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Death Cab For Cutie – Kintsugi

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Lo primero que llama la atención de la banda norteamericana oriunda de Washington, Death Cab For Cutie, es su basta y sorprendente trayectoria. Nacidos en 1997, primero, como un proyecto solista de su vocalista, Ben Gibbard, consta de una mixtura muy actualizada a lo que está marcando presencia hoy en día, y desconocida para ese entonces. Desmarcándose de  lo que hacían sus contemporáneos de aquella época, decidieron cruzar la línea del britpop, el post grunge, entre otros estilos, y apostaron por un sonido indie, involucrando violines y sintetizadores, lo cual se ha mantenido hasta la actualidad.

DEATH CAB FOR CUTIE 01Su última placa se titula “Kintsugi”, y es una apuesta que hace notar la madurez de un grupo que lleva casi veinte años de carrera. Si bien es cierto que su incursión musical no varía mucho en relación al resto de su discografía, esto no hace que la entrega se torne reiterativa o desgastante, como suceder en estos casos. Al contrario, muestran que se puede lograr fidelidad con las convicciones que se tienen dentro de la banda, llevándolos a un desafío creativo con muy buenos resultado, sin perder su identidad.

En esta ocasión, nos entregan composiciones como “Black Sun”, cargada de un coro que se queda en el inconsciente y con un sonido más consolidado que antes, en base a una propuesta más electrónica y solemne, algo no muy común en la banda, brindando el clímax interpretativo al álbum y demostrando que se puede innovar sin perder el sello.

En “Everything’s A Celling” hay un pequeño coqueteo con el sonido típico de los 80, cargado a los sintetizadores y ese marcar de batería tan característico de la época. “Hold No Guns” nos posiciona nuevamente en lo más propio de la banda; la guitarra acústica y los demás elementos a su merced, DEATH CAB FOR CUTIE 02así como “Good Help (Is So Hard To Find)” nos entrega esa misma cualidad, pero con una cuota bailable, potenciada en base a riffs y coros pegajosos. El disco posee una carga ecléctica importante, pero aun así se puede percibir un lenguaje común que unifica y permeabiliza la entrega, y quizás el gran factor que logra esto es la voz de Gibbard, la cual, a pesar de haber tenido la oportunidad, no varía mayormente en su rango interpretativo, entregando el sello iconográfico final y distinto al oírlos.

La agrupación demuestra que sigue teniendo un sello actual que muchas veces marca tendencia dentro del mundo indie. Se desmarcan de ese desligue interpretativo que bandas de hoy en día tienen con sus discos anteriores, debido a diferentes motivos. Lo cierto es que hoy se agradece que bandas como Death Cab For Cutie tomen el riesgo de forma consiente y medida, reflejando que lo que hacen no es un intento forzado, sino algo nato que pertenece a un proceso creativo que fluye con naturalidad y cavilación. La entrega de “Kintsugi” resulta ser un álbum en un ciento por ciento: cada track es capaz de situarnos en distintos parajes sensoriales, sin dar pie para ser tedioso o que den deseos de dejar de escucharlo a la mitad por la monotonía que pueda entregar.

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Gojira – “Fortitude”

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Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


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