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Fall Out Boy – Save Rock And Roll

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Fall Out Boy, el cuarteto de Illinois, vuelve a las pistas tras cinco años desde el lanzamiento de “Folie à Deux” (2008), y lo hacen de la mano de su quinto álbum de estudio, “Save Rock And Roll”, el que fue grabado en completo secreto durante 2012 y que cuenta con las colaboraciones de Courtney Love (viuda de Kurt Cobain y vocalista de Hole), el rapero Big Sean y el carismático Elton John. Este lanzamiento coincidirá con el décimo aniversario de “Take This To Your Grave”, placa debut de los nativos de Wilmette, y será distribuido por el sello Island Records.

FALL OUT BOY 01En lo que respecta al arte de la portada, la banda ha declarado que cuando comenzaron el proceso de creación del álbum estaban en busca de imágenes inspiradoras, y fue precisamente en esta exploración que se toparon en Internet con la imagen de un punk y un monje, fotografía que englobaba el pensamiento que deseaban transmitir: la idea del viejo y nuevo choque, tradición y cambio que se unen. Estos niños representan la juventud, el cambio y la irreverencia que es justamente lo que incluye este disco.

Una base rítmica de violines marca el potente y decidido comienzo de “The Phoenix”, el segundo sencillo en darse a conocer, que destaca por sus excelentes cambios de ritmo y dinámica melodía. Un pegajoso estribillo termina por configurar una inmejorable forma de comenzar el viaje a través del álbum. “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)”, el primer single de la placa, mantiene una buena intensidad, basándose en una precisa instrumentación y coros a múltiples voces. En “Alone Together” asume el protagonismo la voz de Patrick Stump, con una base a medio tiempo y tintes mucho más cercanos al pop. El bajo de Pete Wentz marca el contagioso riff de “Where Did The Party Go”, con una entretenida y muy bien lograda melodía, donde la combinación de voces y batería funciona a la perfección, estructurando una pieza lúdica y atractiva. Con “Just One Yesterday” bajan levemente las revoluciones, con un exquisito aporte de voces femeninas y mayor preponderancia del sonido sintetizado de la guitarra.

“The Mighty Fall”, cuenta con la colaboración del rapero Big Sean, inyectando inmediatamente un estilo más cercano al rock alternativo, con mucho protagonismo de las cuerdas de Joe Trohman y los inconfundibles matices rap que aporta el oriundo de Detroit. En “Miss Missing You” el ambiente se llena de elementos electrónicos y una melodía mucho más liviana que el resto del álbum, tendiendo nuevamente hacia una corriente pop. La batería de Andy Hurley marca el pulso en el comienzo de “Death Valley”, para dar paso al sonido acústico de la guitarra, una curiosamente bien lograda mixtura que sube rápidamente la velocidad e intensidad con interesantes cambios de ritmo, plagados de mucha energía y vitalidad. “Young Volcanoes”, el tercer sencillo que se desprende del disco, destaca por el uso de tambores y por la preponderancia de sonidos acústicos, con una melodía muy propia del estilo folk. En “Rat A Tat”, aporta con las voces la polémica Courtney Love, en una colaboración que no Fall Out Boy Visits fusecayó muy bien entre los fanáticos de la banda, pero que ofrece agresividad y dinamismo, complementándose muy bien con la instrumentación del tema, que destaca por la potente percusión y la precisa ejecución de cuerdas. El cierre del álbum corre por cuenta de “Save Rock And Roll”, donde inmediatamente destaca la hermosa ejecución del piano por parte de Sir Elton John, quien también aporta con su característica voz, fundamentando una de las mejores canciones de la placa.

Lo primero que habla muy bien de “Save Rock And Roll” es que, a pesar de la amalgama de estilos que conviven a través de los once cortes que conforman el álbum, ninguna de las canciones pareciese estar fuera de lugar, muy por el contrario, cuesta trabajo encontrar algún punto bajo dentro del tracklist. Quizás pueda parecer una discordancia que un disco tan cercano al sonido pop pretenda “salvar el rock & roll”, pero su aporte es innegable, destacando por su frescura y dinamismo, que lo sitúa como uno de los mejores lanzamientos de este 2013. Qué buena noticia que los cinco años de espera no hayan sido en vano, los muchachos de Fall Out Boy se lo tomaron con calma y ahora vuelven con uno de sus mejores trabajos bajo el brazo.

