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Ex La Humanidad Ex La Humanidad

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Electrodomésticos – “Ex La Humanidad”

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El pavimento quema las retinas y el reflejo de un sol inclemente se potencia por el efecto de las fachadas pulidas de los edificios capitalinos. Es una ciudad mal construida, pero real, brutalmente real, llegando a ser aterradora de lo palpable. Y es esa ciudad en la que, sonora y creativamente, se instala Electrodomésticos para armar el que se convierte en su álbum más compacto, denso, intrigante y humano, que irónicamente se llama “Ex La Humanidad”.

Pese a que sonoramente hay componentes industriales en el quinto LP de los Electro, es lo terrenal lo que destaca más porque, como nunca, las eclécticas letras de Carlos Cabezas Rocuant no sólo hablan de divinidad o emociones, sino que de colores, calles y mucha ciudad. O tal vez incluso más allá: civilizaciones. En “Desamor” hay una introducción en latín, en “La Luna Es Un Lugar” aparece una frase en inglés medio distorsionada, todos recursos para expandir los horizontes que también pasan por las canciones, de alto romanticismo y cadencia.

Electrodomésticos opera desde la certeza que otorga la experiencia y la excelencia. Hoy, tras la partida de Silvio Paredes, se equilibra entre un polo creativo como es Cabezas y la energía, precisión y buen tino del tridente que conforma Sebastián Muñoz, Edita Rojas y Valentín Trujillo Jr. La banda alcanza en “Ex La Humanidad” una consistencia imponente y, lo más importante, por fin emite canciones con estructuras que usan lo tradicional sin perder el sentido de vanguardia. Este está destinado a ser un disco que introduce Electrodomésticos a una generación nueva, y lo hace con verdades como templos, y sonidos enormes como murallas protegiendo la ciudadela.

El disco es aterrador, pero cálido, como las calles más oscuras en un verano donde el peligro puede estar a la vuelta de la esquina, como pasa en la violenta transición desde “La Ciudad Se Fue” y sus sonidos de construcción hacia el golpe con “Fui Detrás de Ti”. También conviven los estilos de producción y mezcla, con Pablo Stipicic mucho más concentrado en un tinte más contemporáneo, en tanto que Cabezas opera desde lo oscuro, y Héctor Castillo tiene tendencias de vanguardia más clásica. Pero estas visiones diferentes no chocan de forma que el camino se desvíe, sino que le da los matices necesarios para invitar a percibir la obra como un todo sin dificultades.

“Ex La Humanidad” muestra rock y muestra pop, muestra la fuerza de lo instrumental y cómo la voz y los coros pueden devenir en mantra. En las ocho canciones que componen el volumen queda claro que la electrónica que alguna vez definió la literatura e influencia de la banda ya está atrás hace tiempo, y también eso se ve en las estanterías: hoy, los Electro han sacado más discos en el tercer milenio que en los 80, e incluso desde 2013 han lanzado cinco obras, incluyendo el disco en vivo “Público” (2017), que salió hace un par de meses. Así, la banda ya no tiene ni siquiera en los números al pasado como evidencia o pie forzado, sino que con prolijidad puede renovar las fachadas y, por cierto, seguir pensando el sonido del futuro.

El pavimento quema las retinas, esas que sirven de poco para ver esta ciudad que, según dicta la canción, se fue y ya no está, porque no es un tema de observación, sino que de dejarse llevar. Electrodomésticos ya no se trata de encontrar significados y vivir nostalgias, o ni siquiera de los trazos de influencia que puedan dejar, se trata de canciones sólidas que se proyectan en muros y esquinas, formando un camino necesario de recorrer. La mejor banda del país en este momento tiene la madurez y los equilibrios bien establecidos, y en “Ex La Humanidad” esa tranquilidad intensa y acogedora logra irrumpir en medio de beats y melodías golpeadoras, en ese territorio donde la dicotomía no cabe, y lo sensorial prevalece.


