Conéctate a nuestras redes
Dry Cleaning Dry Cleaning

Discos

Dry Cleaning – “New Long Leg”

Publicado

en

Usualmente, al ver lo mal que lo pasa la mayoría de los habitantes del mundo, es difícil buscar una referencia adecuada para ponderar las cosas que pasan. He ahí el valor de la narrativa en estos tiempos, que se la juega con un encuadre, un montaje y una mirada específica. Son estas fotografías las que intentan dotar de sentido lo que se vive o lo que se conoce, pero en la música muchas veces los relatos perecen en medio de lo convencional. No se narra, sino que se declama o se acomoda el texto a una cadencia específica. Por ello, cuando una banda elige no depender de métricas para las líricas y así narrar tal cual se desea, se nota.

Esta es la jugada maestra de Dry Cleaning, conjunto inglés cuyo post-punk con trazos de art rock ha sido comparado de forma simplona con Wire, Magazine o Sonic Youth, pero que en realidad tiene más espacios de convergencia con Protomartyr o Fontaines D.C. al mezclar sonidos bien desarrollados con una narración cautivante. Florence Shaw es la estrella de una banda que presenta relatos, descripciones y situaciones hilarantes, sin acomodar sílabas más allá de ciertos acentos que entrelazan la música a la voz.

“New Long Leg” es un álbum lleno de oneliners, esas frases que son perfectas para citar o para generar una búsqueda en Google, desde el amor en los tiempos del Brexit descrito en “Strong Feelings” hasta la fantasía con aroma a síndrome postraumático de “Her Hippo”, donde Florence es central para introducir a los oyentes en escenas en desarrollo. En las canciones de Dry Cleaning no se construyen mundos de la nada, sino que la película inicia en medio de las acciones, ya sea en medio de la pelea de una pareja, de un deambular por las calles o de la tala de un bosque para construir una carretera.

En lo musical, Tom Dowse entrega guitarras en constante mutación, sin llegar a extremos, pero sí entregando riffs, figuras y colores que sirven como el telón perfecto para la pintura de Shaw. El bajo de Lewis Maynard se mezcla con la batería de Nick Buxton para entregar algo más allá de la dinámica que usualmente se busca entre estos instrumentos. Por su parte, Maynard y Buxton juegan con la energía para darle matices a la narración de Florence Shaw, acomodándose a lo temático y la cadencia de su lectura, sin necesariamente ponerla en una caja con forma de compás. Esto brilla en especial en canciones como “John Wick”, el track final “Every Day Carry” –con una sección instrumental que corroe los huesos– y en “New Long Leg”, tema que le da nombre al disco.

Si bien, hay una seguidilla de discos de post-punk con afanes artísticos, con calidad, potencia y características únicas, lo que separa a Dry Cleaning del resto es el afán por jugársela con un punto de vista que se escapa de las sensaciones. En vez de transmitir emociones u opiniones, lo que hacen las canciones de “New Long Leg” es extender los horizontes del mundo conocido y, al final, poner al oyente en los zapatos de alguien más, permitiendo una comprensión de esferas afectivas o pragmáticas, que de otra forma no se alcanzarían. Y lo hacen con música sencilla de escuchar y con un magnetismo que poco pueden lucir en su primer álbum.


Artista: Dry Cleaning

Disco: New Long Leg

Duración: 41:58

Año: 2021

Sello: 4AD


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Fontaines D.C. – “Skinty Fia”

Publicado

en

Skinty Fia

Usualmente, cuando se habla de tradición cultural de un país, y en especial cuando se habla de música, se suele recurrir a los arquetipos folclóricos y, más específicamente, al folk en su estricto sentido, ya que los instrumentos de cuerda eran la arquitectura de la lingua franca musical de los pueblos europeos antiguos, sin embargo, Irlanda parece vivir en un mundo paralelo entre esta dinámica y las nuevas tendencias. Son un pueblo con historia, muchas veces no muy agradable ni muy alegre, pero historia, al fin y al cabo. Décadas de artistas –que no viene realmente al caso enumerar– tienen una nueva escala histórica en Fontaines D.C., el novel quinteto de Dublin, quienes con sólo dos álbumes de estudio enamoraron al mainstream con sus melodías abrasivas y oscuras. El tercero de ellos se llama “Skinty Fia” y apareció este 2022.

Ahora bien, ¿por qué viene al caso citar a Irlanda al mismo tiempo que a Fontaines D.C., aparte de lo obvio? Porque la raigambre de Fontaines D.C. en su cultura es mucho más fuerte que el que otras bandas contemporáneas tienen con la suya. Y esto no necesariamente quiere decir que ahora hagan folk celta ni nada por el estilo, el hilo del que tiraron para este disco no va muy lejos de la madeja del que vino “A Hero’s Death” (2020), pero las referencias a su legado cultural parten por el título del álbum, que es una expresión irlandesa que podría traducirse como “la maldición del ciervo” o “la condenación del ciervo”, y la canción que abre el álbum, “In Ár gCroíthe Go Deo” (en nuestros corazones por siempre), la que tiene como inspiración la historia de Bernadette Martin y la lucha de su familia luego de su muerte para que esta inscripción quedara en su tumba, justo debajo de una cruz celta, para disgusto de la iglesia de Inglaterra.

