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Things Take Time, Take Time Things Take Time, Take Time

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Courtney Barnett – “Things Take Time, Take Time”

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Cuando Courtney Barnett irrumpió y su nombre ganó un espacio privilegiado en la exitosa y explosiva escena australiana, una de las cosas que más se le destacó fue su novedosa escritura. Con letras graciosas, agudas e ingeniosas, la artista de Melbourne le mostró al mundo diversas viñetas de la vida alrededor de la isla oceánica. Su estilo lírico, sumado a sus guitarras crudas y directas, evocaban destellos solares y humor playero, entregando frescura a una fanaticada que encontraba en ella a una comunicadora cercana y sencilla. Pero el tiempo ha pasado y ese lejano “The Double EP: A Sea Of Split Peas” (2013) ya es cosa del pasado. Hoy Courtney es otra y su momento también exprime otras sensaciones. En “Things Take Time, Take Time” ya no está ese pulso juvenil y rabioso de sus primeros tres trabajos, sino que las sensaciones son más calmas e íntimas, mostrando la versión más escondida de una mujer que disfruta con la soledad y la introspección.

No es que este nuevo disco entregue una versión totalmente diferente de Barnett, pero sí muestra matices que no había explotado con anterioridad. Pese a que sus guitarras por momentos recuerdan a su glorioso “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” (2015), la propuesta aquí es otra. Las notas absorben en un bucle emocional y meditativo, provocando un viaje al interior, y no al exterior, como en sus otros trabajos. La pandemia y la vida le han dado la sensación de que no hay que correr, de que, como dice el título del disco, las cosas también toman su tiempo.

Y así, canciones como “Rae Street”, Here’s The Thing” o “Before You Gotta Go” muestran esa calma agradable, esa nueva Courtney, una que, según sus propias palabras, es una persona feliz y que atraviesa un momento de esplendor tras una etapa difícil. Hace un tiempo, al conversar con este medio, dijo: “Para conocer la alegría, tienes que haber pasado algún tipo de problema, dolor o frustración. La alegría es algo que viene después”, una declaración que queda más que clara al escuchar el disco. Atrás quedaron las penas amorosas y las dudas inevitables que produce un mundo que se cae a pedazos; ella toma eso para avanzar y reír.

Pero algo pasa en la segunda mitad de “Things Take Time, Take Time”, que se rompe la meditación y los pies comienzan a recordar y sacudirse con el antiguo estilo de la australiana. “Turning Green” es un punto de inflexión y una de las mejores piezas del disco, y las baterías digitales son también el destello estelar de uno de los puntos más atractivos del LP. Programadas por Stella Mozgawa, quien también estuvo presente en la producción y en la ejecución de otros instrumentos, los ritmos eléctricos de la canción otorgan una nueva vibra a la escucha, un despertar y un regalo para aquellos fanáticos más apegados a los sonidos antiguos de Courtney, algo que es evidente en “Take It Day By Day”, la única canción del disco que pudo haber estado perfectamente en alguno de sus álbumes anteriores.

De esa forma casi nostálgica, el disco tiene un aire renovado cuando empieza a terminarse; un lapsus que desordena, pero que nos recuerda que la chica de Melbourne no ha tenido una metamorfosis ni mucho menos, sino que sólo contó su mundo y sus vivencias de otra forma, y que en unos años donde todo hemos aprendido a ver la vida de otra forma, ella también. “Things Take Time, Take Time” no será el disco que rompa los charts ni que opaque sus explosivos primeros trabajos, pero sí es el trabajo donde Courtney es más honesta y donde muestra sin temor sus pesares y sus reflexiones. La cantautora estrella de la camada australiana no ha perdido ni un toque de creatividad lírica, ni galones en el plano musical, todo lo contrario: creció y encontró nuevas formas de expresión, y todo gracias a tomarse las cosas con calma en medio de la tormenta.


Things Take Time, Take TimeArtista: Courtney Barnett

Disco: Things Take Time, Take Time

Duración: 33:58

Año: 2021

Sello: Milk! / Mom + Pop / Marathon Artists


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Meshuggah – “Immutable”

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Immutable

Seis años pasaron desde “The Violent Sleep Of Reason” (2016) para que Meshuggah volviera a publicar un nuevo disco, y la banda sueca regresa con “Immutable”, una obra que se enfrenta al paso del tiempo y a un catálogo que ya los tenía con ocho trabajos de estudio en el cuerpo. Sin embargo, eso no parece ser un impedimento para desarrollarse creativa e interpretativamente con el mismo ímpetu de siempre, centrándose en hacer andar su visión creativa y llevar adelante una maquina que destruye todo a su paso. El concepto es simple y se desarrolla sutilmente desde el sonido, con las letras como un adorno a lo que Meshuggah realmente prioriza en su precisa forma de tocar. Como no era de extrañar, es la sección rítmica donde el peso de un disco como este más se hace sentir.

