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David Gilmour – Rattle That Lock

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La música produce muchos efectos en las personas. Debido al sinnúmero de canciones y melodías existentes, es normal que el cerebro humano pueda confundirse a la hora de experimentar una composición por primera vez. Como si de un déjà vu se tratara, el insigne guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, hace su regreso discográfico con “Rattle That Lock”, su primer álbum de estudio en nueve años. Esta referencia al déjà vu es por el espíritu clásico y convencional de Gilmour, aplicable tanto en la forma de componer como en la ejecución de riffs y solos con un sonido más que característico; esa “guitarra tipo Pink Floyd” de la que se empezó a hablar a raíz del sello de fábrica impuesto por el músico en los años 60.

DAVID GILMOUR 01Mediante diez tracks, Gilmour lleva al oyente por un viaje entre diferentes estilos, iniciando con “5 A.M.”, un solo que contiene muchas reminiscencias a Pink Floyd. Si bien es una especie de introducción, es sorpresivo que no contenga ningún puente entre su final y “Rattle That Lock”, corte que pone título al álbum y que destaca como uno de los puntos altos del LP. Cabe señalar que esta canción está inspirada en un jingle de una empresa de trenes francesa, que Gilmour escuchó, contactando luego a su compositor para crear una canción a partir de esa melodía. Es quizás por esta razón que el track –y el disco en su gran mayoría- suena como algo que ya se ha escuchado antes. A estas alturas de la vida el músico no tiene nada que demostrar, por lo que se luce en una canción relajada, simple y con un pegajoso coro; la instrumentación es impecable y el solo es ejecutado de manera sólida, con la pasión e intensidad característica del intérprete británico.

“Faces Of Stone” parece sacada desde el legendario “The Wall” (1979), con un tono oscuro, lúgubre y melancólico. La balada en piano “A Boat Lies Waiting”, ejecutada por el mismísimo Gilmour, quien se anota créditos en la mayoría de los instrumentos, vuelve a recordarnos a su banda madre, ya sea por su estructura o por su tan inconfundible sonido. Sin pausas, “Dancing Right In Front Of Me” se desarrolla con calma y pequeños interludios de guitarra que le prestan fuerza a una base con tonos jazzeros, para luego pasar a “In Any Tongue”, donde Gabriel Gilmour, hijo del guitarrista, hace su debut discográfico tocando el piano. Este viaje continúa con un sonido similar a lo mostrado anteriormente, generando una compenetración entre los tracks de mayor fuerza en el álbum, siempre con la guitarra de Gilmour como gran protagonista, con impecables solos, con un espíritu que evoca a los mejores años del artista en todo momento.

DAVID GILMOUR 02La guitarra entrega todos sus atributos en “Beauty”, belleza pura en todas sus formas, con rasgueos, riffs, tapings y solos ejecutados por Gilmour sobre la base instrumental con piano y una marca constante de ritmo en la batería, algo que toma fuerza al final, igual que una improvisación de estudio. El contrabajo anuncia la llegada de “The Girl In The Yellow Dress”, una canción de jazz con una impecable batería y piano que acompañan la inspirada voz de David, pasando luego a “Today”, canción con una esencia muy ochentera, con guitarras de sonido funk y teclados sintetizados, lo que permite sumarle el pop a la larga lista de estilos que el músico quiso implantar en este trabajo. Y todo se termina con “And Then…”, solo de guitarra que marca la salida al igual que lo mostrado al principio del álbum con “5 A.M.”, liberando a los cuervos que aparecen en el arte del disco para emprender un vuelo sin regreso, de la misma forma en que Gilmour despacha las melodías desde su guitarra.

Como un constante déjà vu, Gilmour hace gala de su estilo en este álbum, un trabajo que no es novedoso ni tampoco innovador, pero sí de muy agradable escucha. El intérprete se mantiene fiel a su estilo, convencional y apegado a los cánones de su sonido, ese que le vale tantos admiradores hoy en día, posicionando a Pink Floyd como una leyenda del rock, inspiración de tantas bandas, con un legado eterno y que se mantendrá vigente mientras la gente así lo quiera.

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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