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Faith No More – Sol Invictus

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Faith No More parece nunca envejecer. Terminaron bordeando los veinte años de inactividad creativa y, aun en la reminiscencia, la brecha entre cualquiera de sus discos lanzados previamente, y el que nos convoca, es prácticamente invisible. La magia en todo esto posiblemente radique en la dirección vanguardista por la que siempre han optado estos norteamericanos, y es impresionante el punto de inflexión que cada una de sus etapas creativas ha experimentado, incluso en un mismo período, como pudimos apreciar y disfrutar en su “Album Of The Year” (1997), con patrones tan disímiles entre sí como los presentes en “Collision” y “She Loves Me Not”. Y es que es importante tener este concepto latente en mente. Son dieciocho años; un receso que cumplió su mayoría de edad, y que se desarrolló en base a un criterio que destacó por lo vertiginoso y cadencioso en la misma medida.

FAITH NO MORE 01Cuando se realizó “The Second Coming Tour”, el ánimo de muchos sólo se enfocó en estar presente en esta reunión, que los más resignados asumían como una ocasión para sellar con broche de oro la gran trayectoria de Faith No More, pero ¿quién hubiese pensado que realmente estaban conspirando una nueva placa? Según lo que Billy Gould comentó en una entrevista hecha para el portal web de Marvel, este disco ya llevaría más de dos años en proceso de incubación. El hermetismo fue parte fundamental para que esto se llevara a cabo. Sin especulaciones en torno a su trabajo, la presión fue inexistente. Cuando ya se sentían listos, decidieron trasladarse desde la sala de ensayos hasta el estudio para realizar las mezclas, y esto no es menos relevante, ya que contaron con la ayuda del mismo productor que estuvo presente en sus cuatro primeros registros, hablamos de Matt Wallace. Además de esto, “Sol Invictus” fue producido por Billy Gould en Reclamation Records y distribuida por Ipecac Records (fundada por Patton). Más independientes imposible.

“Sol Invictus” se titula este nuevo registro, y también es el nombre de la canción que nos da la bienvenida a este tan ansiado trabajo. En dos minutos y medio, se nos entrega una clase magistral, un perfecto epítome de su impronta. Estremecedora, tétrica y muy apacible, son los adjetivos que mejor describen esta pieza. Velocidad y energía es lo que encontramos en el single promocional “Superhero”, que cuenta con el pulso desenfrenado que tan hipnóticamente manejan Billy Gould y Mike Bordin (bajista y baterista, respectivamente), sin subestimar la rítmica “Sunny Side Up”, que se transforma en un área de descanso antes de que “Separation Anxiety” irrumpa nerviosamente. Esta última es una pieza inquietante, donde las cuerdas de Billy Gould configuran una atmósfera intimidante, muy parecida a la que provoca “Path Of Glory”.

FAITH NO MORE 02La guitarra de Jon Hudson articula “Cone Of Shame”, otorgándole un carácter híbrido tipo spaghetti western/gangster. “Rise Of The Fall” se desarrolla por una línea muy similar a la pista anterior, y es donde también se advierte, a la mitad de su reproducción, el estilo demencial característico de Mr Bungle. Con una configuración más distendida, ligera y con mucho groove, se presenta “Black Friday”, a la que le sigue el primer adelanto de este “Sol Invictus”, “Motherfucker”, poseedor de una estructura sónica envolvente y reiterativa, marcada por el teclado de Roddy Bottum y por una especie de martilleo bélico a manos de ‘Puffy’ Bordin. “Matador” evidencia la versatilidad vocal de Mike Patton, adicionado a los magnéticos slaps ejecutados por Billy Gould, y un leve sesgo industrial aplicado por Bottum. Con una guitarra acústica y la voz de Patton ya no tan desenfrenada, aparece la eufónica “From The Dead”, cerrando esta séptima –y esperemos no última- entrega de esta prodigiosa banda llamada Faith No More.

Con una reputación cargada de genialidad, no es de extrañar que, hasta el seguidor más fiel a este conjunto, termine contrastando sus expectativas con la experiencia que se ha ido acumulando con tanto proyecto paralelo que ha lanzado el hiperactivo Mike Patton. Con esto, el prejuicio más inmediato sería el calificar a este como un disco elaborado únicamente con las influencias pattonianas. No obstante, es necesario declarar que aquella concepción queda sólo como una percepción apresurada, puesto que cada miembro cumple un rol vital a la hora de componer, y esto se evidencia por completo en “Sol Invictus”. Un disco uniforme y bien matizado, que está lejos de ser un intento de revivir éxitos pasados, o de aprovechar el éxito de otros. Aquí estamos ante una placa que se nota está en sincronía con los registros que le anteceden. Evolucionar sin perder la identidad, eso es madurar con estilo, y Faith No More lo sabe.

