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Drenge – Undertow

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En tiempos donde ya todo está inventado, es fundamental saber adaptarse a un estilo en la competitiva escena musical, o bien, intentar ir en la búsqueda de uno propio mediante la mezcla de sonidos e influencias de distintos lugares. Apegándose a la realidad, muy pocas bandas nuevas consiguen lo de Drenge con la publicación de “Undertow”, posicionando a su segundo LP como uno de los trabajos más destacados del año. Los hermanos Eoin y Rory Loveless sumaron al bajista Rob Graham a la mezcla, para entregar un álbum de constante potencia,  atrevido y con un hilo conductor dirigido por un distorsionado sonido garage rock.

DRENGE 01Luego de una introducción, las guitarras sucias se apoderan de un disco que, mediante once tracks, hace lo suyo en cuanto a actitud. Canciones como “Running Wild” y “Never Awake” se ensamblan a la perfección en un sonido de carácter indie, uno de los elementos de esta fórmula llamada Drenge, que se pasa de un estilo a otro sin perder su sello. “We Can Do What We Want” es la muestra evidente de lo desarrollado por el dúo de hermanos Loveless, quienes –tal como reza el título- hacen lo que quieren, con una actitud y sonido punk en contra de todo lo establecido, al igual que “Favourite Son”, donde el coro se transforma en protagonista, entregando un inicio de álbum en lo más alto para la banda. “The Snake”, uno de los puntos más destacados del LP, juguetea con el grunge, acercándolos al sonido cultivado por bandas como Alice In Chains o incluso Stone Temple Pilots, para luego volver a lo mostrado anteriormente con “Side By Side” y un sonido noventero llevado directo al presente, como una versión moderna de las bandas anteriormente mencionadas.

No todo es distorsión en los casi 40 minutos de duración del álbum. “The Woods”, más calmada que las del resto de la placa, destaca con una guitarra impecablemente ejecutada, la que desaparece para dar paso al instrumental “Undertow”, tema que, además de aportarle el nombre a la obra (un homónimo del LP debut de Tool de 1993), prácticamente expone en sus dos minutos y cuarenta y dos segundos todo lo que compone el álbum en cuanto a sonido.

DRENGE 02“Standing In The Cold” comienza a concluir de manera épica un disco que no pierde su norte en ningún momento, con un coro que parece ir desvaneciéndose, donde Eoin Loveless se luce con su voz y guitarra dando un aura francamente espectacular, para luego conjugarse con “Have You Forgotten My Name?”, que mantiene la guitarra decadente expuesta en este cierre, para finalmente apagarse sellando el increíble viaje sonoro entregado por la banda inglesa.

Gracias a un trabajo de alto nivel, Drenge logra establecerse en la mira del público amante de la música indie. Con dos LP’s bajo el brazo, “Undertow” les ayuda a salir del eterno estigma del segundo álbum, porque los hermanos Loveless hacen las cosas a su manera, y eso es precisamente lo que les permite apoderarse de un sonido ya presente en otras agrupaciones, pero dándole una vuelta de tuerca que lo termina por establecer como propio. Directo, conciso y atrevido, ese es el sonido que necesita el indie en la actualidad y Drenge sabe como fusionarlo, incorporando el garage y entregándole una onda fresca y a la vez lúgubre, como muy pocas bandas lo hacen hoy en día.

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Marika Hackman – “Any Human Friend”

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Any Human Friend

Es muy común escuchar que, para que el ser humano sea realmente feliz, debe estar en paz consigo mismo; conocerse, quererse, transparentar lo que se es frente al espejo. La auto aceptación implica abrazar lo propio con autenticidad y ser honesto consigo mismo y con los demás, invitando a decir lo que se piensa sin tapujos y a no dejarse llevar por códigos sociales restrictivos ni preocuparse por el qué dirán. Esto es exactamente lo que hace Marika Hackman, cantante y multiinstrumentista británica, en su tercer larga duración “Any Human Friend”, una entrega marcada tanto por el cambio de sonido, como por el toque gráfico y sincero en la lírica respecto a su intimidad y mundo interior.

El inicio está marcado por “Wanderlust”, un tema acústico que engaña a quien lo oye por vez primera, pues lleva a pensar que Hackman vuelve a sus raíces con una línea más unplugged. Es menester recordar que la hija de Sub Pop Records emprendió vuelo bajo el alero de sonidos de cuerda inundados de melancolía, tanto en su debut “We Slept At Last” (2015) como en su primer EP, “That Iron Taste” (2013), por ello, el opening de esta saturada pieza puede entenderse como un regreso a dicha corriente sonora. Pero no. Es solamente una exquisita trampa, pues el sintetizador comienza a agarrar fuerza para dar paso a “The One”, el popero, memorable y bailable segundo sencillo de este compilado. Consolidándose como un punto fuerte de este álbum, su ritmo encabezado por guitarras y su lírica relacionada al creciente e insoportable ego de una estrella de rock arruinada por sus populares pero desdichadas composiciones, hacen de este un tema digno de cantar a todo pulmón (y a coro).

A lo largo del disco, la artista juega con canciones que se contraponen, pero que se funden de forma perfecta. Una fórmula que se hace evidente en los más de 41 minutos es pasar de creaciones más pausadas, reposadas y sentimentales, a otras colmadas de energía, agilidad, vigor y honestidad. Cambios radicales, pero intrigantes y encantadores, son pilar fundamental y principal razón de que el tercer LP de Hackman sea tan cautivante. Es cosa de entregarse sin problemas a la explícita y seductora “All Night”, transitar posteriormente por una ágil y seca melodía en “Blow”, para luego ceder al frenesí y desborde del crudo primer single “I’m Not Where You Are”, y finalmente perderse en la apacible “Send My Love”.

A medida que el LP avanza, se aprecia lo favorable que fue para la británica seguir por la senda que comenzó a trazar con “Boyfriend” hace un par de años, donde se propuso no limitarse ni censurarse en la composición. En una industria dominada por el hombre, con letras de amor, lujuria o desenfreno emanadas y creadas desde un lugar y punto de vista masculino, Marika rompe barreras y abulta el archivo de líricas LGBTQ añadiendo el punto de vista de una mujer queer en el plano emocional y sexual. Sin dejar espacio para la imaginación, la cantante explicita y hace una oda al autoplacer femenino en “Hand Solo”, detallando maniobras, efectos y pensamientos que danzan en torno al mismo y, a su vez, sacándole la lengua a todos ellos que creen que es un tabú del cual no debería hablarse.

La sinceridad nunca se había escuchado tan fuerte y tan despojada de vergüenzas, y en su tercer álbum, Marika Hackman da cátedra de una reveladora metamorfosis. Empoderada de un sonido fuerte, pero frágil a la vez, la artista se desenvuelve más segura que nunca, a pesar de que lo mezcla con la épica tarea de desnudarse física y emocionalmente ante el universo. Más humana que nunca, la artista prueba que el exponer aspectos que el mundo heteronormativo y patriarcal considera a menudo como debilidades, tales como el no querer una relación normal, el autosatisfacerse sexualmente o el reconocer y hablar de la fragilidad mental, solamente la hacen más fuerte, pues tiene el arma más potente de todas: el autoconocimiento.


Artista: Marika Hackman

Disco: Any Human Friend

Duración: 41:01

Año: 2019

Sello: Sub Pop Records


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