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Faith No More – “Sol Invictus”

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Faith No More parece nunca envejecer. Terminaron bordeando los veinte años de inactividad creativa y, aun en la reminiscencia, la brecha entre cualquiera de sus discos lanzados previamente, y el que nos convoca, es prácticamente invisible. La magia en todo esto posiblemente radique en la dirección vanguardista por la que siempre han optado estos norteamericanos, y es impresionante el punto de inflexión que cada una de sus etapas creativas ha experimentado, incluso en un mismo período, como pudimos apreciar y disfrutar en su “Album Of The Year” (1997), con patrones tan disímiles entre sí como los presentes en “Collision” y “She Loves Me Not”. Y es que es importante tener este concepto latente en mente. Son dieciocho años; un receso que cumplió su mayoría de edad, y que se desarrolló en base a un criterio que destacó por lo vertiginoso y cadencioso en la misma medida.

FAITH NO MORE 01Cuando se realizó “The Second Coming Tour”, el ánimo de muchos sólo se enfocó en estar presente en esta reunión, que los más resignados asumían como una ocasión para sellar con broche de oro la gran trayectoria de Faith No More, pero ¿quién hubiese pensado que realmente estaban conspirando una nueva placa? Según lo que Billy Gould comentó en una entrevista hecha para el portal web de Marvel, este disco ya llevaría más de dos años en proceso de incubación. El hermetismo fue parte fundamental para que esto se llevara a cabo. Sin especulaciones en torno a su trabajo, la presión fue inexistente. Cuando ya se sentían listos, decidieron trasladarse desde la sala de ensayos hasta el estudio para realizar las mezclas, y esto no es menos relevante, ya que contaron con la ayuda del mismo productor que estuvo presente en sus cuatro primeros registros, hablamos de Matt Wallace. Además de esto, “Sol Invictus” fue producido por Billy Gould en Reclamation Records y distribuida por Ipecac Records (fundada por Patton). Más independientes imposible.

“Sol Invictus” se titula este nuevo registro, y también es el nombre de la canción que nos da la bienvenida a este tan ansiado trabajo. En dos minutos y medio, se nos entrega una clase magistral, un perfecto epítome de su impronta. Estremecedora, tétrica y muy apacible, son los adjetivos que mejor describen esta pieza. Velocidad y energía es lo que encontramos en el single promocional “Superhero”, que cuenta con el pulso desenfrenado que tan hipnóticamente manejan Billy Gould y Mike Bordin (bajista y baterista, respectivamente), sin subestimar la rítmica “Sunny Side Up”, que se transforma en un área de descanso antes de que “Separation Anxiety” irrumpa nerviosamente. Esta última es una pieza inquietante, donde las cuerdas de Billy Gould configuran una atmósfera intimidante, muy parecida a la que provoca “Path Of Glory”.

FAITH NO MORE 02La guitarra de Jon Hudson articula “Cone Of Shame”, otorgándole un carácter híbrido tipo spaghetti western/gangster. “Rise Of The Fall” se desarrolla por una línea muy similar a la pista anterior, y es donde también se advierte, a la mitad de su reproducción, el estilo demencial característico de Mr Bungle. Con una configuración más distendida, ligera y con mucho groove, se presenta “Black Friday”, a la que le sigue el primer adelanto de este “Sol Invictus”, “Motherfucker”, poseedor de una estructura sónica envolvente y reiterativa, marcada por el teclado de Roddy Bottum y por una especie de martilleo bélico a manos de ‘Puffy’ Bordin. “Matador” evidencia la versatilidad vocal de Mike Patton, adicionado a los magnéticos slaps ejecutados por Billy Gould, y un leve sesgo industrial aplicado por Bottum. Con una guitarra acústica y la voz de Patton ya no tan desenfrenada, aparece la eufónica “From The Dead”, cerrando esta séptima –y esperemos no última– entrega de esta prodigiosa banda llamada Faith No More.