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13 Comentarios

13 Comments

  1. Cesar Catalan

    12-May-2015 en 11:37 am

    Mejor dicho imposible

  2. Javier Murúa Sepulveda

    12-May-2015 en 11:54 am

    “Evolucionar sin perder la identidad, eso es madurar con estilo, y Faith No More lo sabe”….no puedo esta mas de acuerdo con esta frase..de alguna manera me identifica…un tremendo disco…old school never die!!!

  3. Fantomas

    12-May-2015 en 1:13 pm

    Maravilloso disco, evolucionan y sin perder ese ápice de experimentación y libertad creativa que tenían. Para los que buscaban algo fácil y digerible…de verdad habían escuchado a Faith no more?? cada disco que salía (salvo quizás Album of the year, el menos inspirado para mi gusto ) no era recibido con los brazos abiertos, y fue después de su separación que la obra de FNM se hizo respetada. Por lo tanto me habría parecido extraño que ahora con un nuevo disco todos hubiesen quedado contentos…que una banda no te de fácilmente lo q querías es genial y eso hace tan único a Faith no more.

  4. Fito no More

    12-May-2015 en 7:55 pm

    Elocuencia!!! buena nota…. espectacular escuchar algo nuevo de faith no more después de tantos años y ver como bien dices esa evolución sin transar la esencia… Simplemente los mejores!!

  5. Francisco Gonzalez

    13-May-2015 en 12:04 am

    A ver, hay que dejar en claro un par de cosas. El disco nuevo se alejó bastante de lo que venían haciendo a finales de los 90, principalmente hard rock, aparte de incursionar en otros estilos. “Evolucionar sin perder la identidad”, como si hubieran perdido al vocalista antes y lo hubieran reemplazado por Thalia, por decir algo. O sea, la identidad siempre lo han tenido, la diferencia es que en este disco quisieron apuntar a cualquier parte, a eso no se le llama “evolucionar”, a eso se le llama “hacer lo que se les pare la raja” con un toque claro esta “mas oreja” para llegar a una fanaticada de nueva generación, sobretodo de “feminas”, que se introdujeron al maravilloso mundo de la discografia de FNM gracias a exitos como evidence, easy…ehm…evidence…I stared a joke…easy…ahp, evidence en español. (Gracias Radio Carolina por reventarnos esa canción todos los putos dias en los 90). En otras palabras, para la gente que le tenia muchas espectativas, el disco les va a parecer flojo o incluso poco estimulante o atractivo. Esto tiene muchas causas y esto es gracias a los multiples proyectos que Patton ha desarrollado post-fnm, del cual a la larga, termina pesandole el hecho de no saber diferenciar si esos temas son o no de FNM o de Tomahawk u cualquier otro proyecto. Esto les pasa a todas las bandas que tienen integrantes “multi-tarea” y que las hacen todas en otros proyectos. Otra de las causas de las malas o contrariadas impresiones que hayan podido tener del disco: 18 años de inactividad creativa con la banda. Volver a conquistar a toda una generación de pendejos, que actualmente son toda una tropa de osos con barba canosa y panza hinchada, aparte de encantar a una nueva generacion de fanaticas (si, fanaticas), es una tarea totalmente complicada, sobretodo llevarlo en un disco. Pero estos chicos son vivarachos y lo lograron darles en el gusto igual a ambas partes: “Para que no se enojen nuestros viejos fans con nosotros, reeditaremos the real thing y angel dust en miles de formatos para que los puedan reproducir hasta en una cajita musical, para que lo junten con sus ya, miles de otras ediciones y remasterizaciones de estos 2 mismos albumnes”, total, la nueva camada les va a comprar todo lo que saquen de aqui en adelante. Dicho y hecho (Cosa de leer los comentarios del disco aqui en este articulo xD). Otras de las causas que no suenen como antaño: Suena menos a Faith No More, pero suena mas como a la banda de “Patton y los sin fé”. Sad, but true. Pero esas cosas se equilibran con el tiempo, pero claro, eso lleva tiempo. Sublime el disco de primera impresion, suena a mucho de los proyectos de Patton, eclipsando de pasada al resto de la banda. Es como volver a empezar, pero la diferencia es que ya tienen carrera hecha, y claro, como dije casi al comienzo, ellos pueden hacer lo que se les pare la raja, pese a quien le pese.

