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Emisario Greda – “Anhelario”

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Edificios como personas, personas como edificios. La portada del disco “Anhelario” de Emisario Greda transmite la sensación de un llano desértico, en el que caminan cinco siluetas marrones que encierran dentro de sí un aura azulina. De la mano del sello Quemasucabeza, la banda sacó a la luz un álbum de once canciones que esconden un conjunto de emociones nostálgicas, que se apoyan no sólo en la pulcritud musical, sino que también en un temperamento profundamente intimista, tanto en las letras como en los acentos musicales de una obra que está llena de claroscuros. Las composiciones sintetizan un grupo de vivencias subjetivas profundas, de experiencias incompletas que adquieren un sentido luego de darles un tiempo de espera, de superar procesos existenciales, de olvidarlos o de incorporarlos a la existencia; en definitiva, de ir construyéndose como persona.

“Todo Azul” fue el único single que lanzó la banda antes del lanzamiento del disco. En él, la música provoca una sensación plácida, donde los sintetizadores generan una atmósfera afable sobre la que fluye la batería que genera una sincronía bien planeada junto al bajo. En una línea similar, se encuentran canciones como “Día Bueno”, “Verte Feliz” y “Gotas De Cristal”, esta última probablemente la canción mejor lograda del álbum, con las armonías de voces precisas, la base de batería y bajo sólida, donde en torno a esta misma oscila con dulzura un arpegio de guitarra a lo largo de toda la canción. El uso de sintetizadores genera una atmósfera profunda y otoñal.

El álbum contiene un conjunto de impresiones inocentes y, probablemente, comunes a cualquier experiencia vital. Resultan recurrentes las temáticas como la ansiedad social con respecto al romance y a las relaciones interpersonales en general, retratado en canciones como “Adila” y “Quién Pierde”. En este contexto, un tópico habitual del disco es el dilema de los otros: vivir a partir de las expectativas del resto, que se retrata en canciones como “Superhéroe Infantil”, “Mármol” y en “Dejarte Ir”, donde la letra enuncia: “Si me llego a mostrar, podrían dañar mi ser, por eso no voy a hablar y diré ‘tienen razón’. Cada vez que diga ‘yo’ hablaré de alguien más, cuando me sienta solo reiré con más intención”. Así, cuando el vocalista, Javier Poduje, canta “debo dejarte ir”, se siente también como un “debo dejarme ir a mí mismo”.

En términos de estilo, el álbum resulta difícil de enmarcar en una categoría específica: resuenan influencias diversas que van desde el dream pop, el noise y el folk, hasta el progresivo de los 70. Es en canciones como “Zahir” en que se puede escuchar una síntesis armónica de estilos, donde una melodía en compás de 5/8 recuerda a bandas del progresivo argentino como Serú Girán. Por otra parte “Fruta Caroline” es una canción con un carácter rockero que se distingue radicalmente del resto, que, sin embargo, cumple con otorgar matices al conjunto del álbum.

“Anhelario” probablemente esté entre las mejores producciones del año a nivel nacional. Es un disco cálido, íntimo y se siente profundamente honesto. Emisario Greda logra encontrar una coherencia armónica entre la parte musical y el contenido lírico; estos retratan de manera cuidadosa y bien pensada los pensamientos y emociones que se buscan transmitir de manera vívida. La diversidad de géneros musicales que la influyen converge de manera orgánica, y permiten transmitir de manera acabada un sentimiento que acompaña al conjunto del álbum: una inquietud subjetiva de vivir con otros y, a veces, vivir por otros.

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Pet Shop Boys – “Hotspot”

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Hace más de tres décadas que el icónico dúo londinense compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe dio inicio a una carrera musical que apostaba por un estilo de pop electrónico sin equivocarse al dar en el blanco con su propuesta, una que hoy vemos probada y consolidada con un nuevo álbum de estudio –el decimocuarto en su lista–, bastante variado e impecablemente producido por Stuart Price, con quien iniciaron esta trilogía en 2013 con “Electric”, para seguir con “Super” (2016) y cerrar el ciclo con el disco que aquí nos convoca.

Si bien, a lo largo de las diez canciones que componen “Hotspot” no encontramos sorpresas de tipo innovador, sí es posible deleitarse con sonidos bien acabados y modernos, corroborando la calidad de un trabajo bien montado que despliega material para todos los gustos, pero sin perder la esencia de aquello que los ha caracterizado y definido desde el principio. El aspecto bailable de la música de Pet Shop Boys se hace presente desde el inicio con “Will-O-The-Wisp”, una canción que agita el corazón con su melodía pegajosa y que trae al presente de forma íntegra la insigne voz de Neil Tennant, sorprendiendo con lo bien cuidado que suena todo. Así, en casi cinco minutos de duración, ya tenemos una introducción encantadora que promete toda una experiencia sónica.

Sin embargo, la continuidad se fracciona momentáneamente con la aparición de la balada “You Are The One”, la que, al finalizar su medianamente desencajada o fantasmagórica aparición, deja ver nuevamente la presencia de esos elementos transversales y característicos de la banda, como la ligereza y elegancia con que complementan las melodías sintéticas, en canciones como “Happy People” o “Dreamland”, esta última con colaboración de Olly Alexnder (Years & Years), lanzada como sencillo en septiembre del año pasado.

El toque melancólico viene dado en tracks como “Hoping For A Miracle” y “Only The Dark”, distinguiéndose esta última por la suavidad de su cadencia y por alcanzar, a ratos, algunos momentos altamente similares a los ritmos de Daft Punk. El único detalle que desconcierta un poco es lo abrupto de su final, porque pareciera ser, además, una canción que podría seguir sonando eternamente. Lo mismo ocurre con “Burning The Heather”, pieza que transmite emociones considerables mediante su letra y sonoridad electrónicamente apesadumbrada.

En tanto, alejándose de aquellos temas que aseguran convertirse en futuros hits, nos encontramos con “Monkey Business” (también lanzado como sencillo, quizás erradamente), una composición que requiere de algunas varias escuchas para lograr ser querida y aceptada, y con “Wedding In Berlin”, que se convierte en un outro sin mucho contenido y bastante repetitivo, aunque, dicho sea de paso, no desentona con aquella simpleza excéntrica tan propia de las producciones del dúo británico.

Si pensamos “Hotspot” en términos de organización, bien podemos distinguir un lado A y un lado B. El primero tiene la energía de la música luminosa y colorida tan distintiva de Pet Shop Boys, y el segundo se hace presente hacia la mitad del camino, cuando nos encontramos con las baladas que agregan una sombra nostálgica a lo anterior, poniendo el foco en un efecto más íntimo y emotivo que, a su vez, también es parte de la tradición del dúo. El resultado es un conjunto de sonidos variados, que, aunque no constituyan una novedad en términos de originalidad, aportan a la vigencia y actualización de un par de músicos que han sorteado al menos tres décadas y un cambio de siglo en un oficio que les ha valido ser considerados, a estas alturas y con toda justificación, como una dupla musical de culto.


HotspotArtista: Pet Shop Boys

Disco: Hotspot

Duración: 42:03

Año: 2020

Sello: x2


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