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Converge – All We Love We Leave Behind

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Once y seis años, respectivamente, han pasado desde los lanzamientos de “Jane Doe” (2001) y “No Heroes” (2006). Ambas bestias de Converge, son el punto de referencia de los fanáticos a la hora de calificar un nuevo trabajo. Y si bien ambos son únicos, como cada uno de los LP de su catálogo, los muchachos de Salem, Massachusetts, dejan muy buenas sensaciones con “All We Love We Leave Behind”. Un disco intenso y caótico, que sigue pavimentando la historia de un género que la banda definió hace ya más de una década.

El sucesor de “Axe To Fall” (2009) lanza una flecha en llamas con “Aimless Arrow”, primer single que destaca por crear una atmósfera perfecta con la voz de Jacob Bannon desde la lejanía, que narra un cuento de desesperanza en que la vida que soñamos vivir nunca existió, y que no hay nada para remediarlo.

El doble pedal que da comienzo a “Trespasses” termina de incendiar el inicio de un disco que no baja las revoluciones, con la guitarra de Kurt Ballou en la línea del trabajo anterior de la agrupación, al ritmo del hardcore punk impuesto por la batería de Ben Koller, uno de los mejores exponentes del género. Continúa “Tender Abuse” que, en 1:25 de duración, hace recordar “Orphaned” de “No Heroes” por su desarrollo destructivo y enérgico, al igual que “Sparrow’s Fall”.

“Sadness Comes Home” es una oda a lo mejor del metal, y la marcha que impone Koller en el medio de “Empty On The Inside” lo transforma en uno de los temas mejor armado de “All We Love We Leave Behind”, porque le da nuevos matices al inventario de Jacob y Kurt, que encarna una guerra en la que jamás podremos declararnos vencedores.

En la mitad del disco aparece “A Glacial Pace”, un tema que crece incinerándose a medida que avanza, con los gruñidos atormentados de Bannon hablando del frío de la soledad; seguida de “Vicious Muse” y “Veins And Veils” que, por separado, toman distintos elementos del hardcore punk más puro, como la línea de bajo de Nate Newton, y que juntas forman un bis muy potente.

Con “Coral Blue” llega una de las mejores creaciones de Converge en su LP 2012: un compás aterrador y apocalíptico apoyado por los coros de toda la banda que parecen desahogar, en conjunto, la impotencia y el odio antes del fin de los tiempos. “Shame In The Way” muta con su antecesora e intenta en vano levantarnos cuando ya estamos en el suelo, porque seguiremos cayendo con la instrumental “Precipice”.

Así, llegamos a la canción que da nombre al disco, con los músicos homenajeando sus propias capacidades ilimitadas. Un riff triste y eterno de Ballou se encuentra con el último rastro de intensidad en la batería de Ben y con el aliento final en los gritos de Jacob, que terminan de apagarse con “Predatory Glow”.

Converge sigue siendo la mejor versión de sí mismo: el relato de la desesperación y de la desesperanza que se han vuelto eternas. La tradición más real y cruda de la vida, de los fantasmas que, desde 1991, han alimentado las historias creadas por Jacob Bannon.

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The Killers – “Imploding The Mirage”

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Imploding The Mirage

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a creer; que nos levanten del sillón y nos hagan recordar los buenos momentos. En esa categoría entra el lanzamiento de “Imploding The Mirage”, trabajo que vuelve a poner a The Killers al tope de su capacidad creativa. Un disco lleno de canciones pegajosas y que sigue puliendo la fórmula de la banda de Las Vegas: hacer música para llenar estadios y corazones.

El inicio es inmediatamente una inyección de energía, los sintetizadores se roban la película y la atmósfera de “himno” está por todos lados. “My Own Soul’s Warning” es una canción que no sólo demuestra el camino que optó seguir la banda para este lanzamiento, sino que también muestra que aún tienen mucho por dar, algo que, tras dos discos flojos como “Wonderful Wonderful” (2017) y “Battle Born” (2012), había dejado de ser una obviedad.

Este nuevo acierto discográfico llega en un momento clave de la banda, y es que, además de tener que responder a las expectativas habituales de un lanzamiento, los creadores de “Somebody Told Me” tuvieron que asumir la marcha definitiva de Dave Keuning. Sin el guitarrista, quien comenzó su distanciamiento en 2017 para pasar más tiempo con su familia, Flowers y compañía decidieron arroparse de un plantel de primera para grabar su sexto disco. Comandados por Shawn Everett y Jonathan Rado (Foxygen), la banda sumó a figuras como Weyes Blood, Adam Granduciel y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac. En la colorida “Blowback” aparecen los teclados del líder de The War On Drugs, en “Caution” Buckingham se apodera de las guitarras, y en “Lightning Fields” Brandon Flowers se deja acompañar por la grandiosa Kathryn Dawn Lang. Llevándolo a un terreno deportivo, pareciera que The Killers entendió no podría suplir a Keuning con otro guitarrista, por lo que prefirió cambiar la forma de trabajo. Jugada que, tras escuchar este disco, parece más que acertada.

Otra cosa que asoma al escuchar “Imploding The Mirage” es la ya asentada propuesta de The Killers. La banda, pese a probar cosas distintas de vez en cuando, siempre ha tenido una columna vertebral en sus creaciones. Mientras muchas bandas de los 2000 han probado suerte en otros géneros, los chicos de “Spaceman” han mantenido una postura muy ligada al synth pop y al rock de estadios. Esa capacidad de mezclar los sintetizadores con los himnos de arenas recuerda inmediatamente a ciertas etapas de U2 y al lado más popero de los ya mencionados The War On Drugs. De esa etiqueta nacen canciones como “Fire In Bone”, “Running Towards A Place” y el track homónimo, piezas que muestran el lado más ochentero de Brandon Flowers, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.

En un año de grandes regresos, los oriundos de Nevada firman un disco excepcional, retomando el paso perdido en sus trabajos anteriores, y demostrando también que no es necesario vivir en constante cambio para sacar un buen disco, sino que basta con sonar bien. Ahora sólo habrá que esperar que “Imploding The Mirage” pueda ser escuchando en vivo, donde sus canciones sin duda crecerán aún más, porque si este disco ya suena bien en pandemia, con la banda girando llegará a otro nivel.


Artista: The Killers

Disco: Imploding The Mirage

Duración: 41:59

Año: 2020

Sello: Island Records


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