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Koi No Yokan Koi No Yokan

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Deftones – “Koi No Yokan”

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Que Deftones mezcle brutalidad con sutileza no es nuevo, y de hecho es algo que no sorprende en absoluto. El tema es cómo, tras siete álbumes de estudio, siguen maravillando a toda la escena rockera con este contraste que en el papel suena predecible. Y la respuesta es clara: Deftones, lejos del temor a expandirse, crea universos sonoros donde día tras día va conquistando territorios. “Koi No Yokan” parte con un riff inequívocamente tenso y directo como es el inicio de “Swerve City”, y no será el único momento en que la potencia de Chino Moreno y los suyos se reafirme.

No hay que olvidar que este es el segundo álbum sin Chi Cheng, bajista de la banda que tuvo un serio accidente en 2008 del que todavía no se recupera. Por eso, muchos creyeron que “Diamond Eyes” (2010) o este “Koi No Yokan” serían discos de transición para una banda que no esconde la relevancia que, para ellos, tiene la emoción. Error: lo directo del sonido resulta contraproducente con la indescifrable mezcla de su estilo, agresivo pero tierno, potente pero melódico, sutil pero rudo. Si bien muchos se han dedicado a comparar “Koi No Yokan” con el exitoso y remarcable “White Pony” (2000) por las cuotas de variedad estilística y la mezcla emotiva a tope, en realidad “Koi No Yokan” tiene sus propios méritos que la pueden convertir fácilmente en una nueva obra maestra de los de Sacramento. Esto porque no sólo se trata de una declaración de principios como fue “White Pony”, sino que simplemente es una foto del momento de una banda que parece haber encontrado su madurez en medio de la experimentación.

No es casual que hagan una canción de rock cósmico muy bien armada como la cautivante “Entombed”, sin abandonar su forma de componer, con un Chino Moreno tan entregado como siempre, pero ahora con un control aún mayor de las herramientas que su privilegiada voz le ofrece. “Leathers”, primer single, es Deftones en su máxima expresión. De sonidos electrónicos misteriosos y atractivos, a una potencia descomunal en fracciones de segundo. De golpe, pero sin dañar. Estos son golpes que invitan, convocan y crean atractivo inmediato.

“Tempest”, el otro adelanto, es una construcción exquisita y difusa que crece de a poco, donde la producción de Nick Raskulinecz se nota con intensidad, pero con criterio para administrar ese cúmulo de recursos del que dispone Deftones. El riff hacia el final es sublime con esa guitarra de Stephen Carpenter. Es que Deftones quizás encontró la forma de definir –por fin- su sonido. “Koi No Yokan” refiere a una expresión japonesa que indica que el amor a primera vista no existe, pero que tú sabes en ese primer momento que esa persona será tu alguien especial aunque por ahora no lo sea.

Esa sensación de destino tomado con las manos de forma paulatina, se nota en cada uno de los variados tracks de lo nuevo de Deftones. Los traumáticos quiebres de “Gauze”, las capas independientemente superpuestas de “Rosemary” o la dinámica de “Graphic Nature”, hacen del disco uno de los más variados de la banda y eso convierte al todo en un producto sólido de principio a final.

Si “Diamond Eyes” tuvo en la tensión de la ausencia de Chi Cheng una traba para volar más alto y más lejos, en “Koi No Yokan” Deftones domina su sonido nuevamente con toda la grandeza y delicadeza que este tiene, sin dejar de sorprender y, lo más importante, renovando una propuesta que tras siete discos tiene chapa de “clásico”.


Koi No YokanArtista: Deftones

Disco: Koi No Yokan

Duración: 51:50

Año: 2012

Sello: Reprise


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Gojira – “Fortitude”

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Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


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