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Fall Out Boy – Save Rock And Roll

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Fall Out Boy, el cuarteto de Illinois, vuelve a las pistas tras cinco años desde el lanzamiento de “Folie à Deux” (2008), y lo hacen de la mano de su quinto álbum de estudio, “Save Rock And Roll”, el que fue grabado en completo secreto durante 2012 y que cuenta con las colaboraciones de Courtney Love (viuda de Kurt Cobain y vocalista de Hole), el rapero Big Sean y el carismático Elton John. Este lanzamiento coincidirá con el décimo aniversario de “Take This To Your Grave”, placa debut de los nativos de Wilmette, y será distribuido por el sello Island Records.

FALL OUT BOY 01En lo que respecta al arte de la portada, la banda ha declarado que cuando comenzaron el proceso de creación del álbum estaban en busca de imágenes inspiradoras, y fue precisamente en esta exploración que se toparon en Internet con la imagen de un punk y un monje, fotografía que englobaba el pensamiento que deseaban transmitir: la idea del viejo y nuevo choque, tradición y cambio que se unen. Estos niños representan la juventud, el cambio y la irreverencia que es justamente lo que incluye este disco.

Una base rítmica de violines marca el potente y decidido comienzo de “The Phoenix”, el segundo sencillo en darse a conocer, que destaca por sus excelentes cambios de ritmo y dinámica melodía. Un pegajoso estribillo termina por configurar una inmejorable forma de comenzar el viaje a través del álbum. “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)”, el primer single de la placa, mantiene una buena intensidad, basándose en una precisa instrumentación y coros a múltiples voces. En “Alone Together” asume el protagonismo la voz de Patrick Stump, con una base a medio tiempo y tintes mucho más cercanos al pop. El bajo de Pete Wentz marca el contagioso riff de “Where Did The Party Go”, con una entretenida y muy bien lograda melodía, donde la combinación de voces y batería funciona a la perfección, estructurando una pieza lúdica y atractiva. Con “Just One Yesterday” bajan levemente las revoluciones, con un exquisito aporte de voces femeninas y mayor preponderancia del sonido sintetizado de la guitarra.

“The Mighty Fall”, cuenta con la colaboración del rapero Big Sean, inyectando inmediatamente un estilo más cercano al rock alternativo, con mucho protagonismo de las cuerdas de Joe Trohman y los inconfundibles matices rap que aporta el oriundo de Detroit. En “Miss Missing You” el ambiente se llena de elementos electrónicos y una melodía mucho más liviana que el resto del álbum, tendiendo nuevamente hacia una corriente pop. La batería de Andy Hurley marca el pulso en el comienzo de “Death Valley”, para dar paso al sonido acústico de la guitarra, una curiosamente bien lograda mixtura que sube rápidamente la velocidad e intensidad con interesantes cambios de ritmo, plagados de mucha energía y vitalidad. “Young Volcanoes”, el tercer sencillo que se desprende del disco, destaca por el uso de tambores y por la preponderancia de sonidos acústicos, con una melodía muy propia del estilo folk. En “Rat A Tat”, aporta con las voces la polémica Courtney Love, en una colaboración que no Fall Out Boy Visits fusecayó muy bien entre los fanáticos de la banda, pero que ofrece agresividad y dinamismo, complementándose muy bien con la instrumentación del tema, que destaca por la potente percusión y la precisa ejecución de cuerdas. El cierre del álbum corre por cuenta de “Save Rock And Roll”, donde inmediatamente destaca la hermosa ejecución del piano por parte de Sir Elton John, quien también aporta con su característica voz, fundamentando una de las mejores canciones de la placa.

Lo primero que habla muy bien de “Save Rock And Roll” es que, a pesar de la amalgama de estilos que conviven a través de los once cortes que conforman el álbum, ninguna de las canciones pareciese estar fuera de lugar, muy por el contrario, cuesta trabajo encontrar algún punto bajo dentro del tracklist. Quizás pueda parecer una discordancia que un disco tan cercano al sonido pop pretenda “salvar el rock & roll”, pero su aporte es innegable, destacando por su frescura y dinamismo, que lo sitúa como uno de los mejores lanzamientos de este 2013. Qué buena noticia que los cinco años de espera no hayan sido en vano, los muchachos de Fall Out Boy se lo tomaron con calma y ahora vuelven con uno de sus mejores trabajos bajo el brazo.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Karina

    16-Abr-2013 en 10:51 pm

    ooooh wn! fué mi banda favorita hace años, y escuchar lo que salió ahora es como *_________*, la zorra que estén juntos de nuevo <3

  2. serge

    23-Jun-2013 en 8:42 pm

    extraño al viejo FOB :C

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El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

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La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa especie de caja torácica roja –que en primera instancia tendría a una mujer obesa y desnuda dentro de ella, pero fue censurada– delante de un fondo negro, no puede más que desconcertar. Si a eso se le suma el intrigante título, “Undertow” (“Resaca” en inglés), esto sólo pude verse potenciado. La estética visual de todo esto simplemente respondía a la proyección del vivo reflejo de la música de Tool. Agonía y desconcierto, no existe otra forma de describirles.

Sin duda alguna, aquello que encierra esta criptica iconografía y perfora nuestro cerebro desde los oídos es difícil de clasificar para la época, o incluso hoy por hoy. A mediados de los 90, todo lo que sonara más o menos distorsionado solía ser etiquetado de grunge o, en el mejor de los casos, como rock alternativo. Pero acá había una diferencia: el uso que se dio a la oscuridad. No hablamos del manto de sombras melancólicas que rodeaba al común de la música de la denominada Generación X, sino que de una penumbra mucho más densa que se manifestaba mediante una catarsis brutal. Pese a su crudeza y visceralidad, también encontramos niveles de introspección y sutileza muy alejados de los márgenes de la escena de la costa oeste estadounidense.

