Conéctate a nuestras redes

Discos

Carl Barât & The Jackals – Let It Reign

Publicado

en

Cinco años fueron tiempo suficiente para que el ex The Libertines decidiera volver a los sonidos que lo caracterizan, dejando atrás el ejercicio nostálgico y revisionista de su última entrega en formato solista, “Carl Barât” (2010). En esta oportunidad, el regreso de Barât a las guitarras distorsionadas y el aire garage rock no parece accidental. Por un lado, decide dejar la producción a Joby J Ford, guitarrista de la escena punk de la costa Oeste de Estados Unidos con su banda The Bronx y, además, en una jugada que al menos se puede catalogar como atrevida, realiza un llamado a través de su cuenta de Facebook para formar, a su gusto, lo que hoy día son sus “Jackals” (Billy Tessio en guitarra, Adam Claxton en bajo y Jay Bone en batería).

CARL BARAT & THE JACKALS 01Desde el comienzo del disco es posible ver cómo el amor de Barât por la escena setentera (y por los vocales de Joe Strummer) se apodera del disco. El inicio con “Glory Days” disipa de inmediato cualquier duda respecto al sonido de lo que nos trae hoy: rock en clave The Libertines, guitarras distorsionadas de corte protagónico y ese sonido “sucio” que siempre se extrañó en el pasado cuando se dejó ver con los Dirty Pretty Things. “Victory Gin” toma el testimonio del tema anterior y lo perpetúa con una letra digna de ser escuchada en vivo, sonando desafiante y seguro en el coro: “No le tememos a nadie / desafío al que quiera, a decirme que estoy equivocado”, y la verdad es que, con este arranque, definitivamente no parece equivocarse.

Ya de lleno en el centro del álbum, Barât se da espacio para comenzar a matizar los sonidos, alternando temas de corte melódico con otros que retoman el camino trazado al inicio. En la vereda más pausada destacan “A Storm Is Coming” y “Beginning To See”, siendo este último el que quizás más se acerca en lo musical a lo que ofreció el año 2010, con delicados arreglos de cuerdas en el coro, que más que sonar fuera de lugar en un disco de aires abiertamente más rock, se instalan como una excelente pausa en la mitad del álbum. En el extremo opuesto, por otro lado, “March Of The Idle” y “War Of The Roses” se encargan de mantener las guitarras en alto, el primero en formato de crítica social,  y el segundo con una arrastrada linea de bajo que logra ambientar de forma precisa esta canción acerca de noches, amigos, drogas y chicas (dificil no pensar que se trate de algún tipo de guiño a su ex compañero de banda).

CARL BARAT & THE JACKALS 02Hacia el final y justo a tiempo para evitar que el disco pierda ímpetu, “The Gears” se anota con el corte que, por urgencia, guitarras y duración, marca el momento más punk del trabajo, poniendo una vez más los ánimos arriba. Luego de esto, el álbum cierra con “Let It Rain”, tema que en lo lírico es el más confesional, contemplativo y pausado del trabajo, como para despedirse sin prisas.

Primer capítulo para Carl Barât & The Jackals. Hasta acá, se inscriben con un trabajo de ideas claras y buena energía, donde predomina el sonido garage rock, pero que además deja espacio suficiente para matizar la entrega, evitando caer en lo repetitivo. Parece ser un buen momento para Barât; nuevos compañeros, nuevo disco y próximo regreso con la banda que lo vio nacer. Se escucha cómodo en este formato, certero en las letras y en lo musical, pisando terreno familiar, sin duda, pero por sobre todo siendo capaz de hacer sentir que hay más ideas de donde salió este puñado de buenas canciones.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Gaerea – “Limbo”

Publicado

en

Limbo

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias musicales y estéticas de bandas como Venom, Celtic Frost y Mercyful Fate, un colectivo de bandas de Noruega impulsó al extremo a uno de los subgéneros más controversiales dentro del metal. Provocadores y selectivos, establecieron las raíces de lo que conocemos como black metal tradicional, y continuando con una de sus características fundamentales, lo desafiante de este sonido también sirvió para que el enfoque pagano, mitológico y musicalmente minimalista, evolucionara a través de agrupaciones que vieron en su oscuridad nuevas formas de expresión.

