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The Fallen Crimson The Fallen Crimson

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Envy – “The Fallen Crimson”

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¿Puede una banda tener un espacio trascendental, aun cuando se mantiene en el underground? ¿Incluso cuando la ausencia se explaya? Si bien, las sensaciones producidas por la música suelen ser subjetivas, hay aspectos innegables en el desarrollo de esta y los referentes que pueda tener en ciertos géneros. En esta lógica, una banda como Envy conserva un lugar particular debido a su historia musical e impacto en el desarrollo del screamo desde principio de los años noventa. Y es que los oriundos de Tokio han cimentado una base importante en la evolución de esta ramificación y su explosión aún vigente, la cual ha moldeado un modesto legado.

En el tiempo de silencio, el futuro se volvió incierto por los cambios de alineación de sus miembros originales y lo que parecía un posible final, debido también a la distancia del vocalista detrás de cada trabajo editado, Tetsuya Fukagawa, lo que iba cerrando la puerta a la posibilidad de tener una nueva entrega de la banda. Pero, tal y cómo se materializa en este larga duración, “The Fallen Crimson”, la convicción es más fuerte y un motor imprescindible para retomar labores con identidad.

Cómo una declaración de principios, un empoderamiento en libertad, “The Fallen Crimson” tiene un potente arranque con una esencia inconfundible y sin disposición a ser transgredida por tendencias. Canciones extensas en su duración, poseedoras de un intrigante progreso en su marcha, conteniendo espacios de reflexión ligados al post rock más animalista en su instrumentación. Pasajes abrasivos con el toque del registro de Fukagawa, el que transita entre gritos con la emoción a tope, hasta una íntima interpretación muy calmada en su espíritu. Momentos donde el recitar significan puntos clave en el entendimiento de Envy, donde no hay sensación que no valga, ya que en cada una hay un diamante por descubrir y, sin caer en una prueba de paciencia, la dirección que toman las canciones va hilando las diversas sonoridades, tal y como las personas buscan el equilibrio en su sentir.

Sin limitaciones, Envy se expresa consciente de sus propias virtudes y no reniega alguna fórmula empleada en el math rock, sorprendiendo con facilidad y soltura en una aparente construcción a un punto de ebullición. Lo anterior apoyado por la precisión del desempeño en percusión de Hiroki Watanabe y las secciones rítmicas con variación de tiempos en el trabajo de cuerdas, pero aterrizando la atmósfera a un plano cálido; un bálsamo sonoro que no se oscurece, una luz tenue que se mantiene acompañando en todo momento dentro de lo expectante que resultan los viajes en cada fase de “The Fallen Crimson”.

No es una regla general tomarse un tiempo extenso para crear un nuevo trabajo discográfico; para algunos casos la vida simplemente obliga a hacerlo, y es donde las opciones son el de meditar si el final es el paso obvio a seguir, a modo de atesorar lo construido en tiempos donde la creencia en sí misma es el combustible. O también ver hacia dónde lleva la incertidumbre, lo que puede significar un espacio fértil y de madurez, trayendo algo significativo para cada interpretación, pero sin poder negar que en el silencio más profundo aguarda el grito más ensordecedor.


Artista: Envy

Disco: The Fallen Crimson

Duración: 54:00

Año: 2020

Sello: Temporary Residence Limited


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Sufjan Stevens – “The Ascension”

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The Ascension

Con cada disco, Sufjan Stevens pareciera ser un nuevo artista. Desde las complejas orquestaciones de “Illinois” (2005), el experimental y expansivo viaje de “The Age Of Adz” (2010), hasta el desgarrador “Carrie & Lowell” (2015), su discografía parece no tener brújula. Sin embargo, cada pieza es unida por el agudo sentido de percepción del cantante, que, con un trabajo de introspección y de mirada sustancial al estado del mundo, logra en “The Ascension” entregar un material crítico, angustioso e increíblemente necesario.