Con una reputación cargada de genialidad, no es de extrañar que, hasta el seguidor más fiel a este conjunto, termine contrastando sus expectativas con la experiencia que se ha ido acumulando con tanto proyecto paralelo que ha lanzado el hiperactivo Mike Patton. Con esto, el prejuicio más inmediato sería el calificar a este como un disco elaborado únicamente con las influencias pattonianas. No obstante, es necesario declarar que aquella concepción queda sólo como una percepción apresurada, puesto que cada miembro cumple un rol vital a la hora de componer, y esto se evidencia por completo en “Sol Invictus”. Un disco uniforme y bien matizado, que está lejos de ser un intento de revivir éxitos pasados, o de aprovechar el éxito de otros. Aquí estamos ante una placa que se nota está en sincronía con los registros que le anteceden. Evolucionar sin perder la identidad, eso es madurar con estilo, y Faith No More lo sabe.


Artista: Faith No More

Disco: Sol Invictus

Duración: 39:30

Año: 2015

Sello: Ipecac / Reclamation!


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13 Comentarios

13 Comments

  1. Cesar Catalan

    12-May-2015 en 11:37 am

    Mejor dicho imposible

  2. Javier Murúa Sepulveda

    12-May-2015 en 11:54 am

    “Evolucionar sin perder la identidad, eso es madurar con estilo, y Faith No More lo sabe”….no puedo esta mas de acuerdo con esta frase..de alguna manera me identifica…un tremendo disco…old school never die!!!

  3. Fantomas

    12-May-2015 en 1:13 pm

    Maravilloso disco, evolucionan y sin perder ese ápice de experimentación y libertad creativa que tenían. Para los que buscaban algo fácil y digerible…de verdad habían escuchado a Faith no more?? cada disco que salía (salvo quizás Album of the year, el menos inspirado para mi gusto ) no era recibido con los brazos abiertos, y fue después de su separación que la obra de FNM se hizo respetada. Por lo tanto me habría parecido extraño que ahora con un nuevo disco todos hubiesen quedado contentos…que una banda no te de fácilmente lo q querías es genial y eso hace tan único a Faith no more.

  4. Fito no More

    12-May-2015 en 7:55 pm

    Elocuencia!!! buena nota…. espectacular escuchar algo nuevo de faith no more después de tantos años y ver como bien dices esa evolución sin transar la esencia… Simplemente los mejores!!

