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Random Access Memories Random Access Memories

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Daft Punk – “Random Access Memories”

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Alrededor de Daft Punk, como era de esperar, se han construido varios mitos. El primero es que su nuevo disco sea un retorno a la música disco, cuando ellos ya habían experimentado con eso en su excelente “Discovery” (2001). El segundo es que su silencio discográfico había sido de ocho años, cuando hicieron el soundtrack de “Tron: Legacy” en diciembre de 2010, hace dos años y medio. Claro, no era un disco, pero por lo menos sí habían estado en el radar musical hace no mucho tiempo. El tercer punto es que Daft Punk se dedique a armar un disco unificador y que va en un sólo carril al rescatar lo humano de la música bailable, cuando en el álbum existe mucho más que sonidos para la pista de baile, siendo más variado de lo que la propia campaña liderada por el single “Get Lucky” ha esbozado. Claro, lo anterior y, sobre todo, las expectativas creadas alrededor de “Random Access Memories” hacían pensar en grande, pero también la construcción marketera sobre dimensionó lo que puede ser un disco, y le pone un peso gigante sobre sus hombros, incluso más que a sus creadores.

DAFT PUNK 02Un punto debe quedar claro: “Random Access Memories” es un buen disco. Muchos han indicado de plano que es un álbum “malo” o que es una “decepción”. Se puede estar de acuerdo con esto último, dado el hype dispuesto en su publicidad, pero indicar que su calidad es baja sería caer en una falacia. El gran problema del disco es que tiene grandes ideas, gran aprovechamiento de las cualidades únicas de los colaboradores, pero en algunos momentos estos elementos simplemente no alcanzan todo su potencial. Ello se nota al comparar una de las capacidades que hacen único a Daft Punk, que es poder repetir constantemente somas sonoros, creando in crescendos con pequeñísimos detalles. Si en canciones como “Technologic” o “Around The World” se lograba esto, en el disco hay un ejemplo claro de falta de desarrollo, como la desaprovechada “Lose Yourself To Dance”, donde Nile Rodgers se saca el mejor riff de la placa, pero donde pareciera que escuchamos la misma canción dos o tres veces. Otra composición que suena floja en relación al resto es “The Game Of Love”, uno de los tres tracks donde Daft Punk no tiene a alguno de sus colaboradores más reputados. Aquí tenemos una canción que supuestamente evoca a un funk más romántico, pero que termina siendo una monótona sucesión de ritmos y teclados que suenan cliché.

Si bien, “Beyond” y “Motherboard” –los otros dos momentos donde los franceses están solos– son poco importantes, por lo menos plantean una propuesta mucho mejor llevada a cabo y claramente la orquestación de la primera la hace parecer en su comienzo más cercana a los soundtracks de ciencia ficción más que la oda a un funk-disco más espacial que notamos más tarde. “Motherboard” es un largo sample, cuya recordación se hace complicada dada su innecesaria extensión, languideciendo una composición con mucho más potencial para trascender y que se queda en una idea genérica y poco más.

Repito el punto: “Random Access Memories” es un disco de ideas excelentes y ejecución espléndida, con un sonido cercano a la perfección, pero cuyo desarrollo narrativo y/o dramático carece de la densidad necesaria para hacer a este trabajo algo inolvidable. Sí tiene grandes momentos, como la estupenda “Giorgio By Moroder”, donde escuchamos a Giovanni Georgio Moroder hablar de sus inicios en la música antes de ser el productor pionero de la electrónica que escuchamos hoy. Luego, pasamos a una canción donde Daft Punk rinde un homenaje a Moroder de forma perfecta, con un track lleno de momentos de inflexión entre loops de sintetizadores y capas que se van descubriendo paulatinamente tras cada escucha.

Lo mismo pasa con “Instant Crush”, donde irrumpe un Julian Casablancas cuya voz se deforma por el uso excesivo de autotune, pero cuya calidez va en la utilización magistral de una estructura de canción romántica que el propio Casablancas no logró en su disco solista, “Phrazes For The Young” (2009). En el track encontramos un coro excelente y un solo de guitarras del propio Julian, que claramente fue empujado por los propios Daft Punk y que calzó en una canción sencilla, pero con suficientes puntos de giro como para destacar con colores propios.

La joya del disco es su track más arriesgado, el que tiene más ideas mezcladas y también donde Daft Punk pierde el control robótico sobre su propuesta para llegar a distancias insospechadas. Se trata de la colaboración con Paul Williams, “Touch”, donde el artista mete su extravagancia y su afectado timbre vocal para enternecer las estructuras de acero que muchas veces hacen parecer como lejana y llena de ejecución a la obra de DP. “Touch” es rica en quiebres, sonidos, orquestaciones, sintetizadores, ritmos y voz. La segunda canción más extensa del LP no sólo es larga en duración, sino también en los DAFT PUNK 03alcances que consigue. Incluso en sus ocho minutos, contiene una estructura aristotélica donde claramente se advierten un inicio, un desarrollo y un final, con puntos de giro al medio. En su desarrollo aparece la música disco, los sonidos retrofuturistas que uno puede esperarse de un álbum con Paul Williams, y también orquestaciones magníficas, para derivar en un desenlace de antología, lleno de emotividad y un mantra que, de no ser por el genial cierre que es “Contact”, pintaba para track final del álbum.

¿Y “Get Lucky”? Bien, gracias. El single en la versión del disco no destaca, aburre e incluso denota poca variedad en los recursos de Daft Punk, cosa extraña si pensamos, como hace un rato, en canciones anteriores del dúo. Al revés, la edición para las radios sí tiene un efecto mucho más potente y la concisión ayuda a su carácter de éxito pop infalible, y las reminiscencias al Michael Jackson de inicios de los 80 quedan en mayor evidencia.

“Random Access Memories” no es un mal álbum, pero tampoco es la maravilla que se pinta en un montón de textos, más desde las expectativas y los deseos de que algo salga bien, antes que desde la realidad misma. Sí, usamos el término nefasto “realidad”, porque quizás sea el mejor concepto para contraponerlo a las “expectativas”, y no porque nos creamos dueños de esta. Lo grandioso de este álbum es todo lo que no hizo directamente Daft Punk. Las reacciones de los medios, de la gente, de los auspiciadores, de los festivales, de los otros artistas, e incluso los músicos externos que pudieron meter mano en “Random Access Memories”. El hype también puede ser arte, y esa capacidad de generar una atmósfera sobre un disco era algo que se extrañaba. Una lástima que esa burbuja se reviente al escuchar un disco lánguido, pero con fuertísimos cimientos como es el último lanzamiento de Daft Punk. Un álbum que nos devolvió, pese a todo, la noción de lo trascendente que todavía puede ser la música.


Random Access MemoriesArtista: Daft Punk

Disco: Random Access Memories

Duración: 74:24

Año: 2013

Sello: Daft Life / Columbia


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Gojira – “Fortitude”

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Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


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