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Descendents – “9th & Walnut”

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9th & Walnut

La trayectoria de Descendents habita en una doble marginación: por un lado, están dedicados al hardcore y al punk, un par de estilos que en su momento fueron contraculturas incomprendidas, aunque hoy gocen de prestigio histórico y, por otro lado, dentro de su mismo círculo siempre fueron un bicho raro, nunca se vistieron como punks (muchas veces una condición discutiblemente excluyente en esta y otras corrientes del rock más radical), ni quisieron jugar con esas mismas reglas estilísticas, trasuntando el pop de guitarras de The Beach Boys con los bajos vibrantes del post punk. Así y todo, se apuntaron con el seminal “Milo Goes To College” en 1982 para luego comenzar con una espiral de cambios de formaciones, hiatos definidos e indefinidos, y mayormente el ir y venir de Milo Aukerman, su vocalista y origen de la icónica marca registrada de la banda. Casi cuarenta años después llegan con su octavo disco, “9th & Walnut”.

Citar a “Milo Goes To College” viene muy al caso para hablar de “9th & Walnut” porque fueron canciones creadas en esa locación del sur de California y, en ese entonces, específicamente entre 1978 y 1980, cuando en su formación contaban a Bill Stevenson en la batería, Frank Navetta en la guitarra, Tony Lombardo en el bajo y el recién llegado Auckerman. Lo que hoy se presenta como un nuevo álbum de estudio en este milenio pudo perfectamente haber sido la continuación de aquel debut, pero la vocación de biólogo molecular de Auckerman pudo más y lo alejó del cuarteto como varias veces más durante la historia de la banda. En 2002, antes de la lamentable muerte de Navetta en 2008, se reunieron a plasmar todas estas tomas que quedaron en el aire y el resultado, junto con regrabaciones hechas en plena pandemia durante 2020 de su primer single “It’s A Hectic World / Ride The Wild”, es este puñado de canciones frenéticas.

Resulta anecdótico que Epitaph haya sido la casa discográfica de este álbum y de su anterior trabajo, “Hypercaffium Spazzinate”, porque es una relación de ida y vuelta: sin Descendents, gran parte del catálogo de Epitaph y del punk pop en general no existiría, o habría tomado un rumbo desconocido; Green Day, The Offspring, Rise Against y otros hoy andan por una carretera de alta velocidad que pavimentaron los californianos. Al mismo tiempo, Descendents se sirve de la actualmente amplia red de difusión del sello para entregar a todo el que lo quiera oír un larga duración potente, aunque bastante más contenido y menos espacioso en términos de sonido que su predecesor, desde el inicio con “Sailor’s Choice” hasta el final con “Glad All Over”, cover de The Dave Clark Five, otro guiño al pop de guitarras de los sesenta. Canciones como “Tired Of Being Tired”, “I’m Shaky” o “Mohicans” parecen justamente estar ahí a manera de puerta giratoria entre el mersey beat y el hardcore.

Por supuesto, hay latigazos punk como títulos rozando lo cliché, tales como “You Make Me Sick” o “Yore Disgusting”, o canciones para mosh pits cuarentones como “Like The Way I Know”, e incluso le dan espacio a píldoras disonantes como “Grudge”, donde el bajo de Lombardo no sólo se encarga de dar el puntapié como a muchas de las canciones de “9th & Walnut”, sino también redirigir el punto focal de la canción y dejar que la guitarra de Navetta se sumerja en el caos, y que la batería de Stevenson se mantenga como un motor inacabable, mientras que la voz de Auckerman se luzca como una de las más constantes y reconocibles del panorama punk, una versión ochentera de Pete Shelley de Buzzcoks, pero mucho más enrabiada y tosca cantando al desamor juvenil y a sentirse un desencajado social.

Este álbum probablemente no está pensado para ser el mejor de la banda, pero no defrauda. Sabido es que hay artistas, y muchas veces variantes del rock completas, que son una suerte de copiar/pegar de ellos mismos o de otros compañeros de rubro y que, a la larga, en su conjunto formar un bloque macizo y difícil de picar, y el punk no es la excepción. La gracia de “9th & Walnut” radica en recordarnos, aquí y ahora con ideas de aquel entonces y con la destreza de los años, por qué gozan de la reputación de ser una de las grandes bandas en la historia de este estilo, elaborando un ejercicio de nostalgia que no suena a punk trastabillante ni a una muralla mecanizada carente de mayores objetivos que pegar un guitarrazo en la cara, sino que a algo en medio, algo propio y reconocible, y pocos pueden decir eso.


9th & WalnutArtista: Descendents

Disco: 9th  & Walnut

Duración: 25:14

Año: 2021

Sello: Epitaph


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