  5. Francisco Gonzalez

    13-May-2015 en 12:04 am

    A ver, hay que dejar en claro un par de cosas. El disco nuevo se alejó bastante de lo que venían haciendo a finales de los 90, principalmente hard rock, aparte de incursionar en otros estilos. “Evolucionar sin perder la identidad”, como si hubieran perdido al vocalista antes y lo hubieran reemplazado por Thalia, por decir algo. O sea, la identidad siempre lo han tenido, la diferencia es que en este disco quisieron apuntar a cualquier parte, a eso no se le llama “evolucionar”, a eso se le llama “hacer lo que se les pare la raja” con un toque claro esta “mas oreja” para llegar a una fanaticada de nueva generación, sobretodo de “feminas”, que se introdujeron al maravilloso mundo de la discografia de FNM gracias a exitos como evidence, easy…ehm…evidence…I stared a joke…easy…ahp, evidence en español. (Gracias Radio Carolina por reventarnos esa canción todos los putos dias en los 90). En otras palabras, para la gente que le tenia muchas espectativas, el disco les va a parecer flojo o incluso poco estimulante o atractivo. Esto tiene muchas causas y esto es gracias a los multiples proyectos que Patton ha desarrollado post-fnm, del cual a la larga, termina pesandole el hecho de no saber diferenciar si esos temas son o no de FNM o de Tomahawk u cualquier otro proyecto. Esto les pasa a todas las bandas que tienen integrantes “multi-tarea” y que las hacen todas en otros proyectos. Otra de las causas de las malas o contrariadas impresiones que hayan podido tener del disco: 18 años de inactividad creativa con la banda. Volver a conquistar a toda una generación de pendejos, que actualmente son toda una tropa de osos con barba canosa y panza hinchada, aparte de encantar a una nueva generacion de fanaticas (si, fanaticas), es una tarea totalmente complicada, sobretodo llevarlo en un disco. Pero estos chicos son vivarachos y lo lograron darles en el gusto igual a ambas partes: “Para que no se enojen nuestros viejos fans con nosotros, reeditaremos the real thing y angel dust en miles de formatos para que los puedan reproducir hasta en una cajita musical, para que lo junten con sus ya, miles de otras ediciones y remasterizaciones de estos 2 mismos albumnes”, total, la nueva camada les va a comprar todo lo que saquen de aqui en adelante. Dicho y hecho (Cosa de leer los comentarios del disco aqui en este articulo xD). Otras de las causas que no suenen como antaño: Suena menos a Faith No More, pero suena mas como a la banda de “Patton y los sin fé”. Sad, but true. Pero esas cosas se equilibran con el tiempo, pero claro, eso lleva tiempo. Sublime el disco de primera impresion, suena a mucho de los proyectos de Patton, eclipsando de pasada al resto de la banda. Es como volver a empezar, pero la diferencia es que ya tienen carrera hecha, y claro, como dije casi al comienzo, ellos pueden hacer lo que se les pare la raja, pese a quien le pese.

    • Rolando V

      13-May-2015 en 12:47 am

      Con menos contradicciones, y con menos supuestas intenciones de los autores del disco (que al parecer son tus amigos, por lo que narras), casi me creo tu resumida aclaración. Casi, pero no. Pura verborrea sin sentido que finalmente no tiene ningún par de cosas que aclarar (espectacularmente tarada la alegoría de Thalia y con varios pasajes llenos de misoginia tu aburrido comentario).

    • anthony305

      13-May-2015 en 1:30 am

      tl;dr

    • Jaime Riquelme Morales

      13-May-2015 en 10:47 am

      Si se va a comentar así, mejor mantener silencio. A menos que se esté borracho claro.

  6. Mr. FanTomahawk

    13-May-2015 en 11:37 am

    Soy de los fans de FNM de siempre: los primeros discos que me compre fueron We Care A Lot y KFAD; he ido a todos los conciertos después de la reunión (La Gala, Bicentenario, etc.); y fui de los pocos que se vacilaron Absolute Zero en Maquinaria. Todo esto me lleva a sentirme con la “autoridad” para criticar este disco y decir que Sol Invictus NO ES UN BUEN DISCO DE FNM. Es verdad que Patton y cia. hicieron lo que qusieron en este disco, lo que se valora, pero eso no quiere decir que el resultado haya sido bueno. Tal vez tienen razón quienes dicen que este disco se ha visto “contaminado” por los otros trabajos de Patton, pero eso no quita que el disco no muestre sorpresas. Destacan Superhero y Separation Anxiety, mención honrosa para Cone of Shame y Matador, el resto son olvidables o sólo rescatables como canciones pegajosas (como Motherfucker). Ojalá las calcetineras de Patton opinen sobre el disco por lo que es, no por lo que representa.

    • quien mas

      23-May-2015 en 7:53 pm

      “me lleva a sentirme con la autoridad para criticar este disco” , el pasao a caca es increible compadre xd

    • felipe

      28-May-2015 en 12:12 am

      uh no cacho cual es e el tema “absolute zero” perrin?