El disco comienza con un ultimátum. En su canción inicial, “Make Me An Offer I Cannot Refuse”, Sufjan le habla directamente a una de las presencias más regulares en su música: Dios, pero, de forma distinta que en su último material en solitario, su voz es ansiosa y demandante. El instrumental electrónico enfatiza el estado de crisis de la canción y los glitches electrizan la ambientación que estalla en un frenético outro. Lo anterior simboliza el ánimo presente en el disco, un símbolo de exclamación y un Stevens cansado de la falta de señales. “Muéstrame la gracia de un rey natural. Señor, necesito liberación”, exclama exhausto, comenzando con una catarsis.

Sufjan nunca ha temido sonar descorazonador en su música; de hecho, su LP de 2015 estaba lleno de devastadores golpes, sin embargo, el ambiente presente muestra una opacidad y un deprimente pesimismo, incluso cuando las melodías son curiosamente alegres. “Run Away With Me” es una oda –o crítica– al escapismo a través de la cultura pop. Una balada a su estilo, una inescapable referencia a Carly Rae Jepsen, mientras le implora a otro escaparse con él. Los versos están llenos de oscuras imágenes apocalípticas, pero el melódico coro conforta con su simpleza. “Video Game” es lo más cercano a una pieza pop en su catálogo, con una constante percusión acompañada de sintetizadores y sus vocales más rítmicas. Temáticamente, trata con la autovaloración lejos de los estándares actuales: “No quiero ser el centro del universo, no quiero ser parte de esa vergüenza”.

La experimentación electrónica del disco lo puede hacer parecer como un hermano de “The Age Of Adz”, y es que las sensaciones frenéticas están presentes en ambos. Pero la música en “The Ascension” es más pesada y agobiante; es un viaje por el camino más largo y complicado. Mientras que en el primero las orquestas añaden un aire fantástico, en el más reciente los arreglos industriales lo convierten en un incómodo experimento y un claustrofóbico compilado de sonidos que encuentra su purificación en cada corte. Esta ansiedad está plasmada en temas como “Lamentations”, donde su suave voz se abre paso entre un instrumental que funciona como la musicalización del futurismo, una crítica a un sistema sucumbiendo en el capitalismo. Misma energía se percibe en temas como “Ativan”, donde las esperanzas recaen solo en los antidepresivos que calman su ansiedad, o en “Gilgamesh”, basada en la épica homónima que, con sus arreglos en piano y constantes glitches, crean una desesperante sensación que agradece los momentos resplandecientes.

En su centro, el álbum lidia con la perdida de fe y hacia dónde mirar en momentos tan deprimentes. El primer sencillo, “America”, es un épico relato de 12 minutos sobre la caída de un imperio. El cantante ha utilizado representaciones estadounidenses como parte de su sello, como crítica y como oda, pero en este corte se distancia. Una canción de protesta contra la cultura estadounidense, haciendo paralelos con la traición de Judas a Jesucristo: “Te he amado como un sueño, he besado tus labios como un Judas en celo”, le canta al sueño americano. Percibe que su creador ha abandonado su país natal y le suplica: “No me hagas lo que le hiciste a América”. Pero el álbum encuentra su mayor punto en el tema titular, una representación musical del ascender, con la brillante voz del músico liderando la dulce melodía y emocionando con la catarsis que se percibe en sus tonalidades. Este es Sufjan en su máximo esplendor.

“The Ascension” es sin duda un difícil plato de digerir, un ansioso viaje de imágenes apocalípticas y sonidos claustrofóbicos, un desafío para quienes han seguido una volátil discografía. Sin embargo, entre tantos momentos de encierro y oscuridad, Sufjan Stevens sigue ofreciendo destellos de luz donde su pesimismo parece desaparecer por un segundo, y su melodiosa voz impulsa a seguir adelante.


Artista: Sufjan Stevens

Disco: The Ascension

Duración: 80:30

Año: 2020

Sello: Asthmatic Kitty


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