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Danko Jones – Rock And Roll Is Black And Blue

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“Below The Belt” (2010) fue un disco que explotó el lado más característico de Danko Jones: simples, pero poderosos riffs de guitarra, cortes precisos que sólo en contadas ocasiones superaban los 3 minutos y medio, letras cargadas de testosterona y, por sobre todo, una impronta de chico malo que raya muchas veces en el ridículo. Y es que son todos esos elementos los que transforman a esta banda, y a su líder, en uno de esos números que simplemente no pueden ser ignorados. Y la actitud

en Danko Jones a veces lo es todo. Tanto así, que muchas veces opacaba aquellas canciones que mostraban un lado más sentimental e incluso vulnerable. Y es justamente esa faceta la que, para sorpresa de muchos, se explota en “Rock And Roll Is Black And Blue”.

“Terrified” da inicio al disco, demostrando que detrás de fuertes golpes de guitarra y de precisos acompañamientos melódicos, es posible esconder un mensaje que nos habla acerca del temor que puede provocar en un muchacho la indiferencia que proyecta una chica hacia él. Y no es que Danko Jones haya vuelto a sus años quinceañeros, todo lo contrario. Este debe ser, por lejos, una de las obras más completas y trabajadas de la banda. Y no es una sorpresa que sean estos momentos más “sentimentales” los que destaquen en este álbum. Aquellas canciones donde la influencia de Thin Lizzy se hace más presente, son justamente esas notables instancias en las cuales la banda se hace más fuerte. Y esto ocurre a pesar de la tremenda contradicción que se suscita cada vez que este chico malo muestra su lado más vulnerable. “Type Of Girl” es un claro ejemplo de esto, generando un contraste radical frente a un tema como “Legs”. Este último podría ser catalogado como un tema “clásico” de Danko Jones, en el sentido de que cuenta con todos aquellos elementos que han caracterizado a la banda durante su carrera (letras cursis, poderosas guitarras y una maquineada adoración por el sexo opuesto). Sin embargo, dicho tema no logra escapar de la monotonía propia de una fórmula usada en demasía. Y si hay una crítica que se le puede hacer a esta obra, es que se extiende demasiado, incluyendo cortes que se sienten más como fillers que como verdaderos aportes.

Y lo anterior ha sido un problema constante en la carrera de Danko Jones. Cada álbum de su discografía cuenta con notables piezas de hard rock, que deben hacerse paso entre numerosos temas intrascendentes que no hacen más que quitarle peso a sus discos. Habiendo dicho eso, es necesario precisar que en esta ocasión la cantidad y calidad de las canciones, hace que esos momentos de letargo pasen más inadvertidos. “Conceited” y “I Don’t Care” ayudan a despejar cualquier tipo de dudas, entregando geniales momentos que sólo Jones puede crear de manera auténtica. Y ahí está el verdadero fuerte de la banda y de su frontman. Y esta obra, como ninguna otra en su carrera, logra mostrarnos a un personaje mucho más real y, por ende, accesible. He ahí el motivo de que esta banda destaque, ya que en una época donde las letras y melodías de Phil Lynott se escuchan más a la distancia, Danko Jones se encarga de recordarnos que al hard rock no tiene porqué faltarle corazón. Y mujeres, obviamente, si no, no sería Danko Jones.

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3 Comentarios

3 Comments

  1. marcOxido

    17-Oct-2012 en 12:15 am

    Excelente review… este disco la lleva!!

  2. aweonao

    17-Oct-2012 en 12:34 am

    grande danko jones, siempre sorprendiendo

  3. titi

    17-Oct-2012 en 4:55 pm

    buena crítica, rebueno el disco!

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The Killers – “Imploding The Mirage”

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Imploding The Mirage

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a creer; que nos levanten del sillón y nos hagan recordar los buenos momentos. En esa categoría entra el lanzamiento de “Imploding The Mirage”, trabajo que vuelve a poner a The Killers al tope de su capacidad creativa. Un disco lleno de canciones pegajosas y que sigue puliendo la fórmula de la banda de Las Vegas: hacer música para llenar estadios y corazones.

El inicio es inmediatamente una inyección de energía, los sintetizadores se roban la película y la atmósfera de “himno” está por todos lados. “My Own Soul’s Warning” es una canción que no sólo demuestra el camino que optó seguir la banda para este lanzamiento, sino que también muestra que aún tienen mucho por dar, algo que, tras dos discos flojos como “Wonderful Wonderful” (2017) y “Battle Born” (2012), había dejado de ser una obviedad.

Este nuevo acierto discográfico llega en un momento clave de la banda, y es que, además de tener que responder a las expectativas habituales de un lanzamiento, los creadores de “Somebody Told Me” tuvieron que asumir la marcha definitiva de Dave Keuning. Sin el guitarrista, quien comenzó su distanciamiento en 2017 para pasar más tiempo con su familia, Flowers y compañía decidieron arroparse de un plantel de primera para grabar su sexto disco. Comandados por Shawn Everett y Jonathan Rado (Foxygen), la banda sumó a figuras como Weyes Blood, Adam Granduciel y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac. En la colorida “Blowback” aparecen los teclados del líder de The War On Drugs, en “Caution” Buckingham se apodera de las guitarras, y en “Lightning Fields” Brandon Flowers se deja acompañar por la grandiosa Kathryn Dawn Lang. Llevándolo a un terreno deportivo, pareciera que The Killers entendió no podría suplir a Keuning con otro guitarrista, por lo que prefirió cambiar la forma de trabajo. Jugada que, tras escuchar este disco, parece más que acertada.

Otra cosa que asoma al escuchar “Imploding The Mirage” es la ya asentada propuesta de The Killers. La banda, pese a probar cosas distintas de vez en cuando, siempre ha tenido una columna vertebral en sus creaciones. Mientras muchas bandas de los 2000 han probado suerte en otros géneros, los chicos de “Spaceman” han mantenido una postura muy ligada al synth pop y al rock de estadios. Esa capacidad de mezclar los sintetizadores con los himnos de arenas recuerda inmediatamente a ciertas etapas de U2 y al lado más popero de los ya mencionados The War On Drugs. De esa etiqueta nacen canciones como “Fire In Bone”, “Running Towards A Place” y el track homónimo, piezas que muestran el lado más ochentero de Brandon Flowers, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.

En un año de grandes regresos, los oriundos de Nevada firman un disco excepcional, retomando el paso perdido en sus trabajos anteriores, y demostrando también que no es necesario vivir en constante cambio para sacar un buen disco, sino que basta con sonar bien. Ahora sólo habrá que esperar que “Imploding The Mirage” pueda ser escuchando en vivo, donde sus canciones sin duda crecerán aún más, porque si este disco ya suena bien en pandemia, con la banda girando llegará a otro nivel.


Artista: The Killers

Disco: Imploding The Mirage

Duración: 41:59

Año: 2020

Sello: Island Records


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