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Dinosaur Jr. – “Give A Glimpse Of What Yer Not”

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Por mucho de que pasen los años y pese a la constante metamorfosis que sufre nuestra sociedad día a día, hay cosas que nunca cambian. La industria musical es una de las más perjudicadas gracias a esta constante transformación en que vivimos, por lo que resulta curioso que existan bandas cuyo accionar sea tal como en sus inicios, donde seguramente el panorama era muy diferente a lo que es en la actualidad. Mediante vídeos de una calidad casera e independiente, artistas como Henry Rollins, The National, FIDLAR o Kurt Vile, fueron los encargados de anunciar el undécimo álbum de Dinosaur Jr., “Give A Glimpse Of What Yer Not”, que es además el cuarto trabajo desde su regreso en 2007. De corte similar a su antecesor, “I Bet On Sky” (2012), el trío conformado por J Mascis, Lou Barlow y Murph, presenta un disco completamente amparado bajo la linea melódica que los caracteriza, la que sigue sonando igual de potente que en sus inicios.

DINOSAUR JR 01Es claro que Dinosaur Jr. ha cultivado un estilo propio a través de los años, lo que evidencian canciones como “Goin Down” y “Tiny”, iniciando el álbum con un sonido muy en la onda noventera, lleno de frescura y juventud, algo que les sobra tanto en su música como en el escenario, pese a que todos ya tienen 50 años. Es esta jovialidad la que mantiene una chispa creativa en la banda, capaz de pasearse entre tempos más acelerados hasta los más calmos, como “Be A Part”, típica composición amenizada por la melancolía vocal de Mascis y sus potentes solos, llenando un espacio completamente asentado por las lineas de Barlow y la batería de Murph. “I Told Everyone” mantiene ese sello característico de ese Mascis desconsolado y triste, recitando sus versos sobre un indie rock impecable, elaborado en cada nota y pulido en cada uno de sus aspectos. Los riffs son parte importante dentro de cada canción y eso se evidencia con creces en el álbum.

Todo fan de Dinosaur Jr. siempre notará quién es la mente detrás de cada track que interpreta el conjunto, y aquí no hay excepción, ya que apenas empieza a sonar el bajo de “Love Is…” se puede evidenciar la mano de Barlow en la canción, con un sonido muy cercano a lo que el bajista desarrolla en Sebadoh, su banda alterna, así como en su carrera solista, en el aclamado “Brace The Wave” (2015), que nos dio algunas luces de lo que se podría esperar del buen Lou para el siguiente LP de Dinosaur Jr., y no falla. Emotiva, profunda y muy bien compuesta, se transforma automáticamente en un clásico dentro de su catálogo. Siendo el turno de Mascis nuevamente, “Good To Know” recuerda mucho a las canciones de “Green Mind” (1991), con riffs entre un indie y un punk que a ratos suena perfecto para tomar el skate y salir a la calle, sacando el joven interior para los seguidores más longevos.

DINOSAUR JR 02Con una pesada distorsión, “I Walk For Miles” trae la oscuridad a un disco donde predominan mayormente los riffs cálidos y animados, contrastando con las desoladas líricas de Mascis, mientras que “Lost All Day” brinda la luz y la esperanza (en lo posible), calmando una intensidad que baja sus revoluciones por algunos minutos. “Knocked  Around” recuerda a los discos solistas de Mascis, siendo una canción llevada impecablemente por Murph en la percusión, trayendo un aire de jamming como hilo conductor a través de esta, para luego estallar en los ruidosos riffs y potentes solos tan llenos de ganancia que le gusta hacer a Mascis. Dejándole espacio a Murph y Barlow, “Mirror” abre con el combo de bajo y batería coordinándose para darle la entrada a Mascis, quien entrega la pesadez en una canción que no suena mucho a algo que acostumbremos a escuchar por parte del trío. Barlow vuelve a tomar la voz, esta vez para despedir el disco con “Left/Right”, canción que entrega toda la influencia que el grupo ha tomado de bandas como Sonic Youth y otros exponentes del rock alternativo, con una interpretación impecable, digna de una composición madura y matizada como lo es este track, el cual, para sorpresa de la mayoría, incluye una pequeña sección de teclado que se asoma entre toda la potencia y dedicación de la banda.

Puede que se diga que Dinosaur Jr. suena siempre igual o parecido a otras bandas, lo cierto es que es al revés. Estamos ante una banda poco valorada para el peso que tienen, precursora de un movimiento musical que se apoderó de la escena noventera. Con una capacidad para llevar el indie a otros niveles, el undécimo álbum de su catálogo cumple a cabalidad con lo que prometía: un trabajo lleno de matices y elementos provenientes de distintas veredas musicales. Lou Barlow puede componer buenas canciones, J Mascis puede sacar buenos discos, Murph puede desatar el caos con su batería, pero todos estos intelectos pueden funcionar a otro nivel cuando se fusionan. Eso es Dinosaur Jr., la mezcla perfecta de tres prodigios, complementados caoticamente para alcanzar la perfección en un sonido que por lo que menos se caracteriza es por su precisión.

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Jack White – “Entering Heaven Alive”

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Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


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