    • Rolando V

      13-May-2015 en 12:47 am

      Con menos contradicciones, y con menos supuestas intenciones de los autores del disco (que al parecer son tus amigos, por lo que narras), casi me creo tu resumida aclaración. Casi, pero no. Pura verborrea sin sentido que finalmente no tiene ningún par de cosas que aclarar (espectacularmente tarada la alegoría de Thalia y con varios pasajes llenos de misoginia tu aburrido comentario).

    • anthony305

      13-May-2015 en 1:30 am

      tl;dr

    • Jaime Riquelme Morales

      13-May-2015 en 10:47 am

      Si se va a comentar así, mejor mantener silencio. A menos que se esté borracho claro.

  6. Mr. FanTomahawk

    13-May-2015 en 11:37 am

    Soy de los fans de FNM de siempre: los primeros discos que me compre fueron We Care A Lot y KFAD; he ido a todos los conciertos después de la reunión (La Gala, Bicentenario, etc.); y fui de los pocos que se vacilaron Absolute Zero en Maquinaria. Todo esto me lleva a sentirme con la “autoridad” para criticar este disco y decir que Sol Invictus NO ES UN BUEN DISCO DE FNM. Es verdad que Patton y cia. hicieron lo que qusieron en este disco, lo que se valora, pero eso no quiere decir que el resultado haya sido bueno. Tal vez tienen razón quienes dicen que este disco se ha visto “contaminado” por los otros trabajos de Patton, pero eso no quita que el disco no muestre sorpresas. Destacan Superhero y Separation Anxiety, mención honrosa para Cone of Shame y Matador, el resto son olvidables o sólo rescatables como canciones pegajosas (como Motherfucker). Ojalá las calcetineras de Patton opinen sobre el disco por lo que es, no por lo que representa.

    • quien mas

      23-May-2015 en 7:53 pm

      “me lleva a sentirme con la autoridad para criticar este disco” , el pasao a caca es increible compadre xd

    • felipe

      28-May-2015 en 12:12 am

      uh no cacho cual es e el tema “absolute zero” perrin?

  7. Javier Murúa Sepulveda

    13-May-2015 en 12:02 pm

    Cada uno puede pensar lo que quiera, pero una cosa es clara, FNM es FNM ..se acabo la wea..evolucion con estilo ese es el concepto y al que no le guste…no lo escuche no lo compre y corta

  8. Stephanie Ambrosetti

    13-May-2015 en 8:12 pm

    Podriamos decir que estan como el vino, entre más pasan los años mejor 🙂

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El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

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Undertow

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa especie de caja torácica roja –que en primera instancia tendría a una mujer obesa y desnuda dentro de ella, pero fue censurada– delante de un fondo negro, no puede más que desconcertar. Si a eso se le suma el intrigante título, “Undertow” (“Resaca” en inglés), esto sólo pude verse potenciado. La estética visual de todo esto simplemente respondía a la proyección del vivo reflejo de la música de Tool. Agonía y desconcierto, no existe otra forma de describirles.

Sin duda alguna, aquello que encierra esta criptica iconografía y perfora nuestro cerebro desde los oídos es difícil de clasificar para la época, o incluso hoy por hoy. A mediados de los 90, todo lo que sonara más o menos distorsionado solía ser etiquetado de grunge o, en el mejor de los casos, como rock alternativo. Pero acá había una diferencia: el uso que se dio a la oscuridad. No hablamos del manto de sombras melancólicas que rodeaba al común de la música de la denominada Generación X, sino que de una penumbra mucho más densa que se manifestaba mediante una catarsis brutal. Pese a su crudeza y visceralidad, también encontramos niveles de introspección y sutileza muy alejados de los márgenes de la escena de la costa oeste estadounidense.

Es habitual que los álbumes debut de una banda expongan una continuidad estética en referencia a los demos, cosa que acá no ocurre. “Undertow”, para ser el primer larga duración, es sumamente complejo, pues marca un temprano punto de inflexión en el trabajo de los oriundos de Los Angeles, cosa que en otras agrupaciones ocurre entrada la discografía. Hay acá una sonoridad mucho más oscura, la que comienza a reemplazar progresivamente el rock más frontal y acelerado presente en el EP “Opiate” (1992). Los temas de tres minutos en donde se lograba apreciar la influencia hardcore que posee la banda, comenzaron a alargarse hasta los seis o más debido a un aumento de versatilidad en las estructuras de cada canción, en donde los pasajes instrumentales empezaron a tomar cada vez mayor relevancia. Comenzaban así a ganarse paulatinamente la etiqueta de “progresivos” y vaya que lo merecían.

