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Cevladé – “RainViento”

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A estas alturas, no debiera ser sorpresivo que Cevladé saque un disco de alta relevancia, calidad y arrojo no sólo para el rap chileno o latinoamericano, sino que para la música del continente en general, pero sí lo es en las circunstancias que han rodeado al artista. Recientemente radicado en Argentina, con más preocupaciones y trabajo que nunca, el rapero no sólo mantiene su consistencia, sino que lo hace con más foco y madurez que nunca, una capacidad que refrenda lo que ha hecho con sus últimos discos, formando una triada de la que se debiera estar conversando y escuchando mucho más.

Tras “La Casa de Astaire” (2014) y “Pinceles y Puñales” (2017), Cevladé sorprende con esta entrega donde se extiende en sonidos más orgánicos mezclados con el uso astuto de samplers que siempre ha tenido “el demonio maravilla”. Quizás en ese apartado, “RainViento” es un disco que aprende de los trabajos inmediatamente anteriores, pero también establece nexos con “Requiem For A Drink” (2012) o “Coronación” (2010). Sí, esta es una reinvención, pero también es un álbum que denota una indagación de lo propio, dotándolo de distintos y grandiosos valores.

El disco tiene una fluidez que Cevladé dispuso desde el comienzo. El “Prólogo” que abre el álbum decodifica la historia que vendrá, poniendo líricas de cada canción mezcladas en ese track de apertura, permitiendo notar cómo todo es parte de un mismo paraguas en medio de esta lluvia y viento que intentan lavar todo en un disco que no se dispone jamás como una reinvención completa, sino como su denominación, como su compromiso. En vez de ofrecer conclusiones, lo que tiene el disco es una cavilación compleja, disectando el olvido (“Alzheimer”), el bienestar propio (“Estoy Bien”) o cuándo conviene cambiar o no (“Soy Del Viento”). Pero, así como vemos este tipo de ideas, también está algo que siempre le preocupa a Cevladé: el acto de caer en la oscuridad o elegir la luz, y tal vez como nunca, el costado iluminado es el elegido e incluso hay dos partes de “The Light” para acreditarlo. Además, pese a lo reflexivo que siempre es El Profe, el disco es directo, de pulso firme y donde cada track hace lo suyo para mostrar a un hablante lírico de alta capacidad de discernimiento, en un análisis profundo del ser.

Una cosa importante de Cevladé es su capacidad narrativa y el manejo que tiene de las intertextualidades y los conceptos mayores, por ello no es extraño que nuevamente tenga una canción llamada Laberinto, en este caso “Laberinto 21 (Mentir)”, que parece ser una continuación en estos acertijos que siempre va poniendo. En vez de lo directo, cada álbum de Cevladé tiene lecturas que hacer, escucha tras escucha, y quizás por eso el artista eligió no lanzar singles, sino que el disco de forma completa, de una sola vez.

Aunque no es un álbum tan centrado en lo instrumental como complemento –como en los últimos dos trabajos–, sí existe un instrumento más trabajado, que en este caso es la voz, con muchas colaboraciones que lo ayudan a expresar las emociones con mayor cantidad de colores. The Parmettes, Katile, Giuliana Potenza, Muelas de Gallo, Chyste Mc, Leisha Medina, DJ Vilaz y Feliciano Saldías son parte de canciones donde Cevladé cede emociones para poder expresarlas mejor. En vez de cegarse en el egocentrismo del MC, que cree que todo lo puede hacer, El Profe entiende que es mejor pasar el mic, y hacerlo así, mucho mejor.

Claro, Cevladé es un profesor, y tiene una capacidad de integrar poética y narrativa como pocos, y en “RainViento” maneja dinámicas y las defiende con éxito, eligiendo el camino del álbum en un mundo de sencillos. El artista elige su bastidor y lo pinta a voluntad en un trabajo hecho en su casa y en estudios de Buenos Aires y México, en medio de cambios y de otras visiones, transiciones de la vida real y de la lírica más ecléctica, que hacen de “RainViento” un trabajo necesario y una excitante previa de los caminos que este autor podría tomar en su siguiente etapa, una para la que las bases quedan completamente establecidas en un álbum consistente y necesario de analizar y sentir.


