” deja ver  juegos de métrica moderados, influencia del progresivo y de algunas fórmulas del post-rock. La voz recita en el fondo sobre una base que se extiende de manera fluida y que termina el disco con un sonido cambiante, bipolar y que cierra todo de golpe, tal como da comienzo.

“Radiopharm” es un disco que logra hacer vibrar, que brinda un trabajo fresco de Familea Miranda en un marco de experimentación constante, donde las voces tienen una función expresiva que no deja atrás la presencia de la parte instrumental, tan importante para la banda, sino que la incorpora en una horizontalidad donde voces e instrumentos destacan en un juego efusivo y variopinto que va desde el funk metal y el progresivo, hasta el post-hardcore y el punk.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. alex beers

    11-Feb-2018 en 12:18 pm

    de lo mas pulento para escuchar!!!

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The Ghost Inside – “The Ghost Inside”

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The Ghost Inside

Uno de los aspectos fundamentales de la vida es su fragilidad, el nulo poder que tenemos para impedir que un evento que escape totalmente de nuestro control ocurra, por lo tanto, nuestra capacidad para sobreponerse puede verse constantemente a prueba. ¿Cómo continuar después de caer? La confianza en una fuerza interior, independiente de las creencias, puede ser una luz de esperanza y/o guía durante los episodios más obscuros que enfrentamos, y los integrantes de la banda The Ghost Inside son prueba viviente de la convicción en esa fortaleza.

Tras un accidente durante 2015, que afectó críticamente a la mayoría de la tripulación del bus donde la banda viajaba en el marco promocional del disco “Dear Youth” (2014), se anula abruptamente toda planificación debido al desafortunado percance. Con un futuro incierto, tanto en lo profesional como en lo personal, y después de cinco vertiginosos años de rehabilitación y con breves acercamientos a un retorno a las pistas, los oriundos de California lanzan un nuevo álbum cargado con el poder de la resiliencia.

TGI, desde las cenizas, traídos de vuelta a la vida“, es el verso certero que el vocalista Jonathan Vigil exclama en el brutal breakdown de la canción que abre el disco, “1333”. Es breve, pero desborda la carga emocional que potencia el larga duración en su totalidad, lleno de vigor y plena autoridad, debido a que el mensaje de este álbum llamado “The Ghost Inside” no es ajeno. No se trata de acomodar un discurso para conectar con la audiencia intencionalmente, pues las letras de este disco sangran y manifiestan el impacto en sus vidas, posterior a su experiencia cercana a la muerte. La composición de esta placa se orienta, sin titubeos, hacia el hardcore y metalcore más machacante, con ciertos arreglos melódicos funcionando muy bien para la construcción de secciones explosivas en “The Outcast”, “Make Or Break” y en el cuestionamiento presente de “Unseen”, con resultados realmente apabullantes.

El baterista Andrew Tkaczyk también participó activamente en el proceso creativo de “The Ghost Inside”, y su devastadora experiencia tras perder una pierna por motivo del accidente se plasma en “Phoenix Rise”, sacando lo mejor gracias a un aprendizaje consciente por haber lidiado con la amargura de la frustración y sensación de estancamiento, mostrando también la etapa de asimilación en la frenética “Begin Again”. Como cierre llega “Aftermath”, la cual fue, contra todo pronóstico, el single promocional para este resurgimiento de la agrupación, enfrentando el miedo a tener que abandonar una parte importante de cada uno, pero saliendo victoriosos, expresando esto en un gran cierre para esta etapa que se erige en superación y alienta el positivismo, mirando hacia adelante.

Sin duda, los miembros de The Ghost Inside no volverán a ser los mismos. Podemos llamarlo destino o suerte, pero lo doloroso de una experiencia que marcará siempre sus vidas se convirtió en una oportunidad para tomar las riendas nuevamente, en una versión mejorada con una visión afilada, transformando un largo proceso en valentía para hacer de este quinto trabajo discográfico un triunfo sobre la tragedia.


Artista: The Ghost Inside

Disco: The Ghost Inside

Duración: 39:11

Año: 2020

Sello: Epitaph Records


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