  7. Javier Murúa Sepulveda

    13-May-2015 en 12:02 pm

    Cada uno puede pensar lo que quiera, pero una cosa es clara, FNM es FNM ..se acabo la wea..evolucion con estilo ese es el concepto y al que no le guste…no lo escuche no lo compre y corta

  8. Stephanie Ambrosetti

    13-May-2015 en 8:12 pm

    Podriamos decir que estan como el vino, entre más pasan los años mejor 🙂

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James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

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EVEN IN EXILE

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país, esto porque, si bien es considerado un ícono de nuestra historia musical y cultural, el inmenso legado que dejó como activista trascendió las barreras incluso del idioma. Bajo este contexto, no resultaría tan extraño que un artista como James Dean Bradfield, acostumbrado a un rock de guitarras más convencionales en Manic Street Preachers, decidiera concentrarse en la vida y obra del hombre de “Manifiesto” para entregar “EVEN IN EXILE”, un trabajo que, mediante 11 composiciones, aborda diferentes episodios de Jara y su inmenso legado.

En poco más de 48 minutos, el artista entrega una colección de canciones recopilando distintos pasajes de la vida de Jara, mostrando su inmensa capacidad como compositor con diversos elementos sacados del pop, el rock progresivo, e incluso la música latinoamericana, descifrando diversos mensajes en una clave fresca y bastante radial para tratarse de un álbum conceptual. Dicho eso, basta sólo el inicio con “RECUERDA” para ir comprendiendo las diversas postales de la historia chilena que Bradfield entrega desde el arranque, con “THE BOY FROM THE PLANTATION”, el single principal del LP, introduciéndonos al viaje que nos contará la historia de Víctor Lidio Jara Martínez.

Todos los elementos sonoros que James incorporó en el desarrollo de “EVEN IN EXILE” se funden en una obra que permite analizar una mirada externa de una figura tan importante como la de Víctor Jara, todo esto gracias a las sublimes palabras del poeta galés Patrick Jones, quien es el encargado de cada uno de los poemas musicalizados en este trabajo. Desde ahí radica cómo un disco en homenaje a la figura de Jara puede transformarse a la vez en un detallado ejercicio de su música y legado, sobre todo abordando la importancia que tuvieron en la vida del intérprete personas como su madre Amanda Martínez, su esposa Joan Jara o la influencia de Violeta Parra, todas ellas encontrando su momento en el disco para abordar dichos lazos, como en “UNDER THE MIMOSA TREE”, “FROM THE HANDS OF VIOLETA” o “WITHOUT KNOWING THE END (JOAN’S SONG)”, completamente dedicada a la viuda de Víctor.

Por supuesto que otros hitos del período más complejo de nuestro país también se hacen presente en varios tracks, desde la desolación de “THERE’LL COME A WAR” o la profunda inmersión en el relato que logra “SEEKING THE ROOM WITH THE THREE WINDOWS”. Asimismo, “LA PARTIDA”, una canción donde lo primero que uno podría identificar es la vibra del italiano Alessandro Alessandroni, se centra en las viudas de los Detenidos Desaparecidos y su incansable búsqueda por el desierto de Atacama, fundiendo la historia hacia “THE LAST SONG”, en la que, mediante una indudable sensación de derrota, Bradfield narra una prosa que bien representa los últimos días de Jara, así como los del presidente Salvador Allende.

Las canciones de Jara seguirán sonando siempre, incluso para las nuevas y futuras generaciones, pero nunca es tarde para reflexionar en el sentido de cómo su obra ha sido tan relevante incluso, en lugares tan lejanos como Europa. “No hay ningún cantante de protesta como él”, ha dicho Bradfield en reiteradas ocasiones, y evidentemente tanto él como Patrick Jones lo comprendieron muy bien, abriendo así una puerta a que el legado de Víctor llegue a influenciar aún más gracias a este documento de historia viva, de palabras que cobran una fuerza por sobre el recuerdo de un artista excepcional, donde de alguna u otra forma su influencia se sentirá en cada cantar que vaya desde el corazón. “Ahí donde llega todo, y donde todo comienza. Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”.


Artista: James Dean Bradfield

Disco: EVEN IN EXILE

Duración: 48:20

Año: 2020

Sello: MontyRay


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