Conéctate a nuestras redes
RainViento RainViento

Discos

Cevladé – “RainViento”

Publicado

en

A estas alturas, no debiera ser sorpresivo que Cevladé saque un disco de alta relevancia, calidad y arrojo no sólo para el rap chileno o latinoamericano, sino que para la música del continente en general, pero sí lo es en las circunstancias que han rodeado al artista. Recientemente radicado en Argentina, con más preocupaciones y trabajo que nunca, el rapero no sólo mantiene su consistencia, sino que lo hace con más foco y madurez que nunca, una capacidad que refrenda lo que ha hecho con sus últimos discos, formando una triada de la que se debiera estar conversando y escuchando mucho más.

Tras “La Casa de Astaire” (2014) y “Pinceles y Puñales” (2017), Cevladé sorprende con esta entrega donde se extiende en sonidos más orgánicos mezclados con el uso astuto de samplers que siempre ha tenido “el demonio maravilla”. Quizás en ese apartado, “RainViento” es un disco que aprende de los trabajos inmediatamente anteriores, pero también establece nexos con “Requiem For A Drink” (2012) o “Coronación” (2010). Sí, esta es una reinvención, pero también es un álbum que denota una indagación de lo propio, dotándolo de distintos y grandiosos valores.

El disco tiene una fluidez que Cevladé dispuso desde el comienzo. El “Prólogo” que abre el álbum decodifica la historia que vendrá, poniendo líricas de cada canción mezcladas en ese track de apertura, permitiendo notar cómo todo es parte de un mismo paraguas en medio de esta lluvia y viento que intentan lavar todo en un disco que no se dispone jamás como una reinvención completa, sino como su denominación, como su compromiso. En vez de ofrecer conclusiones, lo que tiene el disco es una cavilación compleja, disectando el olvido (“Alzheimer”), el bienestar propio (“Estoy Bien”) o cuándo conviene cambiar o no (“Soy Del Viento”). Pero, así como vemos este tipo de ideas, también está algo que siempre le preocupa a Cevladé: el acto de caer en la oscuridad o elegir la luz, y tal vez como nunca, el costado iluminado es el elegido e incluso hay dos partes de “The Light” para acreditarlo. Además, pese a lo reflexivo que siempre es El Profe, el disco es directo, de pulso firme y donde cada track hace lo suyo para mostrar a un hablante lírico de alta capacidad de discernimiento, en un análisis profundo del ser.

Una cosa importante de Cevladé es su capacidad narrativa y el manejo que tiene de las intertextualidades y los conceptos mayores, por ello no es extraño que nuevamente tenga una canción llamada Laberinto, en este caso “Laberinto 21 (Mentir)”, que parece ser una continuación en estos acertijos que siempre va poniendo. En vez de lo directo, cada álbum de Cevladé tiene lecturas que hacer, escucha tras escucha, y quizás por eso el artista eligió no lanzar singles, sino que el disco de forma completa, de una sola vez.

Aunque no es un álbum tan centrado en lo instrumental como complemento –como en los últimos dos trabajos–, sí existe un instrumento más trabajado, que en este caso es la voz, con muchas colaboraciones que lo ayudan a expresar las emociones con mayor cantidad de colores. The Parmettes, Katile, Giuliana Potenza, Muelas de Gallo, Chyste Mc, Leisha Medina, DJ Vilaz y Feliciano Saldías son parte de canciones donde Cevladé cede emociones para poder expresarlas mejor. En vez de cegarse en el egocentrismo del MC, que cree que todo lo puede hacer, El Profe entiende que es mejor pasar el mic, y hacerlo así, mucho mejor.

Claro, Cevladé es un profesor, y tiene una capacidad de integrar poética y narrativa como pocos, y en “RainViento” maneja dinámicas y las defiende con éxito, eligiendo el camino del álbum en un mundo de sencillos. El artista elige su bastidor y lo pinta a voluntad en un trabajo hecho en su casa y en estudios de Buenos Aires y México, en medio de cambios y de otras visiones, transiciones de la vida real y de la lírica más ecléctica, que hacen de “RainViento” un trabajo necesario y una excitante previa de los caminos que este autor podría tomar en su siguiente etapa, una para la que las bases quedan completamente establecidas en un álbum consistente y necesario de analizar y sentir.


RainVientoArtista: Cevladé

Disco: RainViento

Duración: 36:46

Año: 2019

Sello: Nawal Rage


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Jack White – “Entering Heaven Alive”

Publicado

en

Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Entering Heaven Alive Entering Heaven Alive
DiscosHace 10 horas

Jack White – “Entering Heaven Alive”

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos...

C’MON YOU KNOW C’MON YOU KNOW
DiscosHace 1 día

Liam Gallagher – “C’MON YOU KNOW”

Este 2022 se cumplen 13 años desde la separación de Oasis, y la incertidumbre de una carrera en solitario de...

Harry’s House Harry’s House
DiscosHace 1 semana

Harry Styles – “Harry’s House”

Harry Styles trae su tercer disco solista con “Harry’s House”, presentando, a diferencia de sus trabajos anteriores, un tránsito por...

PHALARIS PHALARIS
DiscosHace 1 semana

Dir En Grey – “PHALARIS”

Desde que Dir En Grey cambió completamente su orientación sonora en “UROBOROS” (2008), la banda japonesa ha ido entregando una...

Super Champon Super Champon
DiscosHace 2 semanas

Otoboke Beaver – “Super Champon”

Sólo han pasado tres años desde que Otoboke Beaver remeció terrenos musicales con “Itekoma Hits” (2019), una suerte de carta...

Growing Up Growing Up
DiscosHace 2 semanas

The Linda Lindas – “Growing Up”

El conjunto estadounidense The Linda Lindas se convirtió en fenómeno viral en 2021 gracias a una presentación en vivo de...

The Loser The Loser
DiscosHace 3 semanas

Gospel – “The Loser”

Existe una infinidad de bandas y artistas que, publicando un solo trabajo –o incluso ninguno–, se disuelven y pasan al...

Hellfire Hellfire
DiscosHace 3 semanas

black midi – “Hellfire”

No había presión, no había urgencia, sólo había buenos comentarios de black midi con su tremendo debut “Schlagenheim” (2019) y...

Big Time Big Time
DiscosHace 4 semanas

Angel Olsen – “Big Time”

Proponerse crear a partir de la crisis y los tiempos tumultuosos es una práctica riesgosa porque, si no llega a...

Omnium Gatherum Omnium Gatherum
DiscosHace 4 semanas

King Gizzard & The Lizard Wizard – “Omnium Gatherum”

El 17 de abril de 2020, Bob Dylan lanzaba “I Contain Multitudes”, el segundo sencillo de lo que sería “Rough...

Publicidad
Publicidad

Más vistas