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Editors – The Weight Of Your Love

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Tras el experimentalmente sorprendente “In This Light And On This Evening” (2009), pudimos escuchar la peor versión de Editors: exceso y preponderancia de los sintetizadores por sobre la profundidad del bajo y las guitarras punzantes, hicieron que el post-punk de “The Back Room” (2005) y “An End Has A Start” (2007), sus dos anteriores y excelentes discos, se esfumara por completo. Así, la noticia de un cuarto álbum de estudio de los chicos de Birmingham podía llegar a saldar cuentas con tu antecesor. Sin embargo, y luego de la partida del guitarrista Chris Urbanowicz, parece una banda EDITORS 01totalmente distinta, a la que sólo le quedan destellos de sus inicios, donde la comparación con Interpol o la fijación con Joy Division eran recurrentes.

“The Weight Of Your Love” (2013) llega como una nueva etapa, donde la agrupación liderada por Tom Smith recorre el camino de un pop inofensivo y, por momentos, intrascendente. Y buscando apelar a la emotividad acústica que ahora puede llegar a unírseles con Coldplay o U2. Las atmósferas sombrías ya no son tal. Ahora están a oscuras de frentón, como el inicio con “The Weight” que resulta demasiado parco y plano. Al menos, y gracias a “Sugar”, logran salir del paso con una melodía que inquieta, como algún espacio tenebroso dentro del catálogo de la banda de Bono.

Inmediatamente después llega el hit “A Ton Of Love”, y funciona; es pegajoso y amigable de escuchar, pero se queda en eso. Sin fuerza en las guitarras, sin un pesar sincero en las notas que revalide el discurso de su lírica (“Pues, ¿qué pesa más en tu balanza? Una tonelada de amor, una tonelada de odio”). Lamentablemente, Justin Lockey y Elliott Williams (las dos caras nuevas del, ahora, quinteto) tampoco logran sumar. Al igual que “What Is This Thing Called Love” o “Nothing”, demasiado frías, casi sin alma. La última, incluso, podría haber sido mejor justificada siendo parte del soundtrack de la saga de lobos y vampiros Twilight, donde Editors colaboró con la canción “No Sound But The Wind”.

Pero por fortuna no todo es deficiente en la versión 2013 de los ingleses, porque dentro de este bosque en penumbras resplandece incansablemente “Formaldehyde”, por lejos la mejor canción del EDITORS 02disco, la que destaca con exactitud todo lo que le se pide de los británicos. Esa mezcla perfecta de cada pieza, la guitarra acústica de Smith en sintonía con el bajo de Russell Leetch, con la chispa sintética necesaria que logra iluminar a la banda, que consigue que la sintamos real, que ese sentimiento que provoca al escucharla se vuelva concreto, que nos llene de imágenes. Ese es el camino.

A pesar de esto, Smith y compañía perdieron el rumbo. Buscando, quizás, un mayor éxito comercial, los británicos desaparecen definitivamente del camino del post-punk para cambiarse a la vereda del pop, la de estadios repletos e himnos melosos y coreables. Ojalá Urbanowicz continúe siendo esa parte de la primera mitad de Editors, como si él aún continuara en la banda y que quienes se hayan ido sean todos los demás.

Por Bastián García

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Fjeno

    10-Ago-2013 en 1:47 am

    nunca descepsionan

    • Arielqueso

      24-Ago-2013 en 6:56 pm

      Tu escritura si, lamentablemente.

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El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

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Corazones

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de que Claudio Narea abandonara la banda un año antes del lanzamiento de su lanzamiento y sólo Miguel Tapia permaneciera a su lado, sumando a la alineación oficial a Cecilia Aguayo, miembro del grupo performático Las Cleopatras, quien ni siquiera era músico, pero González decidió hacerla parte del grupo por su carisma, alegando que, si no sabía tocar, podía aprender a hacerlo. Aguayo se sumó a Los Prisioneros como la encargada de los teclados durante la época en que la emblemática banda de la comuna de San Miguel dejó de lado el rock y el punk para caer de lleno en el pop y la electrónica, dando vida a un conjunto de canciones que sembró el camino para una serie de artistas que en la actualidad son referentes absolutos del pop chileno.