RainVientoArtista: Cevladé

Disco: RainViento

Duración: 36:46

Año: 2019

Sello: Nawal Rage


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Discos

James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

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EVEN IN EXILE

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país, esto porque, si bien es considerado un ícono de nuestra historia musical y cultural, el inmenso legado que dejó como activista trascendió las barreras incluso del idioma. Bajo este contexto, no resultaría tan extraño que un artista como James Dean Bradfield, acostumbrado a un rock de guitarras más convencionales en Manic Street Preachers, decidiera concentrarse en la vida y obra del hombre de “Manifiesto” para entregar “EVEN IN EXILE”, un trabajo que, mediante 11 composiciones, aborda diferentes episodios de Jara y su inmenso legado.

En poco más de 48 minutos, el artista entrega una colección de canciones recopilando distintos pasajes de la vida de Jara, mostrando su inmensa capacidad como compositor con diversos elementos sacados del pop, el rock progresivo, e incluso la música latinoamericana, descifrando diversos mensajes en una clave fresca y bastante radial para tratarse de un álbum conceptual. Dicho eso, basta sólo el inicio con “RECUERDA” para ir comprendiendo las diversas postales de la historia chilena que Bradfield entrega desde el arranque, con “THE BOY FROM THE PLANTATION”, el single principal del LP, introduciéndonos al viaje que nos contará la historia de Víctor Lidio Jara Martínez.

Todos los elementos sonoros que James incorporó en el desarrollo de “EVEN IN EXILE” se funden en una obra que permite analizar una mirada externa de una figura tan importante como la de Víctor Jara, todo esto gracias a las sublimes palabras del poeta galés Patrick Jones, quien es el encargado de cada uno de los poemas musicalizados en este trabajo. Desde ahí radica cómo un disco en homenaje a la figura de Jara puede transformarse a la vez en un detallado ejercicio de su música y legado, sobre todo abordando la importancia que tuvieron en la vida del intérprete personas como su madre Amanda Martínez, su esposa Joan Jara o la influencia de Violeta Parra, todas ellas encontrando su momento en el disco para abordar dichos lazos, como en “UNDER THE MIMOSA TREE”, “FROM THE HANDS OF VIOLETA” o “WITHOUT KNOWING THE END (JOAN’S SONG)”, completamente dedicada a la viuda de Víctor.

Por supuesto que otros hitos del período más complejo de nuestro país también se hacen presente en varios tracks, desde la desolación de “THERE’LL COME A WAR” o la profunda inmersión en el relato que logra “SEEKING THE ROOM WITH THE THREE WINDOWS”. Asimismo, “LA PARTIDA”, una canción donde lo primero que uno podría identificar es la vibra del italiano Alessandro Alessandroni, se centra en las viudas de los Detenidos Desaparecidos y su incansable búsqueda por el desierto de Atacama, fundiendo la historia hacia “THE LAST SONG”, en la que, mediante una indudable sensación de derrota, Bradfield narra una prosa que bien representa los últimos días de Jara, así como los del presidente Salvador Allende.

Las canciones de Jara seguirán sonando siempre, incluso para las nuevas y futuras generaciones, pero nunca es tarde para reflexionar en el sentido de cómo su obra ha sido tan relevante incluso, en lugares tan lejanos como Europa. “No hay ningún cantante de protesta como él”, ha dicho Bradfield en reiteradas ocasiones, y evidentemente tanto él como Patrick Jones lo comprendieron muy bien, abriendo así una puerta a que el legado de Víctor llegue a influenciar aún más gracias a este documento de historia viva, de palabras que cobran una fuerza por sobre el recuerdo de un artista excepcional, donde de alguna u otra forma su influencia se sentirá en cada cantar que vaya desde el corazón. “Ahí donde llega todo, y donde todo comienza. Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”.


Artista: James Dean Bradfield

Disco: EVEN IN EXILE

Duración: 48:20

Año: 2020

Sello: MontyRay


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