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Familea Miranda – “Radiopharm”

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Desde 1999, Familea Miranda –la banda originaria de Chile y radicada en España desde 2007– viene entregándonos material fresco, versátil y llamativo. Su álbum “Radiopharm” fue lanzado en marzo y posee un estilo que aborda una amplitud de sonidos e influencias sin quedarse atrás en lo que ha sido el proceso de experimentación de la agrupación, que en este disco desarrolla un trabajo sólido, avanzando con soltura por una amplia gama de influencias.

familea-miranda-01Abriendo el disco, el tema “Cocowawa” entrega una buena perspectiva de lo que será la totalidad del trabajo, con un tema instrumental nos lleva por un sonido con influencias del rock progresivo y marcados tintes de post-hardcore. El notorio dominio de melodías y cambios de métrica muestra un sonido hábil, y la guitarra y bajo con distorsión no llegan a saturar el ambiente, pero sí dejan un clima de euforia latente. En este plano, canciones como “Caballo De Alquiler” y “Mm” abordan de buena manera esta dinámica, que conjuga post-hardcore de destreza en los tempos y habilidad técnica con la dureza e intensidad del punk. Familea Miranda hace gala de su versatilidad con un sonido que posee la cualidad de generar quiebres constantes. Las voces tienen una función más de carisma que de dominio, y su presencia no radica en ponerse enfrente de todos, sino que en darle fuerza al conjunto cohesionado que forma la banda.

Un recurso importante de experimentación se hace ver en uno de los temas más particulares del disco, el single “Guerra Nuclear”, presentando un sonido funk metalero cercano a la banda Primus y la voz expresando una narrativa desconcertante, que se acompaña de un ritmo bailable que no puede dejar a nadie indiferente. La conjugación entre las bases metaleras e indie se hacen notar en canciones como “Secuestradores”, la que muestra una habilidad propia del metal adornado con la dureza de un bajo electrizante. Bajo la misma óptica, uno de los puntos más altos del disco es “Bolero”, que presenta una predominancia de arpegios, atmósfera misteriosa, explosión en un coro de voces graves, mezcla de instrumentación mid-tempo con arreglos de cuerda que aumentan la tensión de su temple apocalíptico. La parte instrumental ocupa un lugar importante, los interludios avanzan con mesura y se llenan de tensión hasta explotar.

familea-miranda-02Las letras van de la crítica social encarnizada a una abstracción lúcida, y esto lo encontramos en canciones como “Brut Nature” y “Lorem”. En “Bon Preu” las repetitivas frases establecen un paralelo con el absurdo de la vida civilizada contemporánea, donde además de la crudeza de sus letras, el sonido nos lleva desde guitarras de corte funk hasta riffs que hacen notar la parte más percusiva del conjunto. Las guitarras van desde la demencia hasta una cordura hábil que no se detiene, sino que se organiza de manera astuta con la base de la batería y el bajo, en un juego constante de explosiones e implosiones sonoras. Con un sonido rockero “Memorias En Las Manos” deja ver  juegos de métrica moderados, influencia del progresivo y de algunas fórmulas del post-rock. La voz recita en el fondo sobre una base que se extiende de manera fluida y que termina el disco con un sonido cambiante, bipolar y que cierra todo de golpe, tal como da comienzo.

“Radiopharm” es un disco que logra hacer vibrar, que brinda un trabajo fresco de Familea Miranda en un marco de experimentación constante, donde las voces tienen una función expresiva que no deja atrás la presencia de la parte instrumental, tan importante para la banda, sino que la incorpora en una horizontalidad donde voces e instrumentos destacan en un juego efusivo y variopinto que va desde el funk metal y el progresivo, hasta el post-hardcore y el punk.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. alex beers

    11-Feb-2018 en 12:18 pm

    de lo mas pulento para escuchar!!!

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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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