Es habitual que los álbumes debut de una banda expongan una continuidad estética en referencia a los demos, cosa que acá no ocurre. “Undertow”, para ser el primer larga duración, es sumamente complejo, pues marca un temprano punto de inflexión en el trabajo de los oriundos de Los Angeles, cosa que en otras agrupaciones ocurre entrada la discografía. Hay acá una sonoridad mucho más oscura, la que comienza a reemplazar progresivamente el rock más frontal y acelerado presente en el EP “Opiate” (1992). Los temas de tres minutos en donde se lograba apreciar la influencia hardcore que posee la banda, comenzaron a alargarse hasta los seis o más debido a un aumento de versatilidad en las estructuras de cada canción, en donde los pasajes instrumentales empezaron a tomar cada vez mayor relevancia. Comenzaban así a ganarse paulatinamente la etiqueta de “progresivos” y vaya que lo merecían.

Aunque pudiese ser paradójico, la guitarra de Adam Jones no se caracteriza por exponer las destrezas sobrehumanas con las que se está habituado en la mayoría de las bandas denominadas como metal progresivo, aun así, demuestra una técnica inconfundible, en donde el juego entre tonalidades densas y frecuencias que bordean la estridencia entregan diferentes matices a las composiciones. “Bottom”, tema en donde colabora el eterno Henry Rollins, es quizás el más claro reflejo de esto. Por su parte, el trabajo en el bajo de Paul D’Amour suena de forma penetrante y aguerrida, batallando el protagonismo rítmico y melódico en cada compás. La potencia y misticismo de “Flood” se debe en gran medida a la labor de este instrumento. Mismo misticismo que –con vidente de por medio– rodea la salida del bajista tras una gira por Europa promocionando el disco. En el futuro no lejano, sería el británico Justin Chancellor quien se haría cargo de las frecuencias bajas hasta la actualidad.

Si bien, en los instrumentos de cuerdas no podemos apreciar una técnica elevada como lo demandaría el género progresivo, aquello sí se puede hallar en la percusión. Probablemente, la rítmica que impone Danny Carey es el componente más experimental de la propuesta de Tool en sus inicios. Aunque aún no incorporan estructuras demasiado complejas como en posteriores discos, es notoria la variabilidad de los tiempos y la sagacidad con la que se pasea por la batería. Prueba de ello son temas como “Intolerance” o “Swamp Song”. Punto aparte también es el poderoso registro vocal del hoy endiosado Maynard James Keenan, clave para dar forma al tema homónimo del disco, en donde es capaz de saltar de fraseos melodiosos a desgarradores gritos, pasando por diabólicos arrullos con una facilidad inexplicable. Además, durante la promoción del álbum ya comenzaba a dar cuenta de esta particular visión del espectáculo, dado su singular desplante escénico.

Pese a que Tool suele ser clasificado como metal progresivo, en “Undertow” lo vanguardista está en mantener elementos minimalistas al alero de una gran sensibilidad instrumental. Es cosa de escuchar temas que quizás pasan más desapercibidos, como “Crawl Away” o “Swamp Song”, para dar cuenta de aquello, y ni hablar de temas como “4°” y “Flood”, que empezaban a dar pequeños, pero ahora evidentes indicios del camino que la banda tomaría en sus posteriores discos. Quien haya escuchado los casi 16 minutos de “Disgustipated” y diga que no es vanguardista, debe comenzar a cuestionar sus concepciones del mundo.

En cuanto a sencillos, el primer LP de la banda nos entrega “Sober” y “Prision Sex”, los cuales fueron acompañados de perturbadores videoclips promocionales, dirigidos por el mismo Adam Jones. El primer tema, en un ejercicio sublime de minimalismo al ser guiado por una secuencia repetitiva de tan sólo dos acordes, nos habla de la adicción del alcohol –incorporando la concepción cristiana del pecado–. Mientras tanto, el segundo relata la brutalidad de la violación infantil. Este último, dado lo tétrico de las imágenes y la crudeza de su letra, fue duramente censurado por las cadenas televisivas de música, pero como ha ocurrido a lo largo de la historia, el morbo ante lo prohibido sólo ayuda a atraer nuevos adictos e incrementar el peso de los cultos.

Así es como “Undertow”, con todos sus componentes, establece los cimientos de la catedral que posteriormente construiría Tool, dando pie para un largo legado que sigue influenciando a un sinfín de bandas de diversos estilos. Si bien, suele ser denostado por ser el disco menos experimental de la banda y, por ende, el con menos teorías conspirativas alrededor de él, su sonido más duro ha ayudado a consolidar a un grupo no menor de fanáticos de esta obra, quienes incluso profesan que este es el mejor de todos los lanzamientos del grupo. Pero ¿puede segmentarse la discografía de Tool y no comprenderla como un todo? ¿Hay realmente un mejor Tool? Preguntas tan complejas como sus respuestas y el objeto al que apuntan.

De todas formas, sí se puede asegurar algo: ser fan de Tool es probablemente uno de los actos de masoquismo más grandes dentro de la ya auto flagelante vida de los melómanos –podría incluirse dentro de esta patología el ser fan de Radiohead; si se es de ambos, el diagnostico debe ser crítico–. Y es que sentir atracción por aquello que no logramos comprender, por aquello que nos desestabiliza mentalmente por no poder apropiárnoslo, debe ser uno de los males más viejos de la historia de la humanidad. Aquel primer trago de la banda, sin duda, ha generado una resaca que sigue palpitando en nuestras cabezas. Lo único que se espera es mantenerla hasta que Maynard y compañía nos entreguen una nueva dosis de su tan ansiado licor.

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