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The Fallen Crimson The Fallen Crimson

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Envy – “The Fallen Crimson”

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¿Puede una banda tener un espacio trascendental, aun cuando se mantiene en el underground? ¿Incluso cuando la ausencia se explaya? Si bien, las sensaciones producidas por la música suelen ser subjetivas, hay aspectos innegables en el desarrollo de esta y los referentes que pueda tener en ciertos géneros. En esta lógica, una banda como Envy conserva un lugar particular debido a su historia musical e impacto en el desarrollo del screamo desde principio de los años noventa. Y es que los oriundos de Tokio han cimentado una base importante en la evolución de esta ramificación y su explosión aún vigente, la cual ha moldeado un modesto legado.

En el tiempo de silencio, el futuro se volvió incierto por los cambios de alineación de sus miembros originales y lo que parecía un posible final, debido también a la distancia del vocalista detrás de cada trabajo editado, Tetsuya Fukagawa, lo que iba cerrando la puerta a la posibilidad de tener una nueva entrega de la banda. Pero, tal y cómo se materializa en este larga duración, “The Fallen Crimson”, la convicción es más fuerte y un motor imprescindible para retomar labores con identidad.

Cómo una declaración de principios, un empoderamiento en libertad, “The Fallen Crimson” tiene un potente arranque con una esencia inconfundible y sin disposición a ser transgredida por tendencias. Canciones extensas en su duración, poseedoras de un intrigante progreso en su marcha, conteniendo espacios de reflexión ligados al post rock más animalista en su instrumentación. Pasajes abrasivos con el toque del registro de Fukagawa, el que transita entre gritos con la emoción a tope, hasta una íntima interpretación muy calmada en su espíritu. Momentos donde el recitar significan puntos clave en el entendimiento de Envy, donde no hay sensación que no valga, ya que en cada una hay un diamante por descubrir y, sin caer en una prueba de paciencia, la dirección que toman las canciones va hilando las diversas sonoridades, tal y como las personas buscan el equilibrio en su sentir.

Sin limitaciones, Envy se expresa consciente de sus propias virtudes y no reniega alguna fórmula empleada en el math rock, sorprendiendo con facilidad y soltura en una aparente construcción a un punto de ebullición. Lo anterior apoyado por la precisión del desempeño en percusión de Hiroki Watanabe y las secciones rítmicas con variación de tiempos en el trabajo de cuerdas, pero aterrizando la atmósfera a un plano cálido; un bálsamo sonoro que no se oscurece, una luz tenue que se mantiene acompañando en todo momento dentro de lo expectante que resultan los viajes en cada fase de “The Fallen Crimson”.

No es una regla general tomarse un tiempo extenso para crear un nuevo trabajo discográfico; para algunos casos la vida simplemente obliga a hacerlo, y es donde las opciones son el de meditar si el final es el paso obvio a seguir, a modo de atesorar lo construido en tiempos donde la creencia en sí misma es el combustible. O también ver hacia dónde lleva la incertidumbre, lo que puede significar un espacio fértil y de madurez, trayendo algo significativo para cada interpretación, pero sin poder negar que en el silencio más profundo aguarda el grito más ensordecedor.


Artista: Envy

Disco: The Fallen Crimson

Duración: 54:00

Año: 2020

Sello: Temporary Residence Limited


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Harry Styles – “Harry’s House”

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Harry’s House

Harry Styles trae su tercer disco solista con “Harry’s House”, presentando, a diferencia de sus trabajos anteriores, un tránsito por distintos géneros, desde la balada pop que marcó su primer LP, “Harry Styles” (2017), al pop bailable de “Fine Line” (2019), pero ampliándose a registros más arriesgados, alejándose de lo que el cantante británico nos tenía acostumbrados. Ejemplo de esto es la canción que abre la placa, “Music For A Sushi Restaurant”, donde reimagina el bebop en clave contemporánea, volviendo a este trabajo el más arriesgado y maduro del cantante.

Las pinceladas experimentales que por momentos posee el disco no lo hacen perder su enganche comercial, como lo demuestra la gigantescamente popular “As It Was”, primer sencillo que se convirtió en un fenómeno viral y que, más allá de la sobreexposición que quizás termine por agotar, termina siendo una tremenda canción de pop bailable. En esta línea también encontramos “Late Night Talking”, también lanzada como sencillo, con reminiscencias de R&B y soul, una canción de amor pegajosa que combina bien esta búsqueda de nuevos sonidos y la pretensión de explorar nuevos géneros del ex One Direction.

El disco, a su vez, parece tener dos ánimos bien definidos: el primero de ellos es el nostálgico y contemplativo que dan las canciones lentas, las cuales por momentos se vuelven repetitivas hasta el punto de caer en cierta monotonía. Esto sucede, por ejemplo, en la seguidilla de “Daylight”, “Little Freak” y “Matilda”. Sin embargo, funcionan bien por sí solas, siendo el principal problema el orden de ellas en el disco, ya que baja el ritmo frenético que se venía sosteniendo. Debido a esto, los cortes que están hacia el final de “Harry’s House” entran mejor al oyente, específicamente “Boyfriends” y “Love Of My Life”, que comparten además el tema del desamor. En la primera lo que brilla es la voz de Harry, apenas acompañada por una guitarra acústica que deja que el joven cantante británico se luzca, y en la segunda la instrumentación es más rica, acompañando a la voz de una manera más presente, pero sin hacerla perder protagonismo, dándole a la canción una atmósfera más interesante que la de su antecesora.

El otro estado anímico del disco es donde están sus verdaderos puntos fuertes. El pop bailable y desenfadado, con aires de música disco y soul, trae consigo grandes canciones como “Cinema”, contagiando con su ritmo y con un coro que se queda en la cabeza. De esta misma forma funcionan “Daydreaming”, con su juego de voces y efectos vocales, acompañado de una orquestación que por momentos se come el tema en el buen sentido de la palabra, y “Satellite”, que funciona increscendo, llegando a un punto en el que las guitarras y la batería toman un protagonismo inusitado en el disco, pero que funciona perfectamente mientras la voz varía gracias a una producción que aporta en todo momento para que las canciones funcionen.

“Harry’s House” es un disco con el que Styles intenta dar un paso más en el camino de desmarcarse de su rol de cantante juvenil, demostrándolo con composiciones más arriesgadas en lo que a géneros se refiere, pero también en el hecho de que las letras, si bien no son especialmente innovadoras, sí presentan un ánimo más contemplativo y maduro que en sus trabajos anteriores. Asimismo, la gran producción con la que cuenta la placa es un gran punto a favor del sonido, con los instrumentos sonando perfectos en cada ocasión y dotando a las composiciones de una profundidad que no estaba tan presente en los dos primeros discos del británico. Si bien, por momentos el álbum se hace algo repetitivo en los tracks más pausados, representa un paso adelante en la carrera de Harry Styles, y es indudablemente su mejor trabajo a la fecha.


Harry’s HouseArtista: Harry Styles

Disco: Harry’s House

Duración: 41:48

Año: 2022

Sello: Columbia Records / Erskine


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