Artista: Electrodomésticos

Disco: Ex La Humanidad

Duración: 37:50

Año: 2017

Sello: Independiente


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Discos

Monster Magnet – “Mindfucker”

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Mindfucker

Dave Wyndorf dejó claro desde el principio que no iba a pasar desapercibido por este mundo como un rockero del montón. Sus viajes de ida y vuelta al infierno lo convierten en un personaje de esos que ya no se ven, uno que vive en su propia cuarta dimensión y que es capaz de transportar la mente del auditor hacia las fiestas espaciales más dementes del universo guitarrero. Si “Last Patrol” (2013) era una odisea densa y agresiva en tono space rock –un ingrediente elemental de la fórmula de Monster Magnet que se hace más o menos evidente dependiendo el disco–, “Mindfucker” es una escapada en auto por las carreteras desérticas e interminables de Estados Unidos con sabor a proto-punk, haciéndose cargo de la locura social que vive el país del norte en estos días. A su modo, claro.

Este estilo más desgarbado, directo y frenético, le sienta muy bien a los de New Jersey, cuya vena ligada a los sonidos más rasposos del Detroit de los 70 se desangra en la partida a toda velocidad con “Rocket Freak”, que exuda locura a mil por hora, y “Soul”, que no por tener un poco más de cuerpo pierde ese salvajismo desenfrenado que se extingue en un delay ensordecedor, sólo para desencadenar uno de los primeros puntos altos del larga duración. La canción titular, “Mindfucker”, vuela sesos desde el primer segundo con un riff que sale disparado rotundamente y explota en un coro gigantesco, himno inmediato para los hambrientos feligreses de Wyndorf y los suyos.

Las revoluciones comienzan a bajar con “I’m God”, que parece poner un poco de paños fríos a tan afiebrado despliegue de potencia, pero sólo se toma un poco de tiempo para que el vocalista despilfarre toda su arrogancia declarándose el dios absoluto en una canción que derrocha hedonismo, algo típico en el mundo del frontman. La primera mitad del disco llega a su apogeo con “Drowning”, un blues psicodélico y desgarrador que se extiende por más de siete minutos, donde los dotes vocales de Dave se exigen al máximo, pero emocionan por su entrega y demuestran que se mantiene en gran forma a sus 60 años, todo esto adornado con maestría por la sección instrumental, que maneja las cadencias y las intensidades con una ejecución insuperable.

Y es que el gran equipo que forma el eterno Phil Caivano y Garrett Sweeny, luciéndose de gran manera en el cover del ex Hawkwind, Robert Calvert, “Ejection”,  o en la más hardrockera “Want Some”, proyecta una soltura envidiable, con un trabajo muy musculoso en las guitarras, moviéndose siempre en los parámetros sonoros que la banda maneja a la perfección, tanto en los riffs gancheros como en los solos de melodías trabajadas, las que logran centrar la atención en ellos para volverlos el momento más esperado de la canción. El juguetón fraseo de bajo al final de “Brainwashed” y la misteriosa introducción de “All Day Midnight” hacen brillar a Chris Kosnik, quién logra encontrar su lugar en una producción mucho más orgánica y lo muestra en una faceta distinta al disco anterior, mientras que la monstruosa irrupción de Bob Pantella tras las baquetas elevan “When The Hammer Comes Down” a niveles estratosféricos, quizá el último eslabón del tan preciado stoner que predicaron en la década de los noventa.

A estas alturas nadie va a discutir el estatus de Monster Magnet como una de las bandas seminales de ese rock que nada en alcohol, tabaco y otras sustancias, uno tan reventado, que parece atemporal, pero muy efectivo a la hora de armar la juerga. En ese sentido, “Mindfucker” puede tener dos lecturas, una simplista –mas no errada– que lo hace ver sólo como un disco parrandero, ese con el que se recibe a los amigos en noches de fiesta y cerveza, y otra un poco más profunda, que lo convierte en un compañero ideal para escapar a toda velocidad de la paranoia del siglo XXI en busca de una experiencia individual liberadora. Para explicar el título, Wyndorf dijo que este concepto ha formado parte de su vida desde que tenía 14 años, por lo que hoy es el momento indicado para bautizar un disco con ese nombre, y que su sueño es juntar a la mayor cantidad de gente en una habitación para gritarlo a viva voz, como momento de catarsis. Si eso es lo que busca, ya cuenta con una excelente colección de canciones para iniciar ese viaje poderoso.


Artista: Monster Magnet

Disco: Mindfucker

Duración: 49:57

Año: 2018

Sello: Napalm


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