Alex Anwandter, Javiera Mena, Ases Falsos, Gepe, entre otros, deben su sonido a lo que hizo González en “Corazones”, una placa que se adelantó a su tiempo y, de forma maestra, dio un giro a la fórmula de Los Prisioneros para realizar un disco que es pura visceralidad y sentimientos. No es que antes no hayan jugado con estos sonidos; ya en “Muevan Las Industrias” o en la mismísima “El Baile De Los Que Sobran” los sintetizadores tenían gran presencia dentro de la mezcla, pero en esta ocasión los teclados, samples y percusiones digitales tomaron la batuta para secundar las desgarradoras líricas de Jorge González, que van desde la amargura del desamor hasta la crítica a una sociedad que cada día busca parecerse –hasta el día de hoy– a la imagen idealizada de la sociedad yankee. Como siempre, Jorge González dio en el clavo en cada uno de sus descargos, en composiciones cuyo mensaje se mantiene vigente hasta nuestros días, como ocurre con casi todas las canciones de Los Prisioneros.

El LP abre con “Tren Al Sur”, uno de los cortes más memorables en la historia de la agrupación, el que además funciona como transición perfecta entre el pasado y el presente del grupo, dejando que el charango acompañe a la melodía principal y a un coro honesto y conmovedor, del que es imposible no hacerse parte. Durante los próximos dos cortes el viaje se vuelca completamente hacia lo romántico, entre postales de amor ideal en la bella “Amiga Mía” o imágenes llenas de pasión e intimidad, como en la bailable “Con Suavidad” y el suspirado “preciosa” con el que González da la partida a una de las canciones más representativas de la revolución sonora que significa para el pop chileno el disco “Corazones”.

Si se echaba de menos la crítica dura y sin pelos en la lengua, “Corazones Rojos” puede ser considerada uno de los manifiestos más duros que el grupo ha parido. Como una especie de crudo discurso machista, la canción sirve como un llamado a las mujeres para que despierten y hagan valer su rol dentro de la sociedad. En su época sacó chispas entre quienes no entendieron el mensaje detrás de líneas como “En la casa te queremos ver, lavando ropa, pensando en él / Con las manos sarmentosas y la entrepierna bien jugosa”, pero finalmente “Corazones Rojos” se erigió como una de las canciones más sólidas y poderosas en la historia de Los Prisioneros.

Sigue en la lista “Cuéntame Una Historia Original”, cuyo coro juega con el cinismo de aquellos que dicen sufrir como nadie y saber cómo es la vida, pero son los más ilusos. Otro gran hito del larga duración lo marca “Estrechez De Corazón”, quizás la canción romántica más recordada de la banda junto a “Para Amar”. Dueña de otro coro brutal, esta composición muestra la faceta más melodramática y visceral de Jorge González, acompañada de sintetizadores grandilocuentes que dan un aire de romance fatal, tal como lo hacían personajes como Raphael en sus sufridas composiciones, del que Jorge González era un ferviente admirador. Sin lugar a dudas, uno de los himnos inmortales del trío. “Por Amarte” va por los mismos senderos: doliente y quejumbroso.

“Noche En La Ciudad (Fiesta!)” es el Jorge González de “Lo Estamos Pasando Muy Bien” o el de “Brigada De Negro”: ácido y lleno de ironía y sarcasmo, mofándose duramente de la sociedad conservadora que quiere pintarlo todo color de rosa, apartando “al descarriado” con tal de mantener una imagen ordenada y pulcra. “¡Orden, moral!”, gritaba el vocalista, en una época donde los militares habían abandonado el país, pero su doctrina seguía más presente que nunca. Lamentablemente, a la fecha las cosas no han cambiado mucho.

De la fiesta artificial pasamos a la canción más extraña de la placa y de toda la discografía de Los Prisioneros. “Es Demasiado Triste” es el corte más desgarrador, más sufrido, incluso patético, que ha salido de la mente y alma de Jorge González. El último tema que presenta “Corazones” es tan real y gemebundo, que hasta musicalmente suena a un espiral en descenso, como un castillo que se derrumba y cuya destrucción no conoce final, mientras el fade out y el descarnado verso “Este maldito amor le gusta reírse, reírse en tu cara”, que González repite una y otra vez hacia el final de la canción, dan por finalizado un disco donde el baile y el llanto se encuentran constantemente a lo largo de nueve memorables canciones.

“Corazones” y su legado se mantienen vigentes en la música de numerosos artistas chilenos contemporáneos, músicos que se alimentaron de su sonido y liricas para dar vida a una escena que hoy vive su mejor momento. A pesar de que el grupo terminó su época de gloria con este LP, “Corazones” se mantiene en la historia como uno de los mejores lanzamientos de la música popular chilena, cuyas canciones contienen un mensaje que aún se encuentra vigente y un sonido que, pese a los años, se sigue oyendo fresco y lleno de energía. Para nosotros, “Corazones”, la obra magna de Jorge González, es un álbum esencial.


Artista: Los PrisionerosCorazones

Disco: Corazones

Duración: 45:26

Año: 1990

Sello: EMI Records / Odeon


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