Conéctate a nuestras redes

Discos

Corrosion Of Conformity – IX

Publicado

en

Después del regreso a las pistas, allá por mediados de 2012, y con la formación clásica del “Animosity” (1985), los oriundos de Carolina del Norte no escatimaron en potencia al lanzar su octava placa y produjeron, quizás, uno de sus mejores trabajos, que a punta de un sonido simple y con un mensaje crudo y directo, dejaban bien en claro que a medida que el tiempo pasa las cosas se añejan, pero agarran un gusto único y distinto. Y es que su homónimo no sólo marcó el regreso a la carrera de una de las agrupaciones más icónicas e inspiracionales del stoner doom norteamericano, sino que prácticamente reiniciaron y volvieron al clásico crossover ochentero con Mike Dean en voz y bajo. “IX”, es el segundo disco sin el guitarrista y vocalista ícono de la banda, Pepper Keenan, que como ya se sabe está ocupado a tiempo completo con Down y Phil Anselmo desde hace algunos años. Así que su retorno y reincorporación es, prácticamente, harina de otro costal. Por ahora, no es tan necesaria su presencia.

CORROSION OF CONFORMITY 01La placa abre con “Brand New Sleep”, un oscuro y profundo track con ese exquisito y cautivador sonido stoner doom clásico setentero. En términos generales, cuenta con acordes que simplemente expelen maldad y densidad sabática absoluta, y que nos remontan inmediatamente a esa gloriosa época. Con una breve introducción casi apocalíptica, se nos presenta “Elphyn”, composición que sigue el patrón setentero, con un Mike Dean emulando y rindiendo tributo en voz al legendario Ozzy Osbourne. Todo se rompe con “Denmark Vesey”, que es una versión actual de lo que el grupo hacía a principios de los 80’s. Un tema bien punketa, con un coro simple pero funcional –suena a “Spin The Black Circle” de Pearl Jam-, y que es imparable, hasta que empieza el primer acorde de “The Nectar”, con una batería y la agresiva guitarra de Woody Weatherman machacando hasta completar el endemoniado ritual de la danza infernal –mosh– que, hacia la mitad del track,es abruptamente cortado por un lento y sublime riff que vuelve a dar esa calma tan necesaria, que converge en la hermosa y catedralística “Interlude”.

“On Your Way” es un corte estilo stoner rock, con una cuota precisa de misticismo, y que destaca por su simpleza. Le prosigue la pieza más alta del disco: “Trucker”, dando una fehaciente prueba de que la fórmula compositiva –ultra usada- del stoner-doom-rock jamás tendrá un estancamiento. Y es que, tras un perfecto interludio que fluye hacia un impecable y enganchador riff, disrupciona con un solo que, paso a paso y junto al bajo, marca el ritmo de una batería de forma envolvente y adictiva. Se destaca la forma en que Mike Dean canta y trata el tema sin aburrir, pese a tener ese tono tan característico setentero, otorgándole otro aire, haciéndole ganar un valor propio y funcional.

CORROSION OF CONFORMITY 02“The Hanged Man” es otro corte stoner rock, que inicia con una especie de cinta vieja rallada; algo así como si la canción se hubiera grabado encima de ella. Acá se valora la voz de Mike Dean una vez más, y es que nos recuerda en cierta forma a John García, de Kyuss, en la forma de ejecutar, prueba de la permeabilidad vocal y profesionalismo que destaca en gran parte de este trabajo. El presente registro una vez más se vuelve a quebrar con la maligna, letal y thrashera, “Tarquinuis Superbus”, que es un certero tiro a la cabeza y que tiene ese sello netamente crossover tan característico de “Animosity”(1985), pero que se actualizó y pulió de forma excepcional en el disco homónimo. Y es que, como pioneros en un sonido que rozaba el thrash con el hardcore-punk de los 80’s, no era de esperar que ellos sacaran otro corte así y explotaran esta faceta. Ya hacia el final, la stoner rocker “Who You Need To Blame”, que funciona de forma correcta y que retoma las sendas setenteras propuestas al inicio de la placa, decanta en una pequeña revisión del tema “The Nectar Revised”, que se encarga de sellar este larga duración con un profundo outro, marcando el final de un trabajo muy variado y rico en géneros.

“IX” puede jactarse de hacer un resumen de todo lo que es Corrosion Of Conformity como tal: una banda que a lo largo de su trayectoria ha experimentado con diversos estilos y géneros, y que siempre estuvo en la búsqueda de un sonido que los caracterizara. El disco posee eso, mucha variedad y riqueza musical, y no genera ese aburrimiento y monotonía que alargan la fórmula hasta odiarla. Es levemente bajo en comparación con la producción anterior, pero lo que pierde en potencia lo gana en diversidad. Pasa del stoner hacia el thrash y vuelve al doom como si nada. Eso, pocos lo pueden hacer en un solo registro. En resumen, estamos frente a un muy buen larga duración, que muestra que la banda puede lograr un gran nivel sin la necesidad de contar con el toque aditivo que alguna vez prestó Pepper Keenan.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Orville Peck – “Bronco”

Publicado

en

Bronco

Desde su aparición con “Pony” (2019), la misteriosa imagen de Orville Peck colmó las miradas de medios y fanáticos, y no precisamente por su sonido. Era su misteriosa imagen, la de vaquero incógnito, un llanero solitario tatuado y de flecos, lo que más llamó la atención, volcando ese interés hacia el contenido de su debut a través de Sub Pop. De voz grave y profunda, Orville Peck trazó nuevas líneas para el country y, lejos de la experimentación, hacia el lado más alternativo, se apropió de códigos propios del estilo y se insertó como uno más en el panorama.

