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Corey Taylor – “CMFT”

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Corey Taylor es uno de los músicos más trabajólicos del mundo del rock y el metal. Con una buena serie de trabajos realizados en los últimos años, lanzando “Hydrograd” (2017) con Stone Sour y “We Are Not Your Kind” (2019) con Slipknot, además de publicar libros y participar tanto en colaboraciones musicales como también en algunos proyectos audiovisuales, el vocalista del estado de Iowa, E.E.U.U., aprovechó este parón en cuanto a conciertos y giras debido a la pandemia para meterse de lleno en su primera obra en solitario. “CMFT” viene a exhibir nuevos matices en cuanto a su talento vocal adaptado al estilo hard rock, junto con un sentido humorístico que se nota con el título del álbum, el cual es un acrónimo de “Corey Mother Fucking Taylor”.

El debut del artista estadounidense fue concebido en un corto período de tiempo, permitiendo que existiera material que, en palabras del propio Taylor, podría eventualmente transformarse en una segunda placa, tentativamente a ser publicada después de que la emergencia sanitaria terminara, junto con los mismos músicos que aparecen acá. Entre ellos está el baterista Dustin Roberts, el bajista Jason Christopher, y los guitarristas Zach Throne y Christian Martucci, con quien ya trabajó en el último disco de Stone Sour. Por lo que, ya sabiendo las condiciones, no quedaba más que ensayar y grabar los trece temas que componen el álbum, además de promocionarlo en conjunto con algunas instituciones como la WWE.

En sí, se puede clasificar a “CMFT” como un disco de hard rock que incorpora elementos de otras vertientes musicales, como el country, el hardcore punk y el hip hop. Prueba de ello es el primer single, “CMFT Must Be Stopped”, que contó con las participaciones vocales de los raperos Tech N9ne y Kid Bookie –más todos los músicos que aparecieron en su videoclip–, quienes unieron las rimas hiphoperas con base rockera para rememorar las primeras piedras fundacionales de lo que sería el nü metal años más tarde. Otro ejemplo es “HWY 666”, con una línea country que adopta las letras escritas por Taylor cuando era adolescente, y que, al no encontrar cabida con la propuesta de ambas de sus bandas principales, terminó siendo la primera canción de este larga duración.

Si consideramos los tiempos mozos de Taylor en la época de los 80, entonces nuestra visión de canciones como “Meine Lux”, “Samantha’s Gone” y “Everybody Dies On My Birthday” caería de lleno sobre lo que hicieron bandas como Van Halen y Poison, con ese hard rock glamoroso que impactó su carácter y fue su motivo de identificación. Y aunque no encontremos mucho de aquellas aristas de su personalidad en Slipknot o en Stone Sour, en “CMFT” sí están explícitas. Por ejemplo, esa rebeldía subversiva en contra del control mediático en “Culture Head” o ese sentido de diversión sin mayores tapujos de “European Tour Bus Bathroom Song”. Por último, también hay temas más serios, como “The Maria Fire”, con un ritmo cercano al jazz, y “Home”, una balada emotiva que nos llega directamente al corazón, como sólo Corey Taylor puede hacerlo cuando se lo propone.

Con broche de oro, así como aquel cinturón que se muestra en su portada, el disco debut de Corey Taylor cierra con una alegría y honestidad proveniente de un músico que se mostraba iracundo en Slipknot e introspectivo en Stone Sour. Con un hard rock variopinto y certero, el de Iowa nos enseña que es mucho más que canciones acústicas y máscaras terroríficas, también es un artista que se encuentra despierto y meditando en sus próximos pasos, por más que piensen que está durmiendo.


Artista: Corey Taylor

Disco: CMFT

Duración: 47:41

Año: 2020

Sello: Roadrunner Records


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Wavves – “Hideaway”

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Hideaway

Wavves, el desordenado proyecto de Nathan Williams, ha pasado por un montón de sobresaltos, donde a veces la dosis de irrelevancia y polémica en partes iguales ha eclipsado la existencia y vigencia de la banda. Luego de su interesante debut con “Wavves” (2008) y “King Of The Beach” (2010), la banda siguió por una senda donde no cosechó suficientes loas para mantenerse, al menos, en el mainstream, por eso –y tras romper el acuerdo que mantenían con Warner– los de San Diego regresan con un nuevo y honesto álbum junto al sello que los lanzó a la fama.

“Hideaway” es el breve y nuevo disco de Wavves tras cuatro años de ausencia, tiempo que significó una recomposición personal y un rediseño sonoro dentro de sus ya agotados márgenes musicales. Y es que la banda había estrujado la fórmula de pop-surf y lo-fi en sus primeros trabajos para avanzar hacia lo más sólido de su carrera hasta ahora: el excelente y maduro “Afraid Of Heights” (2013). De ahí en más la búsqueda se planteó en esa línea, pero sin abandonar las temáticas adolescentes o el desorden y caos de una banda de fin de semana. Pareciera ser que, tras intentarlo con chispazos de lucidez en “V” (2015) y “You’re Welcome” (2017), Williams se pudo dar el tiempo suficiente para redefinir su proyecto y hacer una pausa.

En “Hideaway” las letras ya no son sobre quedarse en casa fumando marihuana o carretear, sin embargo –y sin ser aún tan profundas–, la construcción lírica del álbum da un paso de madurez y también sitúan a Williams en su contexto actual: de vuelta en la casa de sus padres para componer y trabajar este disco, lejos de cualquier otra distracción. Así avanza un álbum que no se queda atrás en ímpetu o rapidez en canciones como “Thru Hell”, evocando lo mejor de su primera etapa, “Marine Life” o “Sinking Feeling”, de interesantes, atrevidas y coloridas melodías.

El resto se toma su tiempo y es posible encontrar más baladas que estridencia pop-punk o algo que reviente. La virtud es que son buenas baladas, como la sensible “Honeycomb” o “Caviar” al cierre, que cambia las guitarras por un sintetizador con guiños de lo-fi. Probablemente el punto más bajo es “The Blame”, un intento country que, con un cambio menos, podría haber sido mucho mejor.

Pese a ser un disco que no alcanza la media hora, y principalmente olvidable, “Hideaway” igual resuena gracias a esos puntos altos y más de una melodía pegajosa. A fin de cuentas, Wavves sabe cómo cautivar cuando de pasarla bien un rato se trata. En este trabajo suenan más frescos, retoman sus inicios y le dan un giro maduro y reposado a su sonido. Wavves logró salir de su acotado nicho a punta de polémicas o de meter un éxito en la banda sonora de “GTA V”, y por primera vez refinan su propuesta con una buena producción, en lo que pareciera ser un prometedor renacer.


HideawayArtista: Wavves

Disco: Hideaway

Duración: 29:15

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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