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Chastity Belt Chastity Belt

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Chastity Belt – “Chastity Belt”

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Saudade es un vocablo portugués cuyo significado se acerca a la definición de melancolía; un estado afectivo estimulado por la distancia física o temporal de algo o alguien. Y hablar de melancolía es sumergirse en el homónimo nuevo álbum de Chastity Belt. El cuarto LP del cuarteto de Washington es una ventana abierta al lado más íntimo y personal de la banda. “Ann’s Jam”, primer single y track del disco, es una balada emotiva y melancólica, con guiños en su letra a experiencias y tiempos pasados, recuerdos, amistades y amores. Es inevitable conmoverse con una canción tan sencilla y sensible, gracias a sus sutiles arreglos y coro que vale la pena destacar, casi como una invitación a un viaje de cuarenta minutos lleno de emociones.

Desde el lanzamiento de su primer larga duración, “No Regerts” (2013), la banda liderada por Julia Shapiro marcó la línea con un mensaje claro, directo y confrontacional. Ágiles canciones con letras que desde el feminismo ironizaban, criticaban y cuestionaban los estereotipos de género y machismo en la industria. De ahí en adelante, “Time To Go Home” (2015) y “I Used To Spend So Much Time Alone” (2017) siguieron una misma senda lírica, con mayor profundidad, experimentación y una clara evolución hacia un sonido más robusto.

En este disco, la banda abandona aquellas letras y también aquel sonido, mutando a un compilado de canciones suaves, maduras y reposadas, llenas de atmósferas y, principalmente, en tono balada. Esta oscura transformación refleja un estado más íntimo y personal, donde la intención es hablar consigo mismas y dejar, por el momento, las consignas sin abandonar la militancia.

Y es que no es antojadizo el cambio de switch que abrazó y consolidó a esta banda más allá de la música, y principalmente los problemas de su vocalista, Julia Shapiro, marcaron un nuevo comienzo desde su debut solista hasta este nuevo trabajo con su banda principal. ¿Qué se pregunta Shapiro con estas letras? El ejercicio retrospectivo de “Chastity Belt” es evidente en “Split”, canción que es un mensaje a un quiebre amoroso, a una amistad rota y un llamado a surfear la adultez: “Y no sabes cuán fuertes son tus dientes hasta que muerdes”.

Ese cambio en su matriz se hace notar en cortes como “Effort” y “Rav-4”, donde por primera vez se oyen atípicos arreglos de cuerda. Aquellos nuevos elementos en la esencia del sonido de Chastity Belt se integran a regañadientes en la conjugación de sus canciones, sin embargo, en este homónimo siguen predominando las guitarras con mucho flanger que caracterizaron los mejores himnos de la banda, con “It Takes Time” y “Half-Hearted” acercándose a ello. El final está a cargo de “Drown”, que agrega una guitarra acústica y una melodía más que conocida en su repertorio. Por su parte, “Pissed Pants” vuelve al tono balada, cerrando con una sensación de familiaridad.

“Chastity Belt” es un disco cálido, lleno de detalles y que rescata lo mejor del dream para hacerlo más personal, propio e íntimo. Chastity Belt demuestra sentirse cómoda en la introspección, entregando uno de sus mejores trabajos a la fecha.


Chastity BeltArtista: Chastity Belt

Disco: Chastity Belt

Duración: 42:57

Año: 2019

Sello: Hardly Art


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Ulver – “Flowers Of Evil”

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Flowers Of Evil

Como parte del desarrollo personal, es importante considerar la integración de las distintas dimensiones que tenemos, y no reprimir lo que pueda surgir como parte de la experiencia de vida junto a las inquietudes que, al ser abordadas, nos impulsan a un mejor entendimiento. Extrapolar esto al analizar la carrera del músico y productor Kristoffer Rygg resulta muy orgánico, debido a que, a través de su propia extensión llamada Ulver, ha permitido que cada etapa de la agrupación haya asimilado de manera sorprendente y soberbia géneros que no son habituales en coexistir dentro de una extensa discografía. Resultado de lo anterior, su último álbum, “Flowers Of Evil”, es un nuevo paso dentro de la tendencia a la reinvención de la banda oriunda de Oslo.

Remontarse a su época de origen es un ejercicio muy interesante, pues nos encontramos con “The Black Metal Trilogie”, un período comprendido entre la innovación para el movimiento black metal al incluir voces limpias y matices folk, “Bergtatt – Et Eeventyr I 5 Capitler” (1995) y la crudeza de “Nattens Madrigal” (1997). Todo un compendio de la etapa más brutal de Ulver y un acercamiento a las influencias que, radicalmente, tendrían mayor protagonismo durante la experimentación que fue pavimentando un largo recorrido que, en su decimosegundo larga duración, se alza atrevido desde la inmersión a través de ligeras capas ambientales que abren el material.

Esta es nuestra canción”, es parte de un verso de “One Last Dance”, la que, junto a “Russian Doll”, se desenvuelven enigmáticas y aguardan hasta la adhesión de una percusión precisa, apoyada por unas líneas de bajo que marcan el ritmo y deja a la atmósfera fluir orgánicamente a nivel sensorial con una intensidad controlada. Los apacibles arreglos de piano brindan espacio a la protagonista absoluta de los tracks: la voz de Rygg, quien, después de la invitación para adueñarse de estos sonidos, abre paso a la pista de baile con “Machine Guns And Peacock Feathers” y su atrevida vibra synth-pop, que bebe de la década de los ochenta, en un enérgico acierto.

Las transiciones durante “Flowers Of Evil” son sutiles. Los detalles que contiene el álbum gozan de ambientes sombríos, mutando al desenfado. Sintetizadores con sentido de urgencia a densos matices de música industrial trascendiendo a un tramo hipnótico, como en “Hour Of The Wolf” y “Little Boy”. Ninguna variación llega a un punto de ebullición, sino que se estructuran como acompañamientos elegantes, con rítmica limpia, como en “Nostalgia”, y aún durante una narrativa grisácea, Ulver consigue un exquisito brillo gracias a melodías de cuerdas, delicadamente conjugadas para erizar la piel, como bien queda demostrado en “A Thousand Cuts”.

Lo único que podría frenar el disfrute de la evolución de Ulver sería una actitud obtusa frente al curso natural que alienta un proceso creativo. Indudablemente, “Flowers Of Evil” se aleja incluso de su predecesor, el aclamado “The Assassination of Julius Caesar” (2017), el cual apuntaba a la epicidad con ambientes tan experimentales como bellos. Conocer esta nueva arista de los noruegos resulta novedoso para su carrera y, si bien el salto es convencional en cierto nivel, lo desafiante de arriesgarse sigue construyendo un buen legado y un atractivo porvenir.


Artista: Ulver

Disco: Flowers Of Evil

Duración: 37:51

Año: 2020

Sello: House Of Mythology


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