Desde Portugal, cinco individuos encarnan las tinieblas en el anonimato absoluto, haciendo que Gaerea sea un ente materializado sólo por sus obras. “Limbo” es el segundo larga duración oficial de esta agrupación, un trabajo que durante sus seis canciones expande la frialdad con matices ambientales, que remueven fibras emocionales por su desgarradora propuesta. La estridente obertura de “To Ain” se ve interrumpida con una crudeza majestuosa. La potencia rítmica de Gaerea despeja todo atisbo de pasividad hasta el aterrizaje a mitad del track, en un delicado pasaje con un cuidado armado en su trabajo de cuerdas, muy apegado al post rock, siendo un respiro previo al remate del tramo final.

Una vorágine conduce a un potente clímax, navegando entre lo solemne y disonante, para arremeter de inmediato con “Null”, la apabullante muestra de la dimensión más feroz del misterioso quinteto. El brillante despliegue de percusión, que va más allá de lo brutal, aplica leves variaciones que brindan los espacios necesarios para que los componentes más emotivos brillen por su descarnada entrega, lo que desemboca en la devastadora “Glare”, donde un filoso riff con sentido de urgencia se ve inmerso en una sofocante atmósfera, conjugando elementos del shoegaze y que son bien asimilados dentro de la desesperación que envuelve toda la canción.

En equilibrio, la mitad de “Limbo” va mostrando más aristas del sonido de Gaerea. En crescendo, “Conspiranoia” se va desenvolviendo en lo intrigante. Cada elemento va añadiendo algo exquisito al armado del explosivo ataque de cuerdas, que tiene a lo inquietante y a lo bestial de la voz durante el introspectivo viaje a través de la mente del intérprete y sus demonios como combustible sonoro.

Preparándonos para un final inminente, “Urge” es un letal homenaje a los precursores del black metal. Siendo el corte más breve del opus, Gaerea no se guarda nada e invoca absoluta destrucción, dando lugar –aún en contrariedad con los pioneros del sonido de origen– a un bajo muy presente, junto a tenebrosos acordes que van dando forma a “Mare”, el extenso cierre del larga duración: una muralla sonora que no escatima en potencia, llevado a un disonante intervalo que cautiva por la solemnidad en su punto más alto, el cual se disuelve en un gélido valle.

En el pasado, lo que hacía a una banda “verdadera” dentro del hermético circuito del black metal radicaba en privarse de una producción de calidad y en la claridad del sonido mostrado, y así impactar con una visceral muestra. Es en este último punto donde Gaerea se alza como un conjunto que hace de la catarsis un componente indispensable para librarse de un esquema que bebe del pasado, y con “Limbo”, en su agonía y frenesí, los portugueses consiguen crear una extrema muestra emotiva, que brilla en la vasta oscuridad.


Artista: Gaerea

Disco: Limbo

Duración: 51:47

Año: 2020

Sello: Season Of Mist


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 2 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 2 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 3 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Forever Blue Forever Blue
DiscosHace 3 semanas

A.A. Williams – “Forever Blue”

En el arte, el azul es un color asociado a climas fríos, atmósferas intimistas cargadas de nostalgia y tristeza. Es...

Thalassic Thalassic
DiscosHace 4 semanas

Ensiferum – “Thalassic”

Dentro de las historias que aparecen en la mitología griega, existe una que hace referencia a Talasa, la diosa primordial...

Certified Heavy Kats Certified Heavy Kats
DiscosHace 4 semanas

!!! – “Certified Heavy Kats”

Primero que todo, son necesarias dos aclaraciones: primero, que no es posible hablar del dance punk sin incluir a los...

Slow Decay Slow Decay
DiscosHace 1 mes

The Acacia Strain – “Slow Decay”

En nuestros tiempos de inmediatez, captar la atención del oyente durante los años requiere de algún valor agregado, independiente de...

Publicidad
Publicidad

Más vistas