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Buckcherry – Confessions

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Los californianos de Buckcherry vuelven a la carga de la mano de su sexto larga duración titulado “Confessions”, un álbum de corte conceptual que se fundamenta en los siete pecados capitales, asociados a experiencias de vida del vocalista Josh Todd, y que forma parte de un proyecto mayor que también contempla la realización de un cortometraje a cargo del director Billy Jayne. El arte del disco es obra del grafitero Ewok, quien dibujó la carátula, además de diseñar las portadas de los siete pecados.

BUCKCHERRY 01El álbum fue grabado en los estudios “The Bastard Ranch” propiedad del guitarrista Keith Nelson, y la producción del trabajo estuvo a cargo de Marti Frederiksen. La placa será editada en Estados Unidos bajo el sello Century Media Records, mientras que para el resto del mundo su distribución correrá por cuenta de la discográfica Eleven Seven Music. El disco estará disponible en dos presentaciónes, la edición normal que consta de 13 canciones, y una edición de lujo que incluirá dos tracks adicionales: “Give ‘Em What They Want” y “When The Fire Starts”,  además del video del primer single, “Gluttony”, con su respectivo making of.

El sencillo “Gluttony” es el primer pecado en mostrar sus credenciales, una canción que derrocha energía y dinamismo con las poderosas secuencias de guitarra de Keith Nelson y la sólida voz de Todd. El álbum continúa con el tema “Wrath”, en donde el riff del bajo de Jimmy Ashhurst brilla con luces propias, y que paradójicamente no entrega toda la fuerza y violencia que su título sugiere. El comienzo de “Nothing Left But Tears” ofrece una melodía mucho más relajada y pausada, para posteriormente explotar en una base mucho más intensa, pero sin escaparse de su estructura de sonidos enérgicos y contenidos. La tendencia a los ritmos calmos se mantiene con “The Truth”, una pieza que destaca por su optimismo y vitalidad, y donde el sonido de las cuerdas asume un segundo plano, para delegar el protagonismo en la batería de Xavier Muriel y la depurada voz de Josh Todd. “Greed” vuelve a subir las revoluciones, incrementando la intensidad con la vehemencia de potentes ráfagas de energía, destacando los precisos solos de guitarra y los constantes cambios de ritmo. Con “Water” se comienza a evidenciar la falta de matices en la propuesta de Buckcherry, no existiendo un afán por incursionar en otras líneas musicales.La energía de “Seven Ways To Die” rompe el letargo, con una instrumentación que suena potente, pero cuya base rítmica no encaja del todo. Sin ser una track descartable, deja la amarga sensación de no estar completamente depurado.

BUCKCHERRY 02“Air” presenta una melodía con una textura más áspera, repleta de secuencias energéticas y aceleradas, marcando pauta la perfecta ejecución de Nelson y la batería de Muriel que no cesa de golpear. El sensible sonido del piano marca la introducción de “Sloth”, una composición que ofrece sufrimiento y amargura en cada una de sus líneas, con un latente tinte fúnebre que termina por fundamentar uno de los mejores cortes de la placa. “Pride” destaca por combinar el canto con una suerte de discurso, todo amalgamado con una entretenida y dinámica melodía. El sonido del bajo vuelve a aparecer en toda su magnitud en “Envy”, una canción que no logra sobresalir por sobre el resto del álbum, limitándose en su ambición por experimentar. El último de los pecados en tentarnos es “Lust”, cumpliendo su misión en base a sonidos nítidos y sintetizados, además de secuencias que suenan sólidas y demoledoras. El viaje a través del disco tiene una hermosa última parada con “Dreamin’ Of You”, una pieza sensible y delicada, adornada a la perfección por el sonido de la guitarra acústica de Stevie D. que estructura una inmejorable manera de terminar la experiencia de “Confessions”.

Con esta nueva entrega, Buckcherry se mantiene en su zona de confort, no arriesgándose a incursionar en nuevos estilos y tampoco matizando una propuesta ya conocida, siendo precisamente esta característica la mayor falencia que se puede encontrar en el álbum. “Confessions” no constituye para nada un paso en falso en la carrera de los norteamericanos, muy por el contrario, estamos en presencia de uno de los buenos elementos dentro de su discografía, destacando excelentes cortes, como lo son “Gluttony”, “Sloth” y “Dreamin’ Of You”. El día que los oriundos de California superen el principal de sus pecados, la pereza, y se decidan a aventurarse en otros terrenos, seremos testigos de la consagración de una de las bandas insignes del sleaze rock.

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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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