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Danko Jones – Rock And Roll Is Black And Blue

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“Below The Belt” (2010) fue un disco que explotó el lado más característico de Danko Jones: simples, pero poderosos riffs de guitarra, cortes precisos que sólo en contadas ocasiones superaban los 3 minutos y medio, letras cargadas de testosterona y, por sobre todo, una impronta de chico malo que raya muchas veces en el ridículo. Y es que son todos esos elementos los que transforman a esta banda, y a su líder, en uno de esos números que simplemente no pueden ser ignorados. Y la actitud

en Danko Jones a veces lo es todo. Tanto así, que muchas veces opacaba aquellas canciones que mostraban un lado más sentimental e incluso vulnerable. Y es justamente esa faceta la que, para sorpresa de muchos, se explota en “Rock And Roll Is Black And Blue”.

“Terrified” da inicio al disco, demostrando que detrás de fuertes golpes de guitarra y de precisos acompañamientos melódicos, es posible esconder un mensaje que nos habla acerca del temor que puede provocar en un muchacho la indiferencia que proyecta una chica hacia él. Y no es que Danko Jones haya vuelto a sus años quinceañeros, todo lo contrario. Este debe ser, por lejos, una de las obras más completas y trabajadas de la banda. Y no es una sorpresa que sean estos momentos más “sentimentales” los que destaquen en este álbum. Aquellas canciones donde la influencia de Thin Lizzy se hace más presente, son justamente esas notables instancias en las cuales la banda se hace más fuerte. Y esto ocurre a pesar de la tremenda contradicción que se suscita cada vez que este chico malo muestra su lado más vulnerable. “Type Of Girl” es un claro ejemplo de esto, generando un contraste radical frente a un tema como “Legs”. Este último podría ser catalogado como un tema “clásico” de Danko Jones, en el sentido de que cuenta con todos aquellos elementos que han caracterizado a la banda durante su carrera (letras cursis, poderosas guitarras y una maquineada adoración por el sexo opuesto). Sin embargo, dicho tema no logra escapar de la monotonía propia de una fórmula usada en demasía. Y si hay una crítica que se le puede hacer a esta obra, es que se extiende demasiado, incluyendo cortes que se sienten más como fillers que como verdaderos aportes.

Y lo anterior ha sido un problema constante en la carrera de Danko Jones. Cada álbum de su discografía cuenta con notables piezas de hard rock, que deben hacerse paso entre numerosos temas intrascendentes que no hacen más que quitarle peso a sus discos. Habiendo dicho eso, es necesario precisar que en esta ocasión la cantidad y calidad de las canciones, hace que esos momentos de letargo pasen más inadvertidos. “Conceited” y “I Don’t Care” ayudan a despejar cualquier tipo de dudas, entregando geniales momentos que sólo Jones puede crear de manera auténtica. Y ahí está el verdadero fuerte de la banda y de su frontman. Y esta obra, como ninguna otra en su carrera, logra mostrarnos a un personaje mucho más real y, por ende, accesible. He ahí el motivo de que esta banda destaque, ya que en una época donde las letras y melodías de Phil Lynott se escuchan más a la distancia, Danko Jones se encarga de recordarnos que al hard rock no tiene porqué faltarle corazón. Y mujeres, obviamente, si no, no sería Danko Jones.

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3 Comentarios

3 Comments

  1. marcOxido

    17-Oct-2012 en 12:15 am

    Excelente review… este disco la lleva!!

  2. aweonao

    17-Oct-2012 en 12:34 am

    grande danko jones, siempre sorprendiendo

  3. titi

    17-Oct-2012 en 4:55 pm

    buena crítica, rebueno el disco!

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Elder – “Omens”

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Omens

Etimológicamente hablando, el concepto omen se asocia a la idea de presagio o visión. Es en torno a ese constructo que gira la propuesta estética de “Omens”, el quinto larga duración de Elder. Los oriundos de Boston siguen la senda de su anterior álbum, “Reflections Of A Floating World” (2017), trabajo que les otorgó mayor visibilidad en el circuito mundial del metal. Esta agrupación, que cultiva una particular forma de entender el stoner metal alejándose de una visión más cercana al doom como es de costumbre, vuelve a establecer una alianza con el rock progresivo, reforzando en esta entrega su vínculo con una psicodelia de tintes espaciales.

Este ideario místico y profético lo inaugura la sutil introducción de sintetizadores de “Omens”, la cual evoluciona hacia lisérgicos pasajes amenizados por variados solos de guitarra, los que, a su vez, conducen a intrincados senderos de cambios rítmicos. Mucho más stoner que su predecesora, “In Procession” nos arroja a una ceremoniosa travesía por los confines de un universo sonoro psicodélico, reexplorado por una banda que desde su génesis marcha hacia un metal más demoledor y visceral, aunque siempre con tintes vanguardistas.

Es acá donde más se evidencia el ímpetu experimental que Elder ya manifestó en el EP “The Gold & Silver Sessions” (2019), esencia que también influye a “Halcyon” y sus casi seis minutos introductorios, repletos de texturas y capas que se entrecruzan. Esta inmersión sonora se quiebra de golpe con pasajes potentes que, de vez en cuando, dialogan con melodiosas atmósferas, todo como acompañamiento de una letra existencialista que se pregunta por el devenir que nos augura la particular época que vivimos o, como ellos mismos han señalado, la encrucijada entre “evolución o extinción”.

Por su parte, “Embers” es mucho más cercana al sonido de su potente tercer álbum, “Lore” (2015), pero esta vez con un sentido más emotivo, manteniendo vivo este relato cautivo de la incertidumbre ante el devenir de la humanidad. De esta forma, versos llenos de ilusión (“Llevando a los sin voz en una esperanza”) se conjugan con demoledores riffs, constantes cambios rítmicos y versátiles solos instrumentales. En el cierre nos invade un tono tan enigmático como nostálgico, materializado en “One Light Retreating”, canción que vuelve a evocar la temática del cambio de época. Es aquí donde todo concluye, con una inmersión en atmósferas pinkfloydianas, en cuyos ecos es posible apreciar lo que nos intenta transmitir implícitamente este gran relato. Un ejercicio autoreflexivo sobre la propia evolución sónica de la banda.

En síntesis, cada uno de los cinco tracks que componen “Omens” brilla con luces propias, fundamentalmente por la diversidad de los paisajes internos de este viaje. Tanto mejor si se aprecian como un todo, pues, gracias al concepto unificador, nos encontramos con una idea acabada de lo que debiese ser el álbum: una construcción estética donde sus partes colaboran de manera más o menos equilibrada para desarrollar la idea del conjunto.

Siguiendo en esa dirección, sería interesante que la banda apostara por más y nos entregara una gran suite musical con una continuidad más explícita entre uno y otro de sus elementos. Independiente de esa posibilidad, “Omens” es quizás el trabajo más acabado dentro de la discografía de Elder, donde la incorporación de nuevas texturas rebosadas de detalles ha enriquecido la ya prolífica capacidad compositiva de los estadounidenses.


Artista: Elder

Disco: Omens

Duración: 55:03

Año: 2020

Sello: Armageddon Label


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