Aunque pudiese ser paradójico, la guitarra de Adam Jones no se caracteriza por exponer las destrezas sobrehumanas con las que se está habituado en la mayoría de las bandas denominadas como metal progresivo, aun así, demuestra una técnica inconfundible, en donde el juego entre tonalidades densas y frecuencias que bordean la estridencia entregan diferentes matices a las composiciones. “Bottom”, tema en donde colabora el eterno Henry Rollins, es quizás el más claro reflejo de esto. Por su parte, el trabajo en el bajo de Paul D’Amour suena de forma penetrante y aguerrida, batallando el protagonismo rítmico y melódico en cada compás. La potencia y misticismo de “Flood” se debe en gran medida a la labor de este instrumento. Mismo misticismo que –con vidente de por medio– rodea la salida del bajista tras una gira por Europa promocionando el disco. En el futuro no lejano, sería el británico Justin Chancellor quien se haría cargo de las frecuencias bajas hasta la actualidad.

Si bien, en los instrumentos de cuerdas no podemos apreciar una técnica elevada como lo demandaría el género progresivo, aquello sí se puede hallar en la percusión. Probablemente, la rítmica que impone Danny Carey es el componente más experimental de la propuesta de Tool en sus inicios. Aunque aún no incorporan estructuras demasiado complejas como en posteriores discos, es notoria la variabilidad de los tiempos y la sagacidad con la que se pasea por la batería. Prueba de ello son temas como “Intolerance” o “Swamp Song”. Punto aparte también es el poderoso registro vocal del hoy endiosado Maynard James Keenan, clave para dar forma al tema homónimo del disco, en donde es capaz de saltar de fraseos melodiosos a desgarradores gritos, pasando por diabólicos arrullos con una facilidad inexplicable. Además, durante la promoción del álbum ya comenzaba a dar cuenta de esta particular visión del espectáculo, dado su singular desplante escénico.

Pese a que Tool suele ser clasificado como metal progresivo, en “Undertow” lo vanguardista está en mantener elementos minimalistas al alero de una gran sensibilidad instrumental. Es cosa de escuchar temas que quizás pasan más desapercibidos, como “Crawl Away” o “Swamp Song”, para dar cuenta de aquello, y ni hablar de temas como “4°” y “Flood”, que empezaban a dar pequeños, pero ahora evidentes indicios del camino que la banda tomaría en sus posteriores discos. Quien haya escuchado los casi 16 minutos de “Disgustipated” y diga que no es vanguardista, debe comenzar a cuestionar sus concepciones del mundo.

En cuanto a sencillos, el primer LP de la banda nos entrega “Sober” y “Prision Sex”, los cuales fueron acompañados de perturbadores videoclips promocionales, dirigidos por el mismo Adam Jones. El primer tema, en un ejercicio sublime de minimalismo al ser guiado por una secuencia repetitiva de tan sólo dos acordes, nos habla de la adicción del alcohol –incorporando la concepción cristiana del pecado–. Mientras tanto, el segundo relata la brutalidad de la violación infantil. Este último, dado lo tétrico de las imágenes y la crudeza de su letra, fue duramente censurado por las cadenas televisivas de música, pero como ha ocurrido a lo largo de la historia, el morbo ante lo prohibido sólo ayuda a atraer nuevos adictos e incrementar el peso de los cultos.

Así es como “Undertow”, con todos sus componentes, establece los cimientos de la catedral que posteriormente construiría Tool, dando pie para un largo legado que sigue influenciando a un sinfín de bandas de diversos estilos. Si bien, suele ser denostado por ser el disco menos experimental de la banda y, por ende, el con menos teorías conspirativas alrededor de él, su sonido más duro ha ayudado a consolidar a un grupo no menor de fanáticos de esta obra, quienes incluso profesan que este es el mejor de todos los lanzamientos del grupo. Pero ¿puede segmentarse la discografía de Tool y no comprenderla como un todo? ¿Hay realmente un mejor Tool? Preguntas tan complejas como sus respuestas y el objeto al que apuntan.

De todas formas, sí se puede asegurar algo: ser fan de Tool es probablemente uno de los actos de masoquismo más grandes dentro de la ya auto flagelante vida de los melómanos –podría incluirse dentro de esta patología el ser fan de Radiohead; si se es de ambos, el diagnostico debe ser crítico–. Y es que sentir atracción por aquello que no logramos comprender, por aquello que nos desestabiliza mentalmente por no poder apropiárnoslo, debe ser uno de los males más viejos de la historia de la humanidad. Aquel primer trago de la banda, sin duda, ha generado una resaca que sigue palpitando en nuestras cabezas. Lo único que se espera es mantenerla hasta que Maynard y compañía nos entreguen una nueva dosis de su tan ansiado licor.


Artista: ToolUndertow

Disco: Undertow

Duración: 69:13

Año: 1993

Sello: Zoo Entertainment


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