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The Fallen Crimson The Fallen Crimson

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Envy – “The Fallen Crimson”

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¿Puede una banda tener un espacio trascendental, aun cuando se mantiene en el underground? ¿Incluso cuando la ausencia se explaya? Si bien, las sensaciones producidas por la música suelen ser subjetivas, hay aspectos innegables en el desarrollo de esta y los referentes que pueda tener en ciertos géneros. En esta lógica, una banda como Envy conserva un lugar particular debido a su historia musical e impacto en el desarrollo del screamo desde principio de los años noventa. Y es que los oriundos de Tokio han cimentado una base importante en la evolución de esta ramificación y su explosión aún vigente, la cual ha moldeado un modesto legado.

En el tiempo de silencio, el futuro se volvió incierto por los cambios de alineación de sus miembros originales y lo que parecía un posible final, debido también a la distancia del vocalista detrás de cada trabajo editado, Tetsuya Fukagawa, lo que iba cerrando la puerta a la posibilidad de tener una nueva entrega de la banda. Pero, tal y cómo se materializa en este larga duración, “The Fallen Crimson”, la convicción es más fuerte y un motor imprescindible para retomar labores con identidad.

Cómo una declaración de principios, un empoderamiento en libertad, “The Fallen Crimson” tiene un potente arranque con una esencia inconfundible y sin disposición a ser transgredida por tendencias. Canciones extensas en su duración, poseedoras de un intrigante progreso en su marcha, conteniendo espacios de reflexión ligados al post rock más animalista en su instrumentación. Pasajes abrasivos con el toque del registro de Fukagawa, el que transita entre gritos con la emoción a tope, hasta una íntima interpretación muy calmada en su espíritu. Momentos donde el recitar significan puntos clave en el entendimiento de Envy, donde no hay sensación que no valga, ya que en cada una hay un diamante por descubrir y, sin caer en una prueba de paciencia, la dirección que toman las canciones va hilando las diversas sonoridades, tal y como las personas buscan el equilibrio en su sentir.

Sin limitaciones, Envy se expresa consciente de sus propias virtudes y no reniega alguna fórmula empleada en el math rock, sorprendiendo con facilidad y soltura en una aparente construcción a un punto de ebullición. Lo anterior apoyado por la precisión del desempeño en percusión de Hiroki Watanabe y las secciones rítmicas con variación de tiempos en el trabajo de cuerdas, pero aterrizando la atmósfera a un plano cálido; un bálsamo sonoro que no se oscurece, una luz tenue que se mantiene acompañando en todo momento dentro de lo expectante que resultan los viajes en cada fase de “The Fallen Crimson”.

No es una regla general tomarse un tiempo extenso para crear un nuevo trabajo discográfico; para algunos casos la vida simplemente obliga a hacerlo, y es donde las opciones son el de meditar si el final es el paso obvio a seguir, a modo de atesorar lo construido en tiempos donde la creencia en sí misma es el combustible. O también ver hacia dónde lleva la incertidumbre, lo que puede significar un espacio fértil y de madurez, trayendo algo significativo para cada interpretación, pero sin poder negar que en el silencio más profundo aguarda el grito más ensordecedor.


Artista: Envy

Disco: The Fallen Crimson

Duración: 54:00

Año: 2020

Sello: Temporary Residence Limited


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The Weather Station – “Ignorance”

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Ignorance

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el radar hasta ahora. Y es que, a pesar de una carrera de más de 10 años, “Ignorance” promete ser la placa que la finalmente logre posicionarla como una de las figuras esenciales de la nueva ola del art pop. Anteriormente, el proyecto de Tamara Lindeman se centraba en darle espacio a las letras más que a la melodía y su voz, debido a que su pluma ha sido el gran punto fuerte a lo largo de su discografía. Sin embargo, en “Ignorance” una banda completa la ayuda a llegar a nuevos niveles para crear las perfectas atmósferas.

Desde las dramáticas cuerdas de “Robber”, el tema de entrada, se puede ver la influencia del resurgimiento pop baroco en su nueva placa. Pero sus composiciones hacen que este dramatismo no sea sólo algo estético, sino que parte de todo un relato que es posible de imaginar gracias a sus letras. “Nunca creíste en el ladrón, creíste que un ladrón debía odiarte para robarte, pero el ladrón no te odia”. Lindeman hace una clara alusión al imaginario capitalista, pero utilizando los elementos del género para una narración gótica. Poderosos violines, sintetizadores, percusión y hasta cuerdas eléctricas son algunos de los elementos que se introducen con esta nueva banda. Sin embargo, la artista jamás pierde su calma ni se deja remecer por la potencia del instrumental. Esta es la perfecta representación de la temática principal del disco, un testigo impotente ante las catástrofes que percibe del mundo.

En “Atlantic”, la poderosa melodía representa el peso de la crisis climática ante manos que no mucho pueden hacer. Su voz se muestra resignada, pero la ansiedad está presente en la rítmica percusión. Además, los detalles de flautas a lo largo del tema le agregan un sentido de aventura ante la calamidad, en una mirada fantasiosa del temor al fin del mundo. Si bien, su voz podría parecer monótona frente a temas tan preocupantes, logra precisamente retratar un cansancio generacional. Y es que, de muchas maneras, “Ignorance” es un álbum de desamor frente al mismo planeta en el que se vive, donde se lucha para encontrar razones por la que seguir amándolo. Así, el disco batalla entre oscuros momentos, aunque con pequeños destellos de luz. Tal como en “Loss”, donde se lamenta la pérdida, pero también se reconoce la necesidad de enfrentarla, en una de las melodías más brillantes de la placa.

En temas como “Parking Lot” se aprecian aquellos momentos que alejan de la negativa mirada humana: “Vi a un pájaro volando y aterrizando en el tejado. Después regresó al cielo, desapareciendo de la vista”. La simpleza de estos momentos la distrae por un segundo de su negatividad en una de las melodías más dulces, donde su búsqueda por momentos de paz se representa entre el juego de cuerdas y batería. La balada a piano “Trust” representa la perspectiva de Lindeman como cantautora; una clara habilidad de crear atmósferas íntimas y atrapantes, pero que también logra transportar con el dramatismo de sus melodías. Asimismo, refleja sus cuestionamientos ante lo volátil de la sociedad y su predisposición al caos. Poco a poco, la melodía se va construyendo con más y más capas detalladas que se presentan mientras relata su historia. El corte final, “Subdivisions”, es quizás una de sus composiciones más clásicas, donde la melodía sería difícil de ser despreciada. De esta forma, su mensaje puede llegar masivamente sin perder su identidad como relatora. Sin despedidas sutiles cierra el disco en un punto alto, en una canción que no hace más que crecer y crecer, con uno de los coros más impecables de toda la placa.

Sería sencillo descartar “Ignorance” como un disco negativo del presente del mundo, sin embargo, el trabajo de The Weather Station está lejos de ser sólo una crítica fría. Existe una clara sensibilidad y un sentido de búsqueda que no deja de avanzar, y cada composición amenaza con volverse estacionaria, pero la adición de su banda la lleva a nuevos lugares de aventura que antes no había logrado alcanzar. Si bien, observa al mundo, jamás lo hace desde un punto estacionario. Tamara Lindeman continúa emprendiendo el viaje para poder entender más sobre el entorno que le deprime, pero que también le emociona.


Artista: The Weather Station

Disco: Ignorance

Duración: 40:42

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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