Mediante una idea central de inmutabilidad –aludiendo al título, por supuesto–, es que la banda toma el volante para avanzar a través de una carretera de sonidos y formas que a veces se siente sin rumbo. ¿Es eso algo malo? Para nada, Meshuggah tiene una calidad de interpretación y composición a la que saben sacarle partido desde los primeros acordes de “Broken Cog”, la canción que abre el disco y que dirige la senda de un ejercicio que pareciera un constante loop. Guitarras estridentes, precisión matemática y una batería que marca el ritmo de cada canción son los elementos principales en que el conjunto va sustentando el peso de su sonido, la tenacidad de sus letras y la naturaleza avasalladora y destructora de sus composiciones. Bajo ese contexto, golpes como “The Abysmal Eye” y “Light The Shortening Fuse” no hacen más que acrecentar esa destrucción de frentón que impregna el disco.

No cabe duda de que la sección instrumental es la que finalmente le da el enfoque a “Immutable”, ya que son las visiones creativas del guitarrista Mårten Hagström, el bajista Dick Lövgren y, sobre todo, el baterista Tomas Haake, las que se encargan de establecer los parámetros por los que desfila este noveno larga duración, que también cuenta con la participación en algunos solos de Fredrik Thordendal, guitarrista de Meshuggah que regresa luego de una pausa. Esto permite que todo el aspecto instrumental logre separarse y destacar de la parte vocal a cargo de Jens Kidman y, aunque exista una coherencia que permite hacer convivir ambas veredas, a su vez logra que cobren una fuerza propia que se une por el bien mayor de la obra. Es eso lo que también permite que los interludios instrumentales con “They Move Below”, “Black Cathedral” o el cierre del disco con “Past Tense”, funcionen tan impecablemente para dosificar la agresividad impoluta y constante del álbum.

Aunque la inmutabilidad como concepto no es necesariamente el tema central, el hecho de que el apartado lírico se vincule con el concepto permite que la banda se desarrolle con bases propias y una completa libertad creativa dentro de su visión, haciendo que esa naturaleza ajena de cambios se aplique a su sonido e interpretación, siempre pendientes de lo que ocurra a su alrededor. Desde ahí también cobra sentido la portada con el hombre en llamas, representando la violencia y la lenta destrucción de la sociedad en ciertos aspectos, mientras que el cuchillo empuñado en su mano habla de que aún se recurre a la violencia como una forma de comunicación, así como una herramienta completamente válida en un contexto ya empapado por la misma violencia. Con todo eso a cuestas, “I Am That Thirst”, “The Faultless” y “Ligature Marks” muestran perfectamente eso: la banda manteniendo su mismo sello y naturaleza de siempre, expandiéndose creativamente para mostrar más de lo mismo, por muy contradictorio que aquello suene.

Podríamos decir que hace mucho rato Meshuggah inventó la rueda, en cierta forma, pero regañarle que se quede en lo mismo es simplemente negarse a enfrentar su propuesta. La calidad de interpretación y las posibilidades que se pueden desprender desde una configuración como la que entrega la banda, son los elementos que deben priorizarse cuando se analice la calidad y valor que pueda tener una obra a estas alturas del partido. Llegar al noveno álbum no es una tarea menor, algo que muchas agrupaciones dentro del metal no logran resistir, pero la manera en que Meshuggah se enfoca en hacer lo suyo y crear su propio nicho es lo que les permite mantenerse estables ante el paso del tiempo. Fueron seis años desde su último trabajo y el hype no fue un impedimento para apreciar lo que logran. Aunque “Immutable” esté lejos de ser su mejor álbum, sí es una buena muestra de que esta banda sabe lo que hace, y no dejará de hacerlo por miedo o incertidumbre a que su obra no sea comprendida.


ImmutableArtista: Meshuggah

Disco: Immutable

Duración: 66:43

Año: 2022

Sello: Atomic Fire


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