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Cómo Asesinar A Felipes – “MMXX”

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A estas alturas, es un hecho que Cómo Asesinar A Felipes va más allá de la idea tradicional de banda. Y es que el conjunto avanza hacia un concepto en extremo rico en matices y de cambiantes ideas, donde cada nuevo trabajo pareciera no encajar. Esa característica, más que un problema, asoma como una virtud: no hay precedentes; no existe nada con qué compararlos. Es esa riqueza y ese atrevimiento lo que los convirtió hace mucho en la banda más interesante de una escena que necesitaba de vanguardia.

Secundados una vez más por Billy Gould y acompañados por uno de sus miembros fundadores (Marcos Meza), CAF entrega un álbum en el que, curiosamente, se mezcla lo orgánico y lo artificial: grabado a la antigua, en cinta, y por primera vez sólo con cajas de ritmos y sintetizadores. Aquella fórmula electrónica y análoga ya había sido probada por la banda con éxito en pequeños matices de algunas canciones de sus trabajos anteriores, pero nunca exclusivamente en formato disco. Así, “MMXX” suena fresco y cálido, futurista pero casero.

La intimidad y fuerza que logran en el formato tradicional la han traspasado a las teclas, y ese timbre característico no se pierde. Recuperar el sonido del piano Rhodes en bruto mezclado con las máquinas –como en la transición entre la intro y el single “Hemos Vuelto Del Abismo”– parece acertado y hasta nostálgico. ¿Cómo familiarizarse con esta nueva ejecución sin un elemento clásico? Y más adelante la experiencia se espesa. “Debes Saberlo”, por su parte, concentra la mayor esencia CAF a base de ritmos sincopados y una velocidad casi angustiante, esta vez acompañada de arreglos sintéticos de cuerda. “Ahora Es Cuando” o “Persiste/Cuestiona” emulan las mejores etapas del grupo a punta de samples y programaciones.

Ocho sólidos discos de estudio ya no son una propuesta, sino que una declaración. El lenguaje que inventa y reinventa CAF para llegar a “MMXX” no toma más riesgos que el de desmembrar su propio sonido hasta nuevas formas, pero con una idea siempre clara. No hay grandes giros, no hay instrumentos extraños o de otras latitudes, ni ideas alocadas, pero sí la lucidez y el atrevimiento de saber cómo y por qué ocuparlos. Ingredientes perfectos para el rol primordial de las letras de Koala Contreras. Su mensaje, gestado pre, durante y post revuelta, no necesita engancharse, sino que es cada vez más claro y preciso, dejando poco margen para la metáfora o la interpretación.

Por eso en “MMXX” el mensaje de CAF trasciende. En parte, porque no se trata de un disco de cuarentena, ni un disco de 2020 sólo porque así lo lleve por título. El mensaje de CAF –revisando la aguda lírica de Koala o la metamorfosis de su sonido a través de los años– trasciende, ya que es un relato que no ha mutado ni se ha disfrazado de clichés, sino que responde exclusivamente a la realidad generalizada de un contexto que poco y nada ha cambiado, por ahora. Con poco, el quinteto ha ofrecido diversas y novedosas experiencias discográficas, y esta vez decide sustituir sus armas principales para transformar la maquinaria que lleva su mensaje, uno que, en todo caso, se vale de todos los recursos y secuaces disponibles para comunicar.


Artista: Cómo Asesinar A Felipes

Disco: MMXX

Duración: 59:00

Año: 2020

Sello: Potoco Discos / Koolarrow Records


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Orville Peck – “Bronco”

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Bronco

Desde su aparición con “Pony” (2019), la misteriosa imagen de Orville Peck colmó las miradas de medios y fanáticos, y no precisamente por su sonido. Era su misteriosa imagen, la de vaquero incógnito, un llanero solitario tatuado y de flecos, lo que más llamó la atención, volcando ese interés hacia el contenido de su debut a través de Sub Pop. De voz grave y profunda, Orville Peck trazó nuevas líneas para el country y, lejos de la experimentación, hacia el lado más alternativo, se apropió de códigos propios del estilo y se insertó como uno más en el panorama.

Pareciera ser que la carrera de Orville Peck llevara años y una vasta trayectoria, pero su estantería no acumula más de dos lanzamientos. Tras una serie de singles y EP’s, el músico con base en Canadá regresa ahora en un sello grande: “Bronco”. El álbum, mucho más completo y maduro que su antecesor, muestra temáticas propias del country con un claro énfasis en la fragilidad y los sentimientos, además, es riquísima la textura de su voz de crooner y los arreglos de slide en guitarras, banjos y otros. Sin embargo, el primer track, “Daytona Sand”, dice lo contrario con su galopante inicio y arreglos, más propios de bandas de rock con trazos de country. Seguramente el espíritu alternativo de Peck se hizo realidad en lo que sería su primer lanzamiento a través de Columbia.

¿Qué más ofrece Peck a lo largo de “Bronco”? Posiblemente una mejor versión de su trabajo vocal, más rango y, sobre todo, más profundidad. El álbum, en ese sentido, es muy dinámico y completo y también más accesible y oreja, donde abundan canciones de marcada tendencia pop, como “Lafayette”, y también baladas como “The Curse Of The Blackened Eye” o “Iris Rose”, alcanzando todos los niveles que el género puede probar. “Bronco” es un disco extenso, de 15 canciones y una gran variedad de sonidos, y el denominador común es la experiencia de la voz de Peck que se cuela con pasión entre percusiones, arreglos de cuerda (“Let Me Drown”) y letras que reflejan la fragilidad de la soledad, beber y más.

No sirve ni viene al caso teorizar, buscar o desvelar la identidad de Orville Peck ni su pasado musical, su imagen y propuesta sólo gana manteniendo su figura incógnita y, además, apropiándose del imaginario sureño de los cowboys. Todo esto, que además tuvo un renacer de la mano de artistas como Lil Nas X y su hit “Old Town Road” junto a Billy Ray Cyrus, o la propia imagen de Diplo, quien llevó precisamente a Orville Peck a la ceremonia de los Grammy donde los vaqueros se robaron la película y los flashs, reafirma la idea de retomar y torcer los heteronormativos códigos de la imagen dura de los vaqueros, y Peck, en ese sentido, se convirtió en una figura más que atractiva gracias a su estilo. Si hasta hizo un dueto con Shania Twain.

Seguramente, para muchos “Bronco” sea el primer acercamiento hacia Orville Peck y es una decisión acertada: el álbum es más que accesible, complejo dentro de su rango y muy agradable. Más allá de su alter ego y el cuidado trabajo visual sobre su no-identidad, Peck asoma como más que una construcción, más que un simple personaje y podrá posicionarse como un artista de country fresco y ruidoso.


BroncoArtista: Orville Peck

Disco: Bronco

Duración: 53:40

Año: 2022

Sello: Columbia / Sub Pop


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