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The Shadow I Remember The Shadow I Remember

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Cloud Nothings – “The Shadow I Remember”

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“The Shadow I Remember”, séptimo disco de Cloud Nothings, nace casi de la misma manera que su anterior lanzamiento de 2020: la pandemia y el trabajo a distancia puso a la banda en una onda más reflexiva, y así lo expresan aquí. El disco contiene letras más íntimas y un trabajo melódico sin sobresaltos, pero un poco más sólido que otros de sus álbumes. Y es que Steve Albini se encargó de trabajar con el cuarteto en la producción, dotándolos de un sonido más robusto y equilibrado, pero descuidando otros elementos.

Parece fácil tomar una guitarra y hacer un par de canciones llenas de riffs veloces y que sean atractivos para trabajar, caminar o disfrutar de una tarde de verano. Lo rápido que ese tipo de canciones se vuelven monótonas y poco originales es más común de lo que parece, sin embargo, el oficio de Cloud Nothings los salva y sitúa como unos entusiastas exponentes de ese tipo de composición. El cuarteto de Ohio se mueve tomando prestado pequeños elementos, que van desde el punk, pasando por el hardcore y hasta el rock alternativo, entregando como resultado una interesante y, a veces, caótica mezcla.

Desde “Oslo” y “Nothing Without You” (con las voces de Macie Stewart de OHMME) el disco empieza a tomar vuelo hacia el desorden típico del grupo: guitarras afiladas, baterías veloces y voces desgarradas. Sin transar la agradable línea melódica en la mayoría de las breves canciones, lo que destaca en “The Shadow I Remember” aparece fugazmente, como los arreglos de guitarra de “Nara” o la compleja batería de “Sound Of Alarm”. Así, lo que construye Cloud Nothings en 11 canciones y un poco más de media hora, es un relato tan simple como complejo. Porque utilizar bien la receta de canciones tremendamente pegajosas más un sentimiento y una energía que ya quisieran otros grupos, no es sencillo.

Cloud Nothings tiene antecedentes para convertirse en una banda que llame la atención (“Attack On Memory”, de 2012, fue seleccionado por esta página como uno de los Mejores Discos de la Década 2010-2019). Sin muchos vaivenes, vienen mostrando una idea que, pese a no ser nueva, es sumamente fresca, se nutre de otros elementos (Wavves) o se atreve explorando dentro de sus márgenes. Con eso a la vista, pareciera que lo breve del álbum se difumina entre los detalles, la calidez de tracks como “It’s Love” y su hipnótica guitarra –siempre con mucho fuzz–, la simple “A Longer Moon” o el deslavado final con “The Room It Was”.

A la vista, “The Shadow I Remember” no es un mal trabajo de Cloud Nothings, teniendo en cuenta que es su segundo lanzamiento consecutivo en modo pandemia. Sin embargo, tampoco está dentro de sus entregas más fuertes. El oficio de la banda es suficiente para un puñado de buenas canciones con una impecable producción que les dio carácter, pero que podría haber sido mejor aprovechada.


Artista: Cloud Nothings

Disco: The Shadow I Remember

Duración: 32:08

Año: 2021

Sello: Carpark Records / Wichita


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Suede – “Autofiction”

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Autofiction

No existe biografía que no tenga algo de mentira, o al menos un manejo de la verdad; siempre hay una subjetividad asociada a lo ocurrido con una vida, ya sea porque la mirada es externa o porque es desde la autoobservación. Bien lo sabe Brett Anderson, quien ha narrativizado su vida con dos exitosos libros, dividiendo su vida entre lo ocurrido antes de la creación de Suede y cómo fue el ascenso de esta banda. Pero la historia presente del quinteto pareciera que podría tomar la forma de su noveno álbum, “Autofiction”, o al menos el cruce entre las épocas.

Armado conscientemente sin las ataduras de proyectos más ambiciosos, como “Night Thoughts” (2016) y “The Blue Hour” (2018), este disco se plantea desde el punk por la fiereza con que atacan los instrumentos y, en especial, la voz de Anderson, pero también por la agilidad y simpleza aparente de muchos de los tracks. El inicio con el combo 1-2-3 de la hermosa y brutal “She Still Leads Me On”, la post-punk y vibrante “Personality Disorder”, y la gótica pop de “15 Again”, remueve fibras de verdad y autobiografía, desde la relación de Brett con su madre hasta el despliegue de la adolescencia, acomodando detalles para dotar a las canciones de la necesaria universalidad que hace que la gente se identifique con lo cantado.

Quienes se identifican o encuentran lineamientos dignos de admirar en Suede, son bandas como Fontaines D.C., Shame o Dry Cleaning. Ese estilo de post-punk alinea a Suede con lo más contemporáneo de la escena británica en tracks como “Black Ice” o “Shadow Self”, mientras en “15 Again” las huellas de The Fall no pueden ser subsanadas. Incluso, en canciones como “That Boy On The Stage” recuerdan al propio trabajo de la agrupación, a esos B-Sides que repletan “Sci-Fi Lullabies” (1997) y a esos primeros años, algo que no es extraño, considerando que Ed Buller regresa a la producción tras su ausencia en el trabajo pasado de los londinenses.

Es destacable el trabajo instrumental que destila energía, potencia y hambre de catarsis en la banda, en especial con las baterías de Simon Gilbert, que levantan o derriban murallas, dependiendo de lo que necesiten las canciones. También la vocación shoegaze de Richard Oakes –algo también visto en un par de discos anteriores– sirve mucho en un trabajo más directo como “Autofiction” para rodear de un aura tan oscura como bella a composiciones tan distintas como complementarias. Puntos menos fuertes son las canciones más lentas del disco, “Drive Myself Home” y “What Am I Without You?”, simplemente porque se escapan del afán urgente que rodea al resto, aunque esta última tiene un poco de liberación de energía en su coro. Aún así, al sonar tan en línea con la marca registrada de Suede, no ponen un freno tan extremo al momentum de un álbum que reafirma la solidez de un registro, donde en particular Brett Anderson pone mucho de sí, pero al mismo tiempo moldea lo que considera necesario para la historia.

Tres décadas después de “The Drowners”, donde la ambigüedad e intimidad dominaban la escena, ahora con la épica similar a la vibra de un show en vivo de “Turn Off Your Brain And Yell”, Suede pretende un acto de apertura y de revelarse. Tras un par de tropiezos con proyectos que en algún punto perdían consistencia, con “Autofiction” la banda encaja un trabajo que aparenta simpleza y entrega complejidades inesperadas, sorprendiendo desde lo directo, con honestidad brutal, pero sin perder la posibilidad de amoldar las realidades para, así, entregar una narrativa propia en la cual sumergirse.


AutofictionArtista: Suede

Disco: Autofiction

Duración: 45:30

Año: 2022

Sello: Warner Music UK


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