Uno de los aspectos más destacables de “Skinty Fia”, en contraposición a sus anteriores LPs, se nota a poco andar: hay una vocación melódica en lo vocal muchísimo más notoria, que tiene como botón de muestra a “Big Shot”, que, a pesar de su ambiente cavernoso, la voz resulta ceremoniosa y armoniosa por partes iguales, mientras que el llamativo lick de guitarra la adorna en las partes precisas. Más allegado a sus anteriores trabajos está “How Cold Love Is”, con un Grian Chatten retomando sus labores de crooner desgarbado y post-punketa. El apesadumbrado y agobiante viaje que resulta el componente instrumental (en especial las guitarras de Carlos O’Connell y Conor Curley, pese a los “sha la la’s” de fondo) de “Jackie Down The Line”, se ve compensado con la voz de Chatten. Curiosamente, y pese a tirar con fuerza del downtempo en “Bloomsday”, no se siente tan pesada como “Jackie Down The Line”, quizás porque el trasfondo en parte es algo más alegre: el Bloomsday es la celebración que se hace cada año cada 16 de junio “conmemorando” la reunión que tuvieron los personajes de “Ulises”, la obra ilustre del más célebre escritor irlandés James Joyce, otro gancho a su herencia.

La envidiable aptitud melódica que despliegan en uno de los singles de “Skinty Fia” y, al mismo tiempo, uno de los puntos altos del mismo que es “Roman Holiday”, bien podría funcionar como un mundo aparte en el álbum y servir como material para futuros lanzamientos. Y en esa misma senda camina la canción que le da nombre al título, aunque, si hay que ponerlas en orden de melodicidad, la primera se lleva la corona. Por otro lado, la melodía de acordeón a manera de trova gaélica sobre la que reposa “The Couple Across The Way” no necesita más que lo que tiene para clavar otra estaca en el camino diverso que a estas alturas es “Skinty Fia”.

Con “I Love You” y “Nabokov” como broche de oro se termina por fraguar el mejor álbum en lo que va de la corta carrera de los de Fontaines D.C., donde, sin renunciar a su naturaleza agreste, optaron por hacer más con aquello que se han traído entre manos durante todos estos años, mezclando guitarras furiosas con bloques de cadencia, tanto en lo vocal como lo instrumental, y llevando al oyente a ver las cosas como ellos e introducirlos en su mundo. ¿La tercera es la vencida? Más bien, la tercera es la primera de la que se esperan muchos más y demostraron que hay pasta para construirla.


Skinty FiaArtista: Fontaines D.C.

Disco: Skinty Fia

Duración: 44:52

Año: 2022

Sello: Partisan / Rough Trade


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Skinty Fia Skinty Fia
DiscosHace 6 días

Fontaines D.C. – “Skinty Fia”

Usualmente, cuando se habla de tradición cultural de un país, y en especial cuando se habla de música, se suele...

Dance Fever Dance Fever
DiscosHace 7 días

Florence + The Machine – “Dance Fever”

“Dance Fever”, el nuevo disco de Florence + The Machine, funciona al menos en dos niveles: por una parte, y...

Immutable Immutable
DiscosHace 2 semanas

Meshuggah – “Immutable”

Seis años pasaron desde “The Violent Sleep Of Reason” (2016) para que Meshuggah volviera a publicar un nuevo disco, y...

WE WE
DiscosHace 2 semanas

Arcade Fire – “WE”

Desde “The Suburbs” (2010), Arcade Fire no había sido capaz de despachar un disco de contenido más personal y emotivo...

Emotional Eternal Emotional Eternal
DiscosHace 3 semanas

Melody’s Echo Chamber – “Emotional Eternal”

La década de existencia que lleva Melody’s Echo Chamber, el proyecto de la cantante y compositora francesa Melody Prochet, ha...

Alpha Games Alpha Games
DiscosHace 3 semanas

Bloc Party – “Alpha Games”

Después seis años de silencio discográfico, luego del tan duramente criticado “Hymns” (2016), Bloc Party vuelve con “Alpha Games”, un...

SHUNKA RYOUGEN SHUNKA RYOUGEN
DiscosHace 4 semanas

Haru Nemuri – “SHUNKA RYOUGEN”

Ya sea en festivales o listados de medios especializados, el nombre de Haru Nemuri ha resonado fuerte desde su irrupción...

A Light For Attracting Attention A Light For Attracting Attention
DiscosHace 4 semanas

The Smile – “A Light For Attracting Attention”

Todas las inquietudes musicales de Thom Yorke y Jonny Greenwood, incentivadas por el cerebro de Nigel Godrich, se vuelven a...

Everything Was Beautiful Everything Was Beautiful
DiscosHace 1 mes

Spiritualized – “Everything Was Beautiful”

Grabado casi en simultáneo con “And Nothing Hurt” (2018), pero trabajado durante toda la pandemia, con Jason Pierce a cargo...

Mr. Morale & The Big Steppers Mr. Morale & The Big Steppers
DiscosHace 1 mes

Kendrick Lamar – “Mr. Morale & The Big Steppers”

Cinco años de espera tuvieron que pasar lentamente para que Kendrick Lamar entregara la obra que, de alguna u otra...

Publicidad
Publicidad

Más vistas