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Do You Wonder About Me Do You Wonder About Me

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Diet Cig – “Do You Wonder About Me?”

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La historia de este duo neoyorkino es simple: dos amigos se conocieron en una tocata local y empezaron a componer música juntos, con la excepción de que su vocalista, Alex Luciano, quien no había tenido ninguna experiencia musical antes de comenzar el proyecto. Esa sincronía, mezclada de entusiasmo y amateurismo, rápidamente se vio reflejada en el áspero primer LP de Diet Cig, “Swear I’m Good At This” (2017).

Cuatro años después, la banda vuelve al ruedo con “Do You Wonder About Me?”, un álbum donde han decidido dejar de lado el sonido lo-fi para dar el salto a un formato más probado, pero no menos agresivo dentro de su estilo. Este período de madurez se siente y es un aire fresco, algo que es posible percibir en los primeros minutos de “Thriving”, el corte que introduce los nueve temas posteriores. El juego vocal de Luciano, junto a sus riffs de guitarra, descansan cómodamente en las influencias de, por ejemplo, Liz Phair, que ha sido clave y ha hecho escuela con proyectos actuales en la línea de Soccer Mommy, Colleen Green o Snail Mail.

Es interesante la forma en que Diet Cig dialoga precisamente con ese tipo de rock noventero con guitarras agradables, pero agresivas a ratos, encajando perfectamente en su renovada idea de noise pop. La imagen del dúo se fortalece en los tres primeros tracks, de simples y sencillos arreglos, corta duración y buenas letras. Así se escucha en “Night Terrors”, donde Luciano expone tópicos como la ansiedad y las pesadillas, temas más que posicionados en tiempos de pandemia, incertidumbre y encierro.

Cada canción de “Do You Wonder About Me?” no supera los tres minutos de duración, sin embargo, no suenan vacías ni carentes de elementos; al contrario, se presentan robustas y certeras en cuanto a lírica y sonido. Y de eso se trata la madurez musical y emocional de este proyecto. Pese a ser un álbum breve, también hay espacios de experimentación, como “Priority Mail”, un interludio en piano de 53 segundos que se quiebra con una de las mejores canciones del disco, “Broken Body”, de riffs pesados y hasta con toques dream.

Si bien, su primer álbum transitaba de manera más caótica entre canciones suaves, pero cercanas a una línea más pop punk o hardcore, aquí la banda sintetiza muy bien esa idea de compresión de los elementos. Ejemplos de lo anterior se pueden escuchar en la velocidad en “Flash Food”, la canción más agresiva del álbum, o los experimentos en “Worth The Wait”, con la voz desnuda de Luciano más una guitarra acústica hasta un cierre con un paneo de elementos electrónicos.

Con “Do You Wonder About Me?” Diet Cig dibuja un panorama fresco, que además dice mucho sobre su relación como dúo y sobre cuando se trata de crecer juntos. Desde siempre la música ha jugado un rol relevante en la vida cotidiana, y precisamente hoy en día es posible encontrar en este tipo de discos una compañía que conversa e invita.


Artista: Diet Cig

Disco: Do You Wonder About Me?

Duración: 24:38

Año: 2020

Sello: Frenchkiss Records


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Discos

Converge & Chelsea Wolfe – “Bloodmoon: I”

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Bloodmoon: I

Hay veces en que las colaboraciones no terminan de cuajar, y otras en que suena a algo completamente diferente a lo que se podría esperar. También existen casos en que el trabajo final representa un exacto ensamble de elementos entre los involucrados, situación más que aplicable al intenso “Bloodmoon: I”, el debut del proyecto informalmente del mismo nombre, en donde tenemos a dos pesos pesados de la oscuridad: Converge y Chelsea Wolfe. Abordar este trabajo era cosa sencilla con sus antecedentes, ya que la banda se acompañó de la artista en 2016 para una presentación en el festival Roadburn, donde reinterpretaron su catálogo con el componente delicado y, a la vez, poderoso que entrega Wolfe. Al reinterpretar esas composiciones era seguro que algo más saldría, y desde 2019 se comenzó a gestar definitivamente esta colaboración que no escatima recursos en ningún segundo de su oscuro, asfixiante y demandante recorrido.

Desde el primer track, “Blood Moon”, podemos ver como la dinámica entre el frontman Jacob Bannon y Wolfe son el condimento principal de un disco que refleja muy bien la incorporación de los distintos involucrados en su desarrollo. Sumado a la agrupación y la cantante, también participan otros nombres, como Stephen Brodsky de Cave In y Ben Chisolm, quien colabora frecuentemente con la responsable de “Hiss Spun” (2017) en sus proyectos, los que aportan cada uno una visión diferente a la panorámica general que supone el LP.

Por parte de la agrupación, Bannon no sólo desarrolla muy bien la interpretación dramática que se requiere, sino que logra compaginarse con el guitarrista Kurt Ballou en la esencia lúgubre y densa que recorre un disco que, con un relato consistente, se sostiene en cuatro pilares fundamentales para su desarrollo. Esto, porque al mencionado track que inicia el álbum se suman otras canciones como “Viscera Of Man”, “Lord Of Liars” o “Crimson Stone”, cada una funcionando como un pilar que sostiene la obra como tal, concentrando a la misma vez todos los elementos que desfilan de manera esporádica entre cada corte. Independiente de la dualidad entre voces masculina y femenina que se da en la dinámica del disco, el componente que une todos los aportes es la intensidad propia de un disco de Converge, lo que desaparece en contadas ocasiones para dejar al misticismo de Wolfe como protagonista absoluto del relato.

En ese sentido, “Bloodmoon: I” refleja una fórmula que deja entrever que lo mejor está por venir; indudablemente la numeración en el título intuye que podría haber más en el horizonte, y la confianza que logran entre todos para desarrollar el LP es francamente mágica. Un disco de escucha lenta, con mucha atención, y que probablemente tomará más de un intento para cautivar a los más esquivos, tal como suele pasar con prácticamente todas las obras de los involucrados. Eso sí, las crudas emociones reflejadas en sus once composiciones demuestran la honesta intención de texturizar, rearticular y darle forma a un rock gótico que fusiona elementos del doom, folk, hardcore e incluso punk, dando como resultado un sonido sustancioso, con cuerpo y un carácter que va en directa relación con el trabajo lírico.

Puede que “Bloodmoon: I” sea el trabajo más liviano de Converge, pero indudablemente es el más consistente en cuanto a estructura y exploración de sonidos, mostrándonos otra faceta de una banda que ha sabido reinventarse para transitar por distintos géneros en sus años de carrera. Un disco así habría sido imposible sin el aporte fundamental de Chelsea Wolfe, ya que es gracias a su interpretación que se llega a esos paisajes cinemáticos y de tintes apocalípticos, los que finalmente son el perfume esencial de esta obra que, más allá de ser una colaboración sin norte seguro, logra desarrollarse de una manera íntegra y respetuosa como un trabajo colaborativo bajo una idea común, mirada desde diferentes puntos de vista.


Bloodmoon: IArtista: Converge & Chelsea Wolfe

Disco: Bloodmoon: I

Duración: 58:44

Año: 2021

Sello: Epitaph / Deathwish


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