Pareciera ser que la carrera de Orville Peck llevara años y una vasta trayectoria, pero su estantería no acumula más de dos lanzamientos. Tras una serie de singles y EP’s, el músico con base en Canadá regresa ahora en un sello grande: “Bronco”. El álbum, mucho más completo y maduro que su antecesor, muestra temáticas propias del country con un claro énfasis en la fragilidad y los sentimientos, además, es riquísima la textura de su voz de crooner y los arreglos de slide en guitarras, banjos y otros. Sin embargo, el primer track, “Daytona Sand”, dice lo contrario con su galopante inicio y arreglos, más propios de bandas de rock con trazos de country. Seguramente el espíritu alternativo de Peck se hizo realidad en lo que sería su primer lanzamiento a través de Columbia.

¿Qué más ofrece Peck a lo largo de “Bronco”? Posiblemente una mejor versión de su trabajo vocal, más rango y, sobre todo, más profundidad. El álbum, en ese sentido, es muy dinámico y completo y también más accesible y oreja, donde abundan canciones de marcada tendencia pop, como “Lafayette”, y también baladas como “The Curse Of The Blackened Eye” o “Iris Rose”, alcanzando todos los niveles que el género puede probar. “Bronco” es un disco extenso, de 15 canciones y una gran variedad de sonidos, y el denominador común es la experiencia de la voz de Peck que se cuela con pasión entre percusiones, arreglos de cuerda (“Let Me Drown”) y letras que reflejan la fragilidad de la soledad, beber y más.

No sirve ni viene al caso teorizar, buscar o desvelar la identidad de Orville Peck ni su pasado musical, su imagen y propuesta sólo gana manteniendo su figura incógnita y, además, apropiándose del imaginario sureño de los cowboys. Todo esto, que además tuvo un renacer de la mano de artistas como Lil Nas X y su hit “Old Town Road” junto a Billy Ray Cyrus, o la propia imagen de Diplo, quien llevó precisamente a Orville Peck a la ceremonia de los Grammy donde los vaqueros se robaron la película y los flashs, reafirma la idea de retomar y torcer los heteronormativos códigos de la imagen dura de los vaqueros, y Peck, en ese sentido, se convirtió en una figura más que atractiva gracias a su estilo. Si hasta hizo un dueto con Shania Twain.

Seguramente, para muchos “Bronco” sea el primer acercamiento hacia Orville Peck y es una decisión acertada: el álbum es más que accesible, complejo dentro de su rango y muy agradable. Más allá de su alter ego y el cuidado trabajo visual sobre su no-identidad, Peck asoma como más que una construcción, más que un simple personaje y podrá posicionarse como un artista de country fresco y ruidoso.


BroncoArtista: Orville Peck

Disco: Bronco

Duración: 53:40

Año: 2022

Sello: Columbia / Sub Pop


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Bronco Bronco
DiscosHace 4 días

Orville Peck – “Bronco”

Desde su aparición con “Pony” (2019), la misteriosa imagen de Orville Peck colmó las miradas de medios y fanáticos, y...

Chloë And The Next 20th Century Chloë And The Next 20th Century
DiscosHace 5 días

Father John Misty – “Chloë And The Next 20th Century”

El juego de las expectativas es cruel porque pone la carga de la espera y del tiempo en miras a...

Jodeki Jodeki
DiscosHace 2 semanas

tricot – “Jodeki”

Como pocos lugares en el mundo, Japón cuenta con la capacidad de sostenerse sobre su propia industria cultural. Es esta...

Where Myth Becomes Memory Where Myth Becomes Memory
DiscosHace 2 semanas

Rolo Tomassi – “Where Myth Becomes Memory”

La capacidad para habitar terrenos sonoros dispares es una de las primeras características que relucen en “Where Myth Becomes Memory”...

Together Together
DiscosHace 3 semanas

Duster – “Together”

Los herméticos exponentes del slowcore regresan con “Together”, un sorpresivo nuevo disco a sólo tres años después de su regreso...

Fear Of The Dawn Fear Of The Dawn
DiscosHace 3 semanas

Jack White – “Fear Of The Dawn”

Cuando se terminó The White Stripes, fue por una razón en específico: preservar lo bello y especial de la banda,...

Messa Close Messa Close
DiscosHace 4 semanas

Messa – “Close”

¿Cómo romper la monotonía dentro de subgéneros musicales que se caracterizan justamente por ese atributo? Si, por ejemplo, hablamos de...

LABYRINTHITIS LABYRINTHITIS
DiscosHace 4 semanas

Destroyer – “LABYRINTHITIS”

Abordar la carrera de Dan Bejar, al menos en lo que respecta a Destroyer, se hace complicado por varias razones....

Unlimited Love Unlimited Love
DiscosHace 1 mes

Red Hot Chili Peppers – “Unlimited Love”

Tratándose de una banda de masividad e impacto incuestionable, lo habitual es que cada nueva entrega de Red Hot Chili...

Never Let Me Go Never Let Me Go
DiscosHace 1 mes

Placebo – “Never Let Me Go”

Cuando en su último disco hasta hace unas semanas, “Loud Like Love” (2013), Placebo cantaba: “Tengo demasiados amigos / demasiada...

Publicidad
Publicidad

Más vistas