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The Myth Of The Happily Ever After The Myth Of The Happily Ever After

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Biffy Clyro – “The Myth Of The Happily Ever After”

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Pocas bandas hoy en día pueden hacer gala de su actitud, potencia e identidad sobre cualquier escenario, y una de ellas es Biffy Clyro. En su noveno disco, los escoceses demuestran gran parte de esa personalidad, y es que la banda, que recién había lanzado “A Celebration Of Endings” (2020), no quiso quedarse de brazos cruzados y, tras unos ajustes durante la cuarentena, lograron rescatar una serie de canciones que por alguna razón no formaron parte de su anterior trabajo. Así, “The Myth Of The Happily Ever After” llega como una respuesta a ese disco hermano y, sorpresivamente, como uno de sus mejores y más potentes trabajos.

Ya conocidos los dos sencillos de “The Myth Of The Happily Ever After”, lo que esconde el álbum es aún mejor, desde las atmósferas de “DumDum” hasta la potencia y velocidad de “Denier”, donde se valen de pesados riffs y baterías, siguiendo ese camino a lo largo del recorrido. En este disco la banda se siente más cohesionada y cómoda, buscando la experimentación sin perder su esencia, y de esta forma es posible apreciar sintetizadores que se funden con las guitarras en “Separate Missions” o una ya típica balada radial como “Holy Water”.

En cuanto a las letras, Simon Neil –quien goza de un muy bien nivel vocal– ha dejado en claro que también se trata de un cambio en el discurso, esta vez más centrados en motivos personales, íntimos y catárticos. Todo eso le viene muy bien a un trío que se encuentra consigo mismo y con sus colaboradores en vivo (Mike Vennart y Richard Ingram, ambos ex Oceansize), haciendo de su sonido un bloque aún más robusto y dinámico.

Luego del interludio de balada electrónica de “Existed” –probablemente la canción más baja del álbum–, se rompe la tendencia con un cierre más que atrevido. “Slurpy Slurpy Sleep Sleep” pareciera haber contenido toda la potencia de los 10 tracks anteriores para explotar en una intro de sintetizador y un festín de correctas guitarras y batería. Una vez más, el concepto de catarsis pareciera hacer sentido en los seis minutos que cierran “The Myth Of The Happily Ever After”. Si bien, no es la única canción potente del trío, se acerca peligrosamente a ser un imperdible.

Es cierto que el formato de Biffy Clyro no es cien por ciento novedoso, sin embargo, han demostrado, en primer lugar, ser una de las mejores bandas en vivo del último tiempo con un inspirado Simon Neil a la cabeza y, en segundo lugar, una solidez compositiva donde reinventarse y seguir subiendo el volumen es clave. Así, no han transado en sus argumentos típicos que los mantienen en la línea de lo que es el rock alternativo y hasta el progresivo. Se vale decir que Biffy Clyro es sin matices una banda de rock a todas luces, de largo recorrido en la escena, con todo el aparataje y, sobre todo, sin pretensiones ni disfraces. Ha sido a punta de talento y actitud que han conseguido remecer y sacudir a la crítica, y conseguir cada vez mayor apoyo y seguidores.


Biffy Clyro – The Myth Of The Happily Ever AfterArtista: Biffy Clyro

Disco: The Myth Of The Happily Ever After

Duración: 50:02

Año: 2021

Sello: 14th Floor / Warner


Discos

OFF! – “Free LSD”

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Free LSD

Luego de ocho años de pausa discográfica, OFF! vuelve a las pistas con un álbum que, de primera impresión, traza diferencias notorias con su concepto clásico, impulsado anteriormente por un sonido rudimentario y directo. Lo que parecía ser un camino irrestricto, ahora se cruza con relatos lisérgicos, contactos alienígenas y teorías conspirativas. Adoptando matices “espaciales”, la banda replantea aquel revival a la génesis del hardcore punk, marcando su disco más experimental hasta la fecha.

El tercer trabajo de los californianos se posiciona en un escenario distópico, donde la frontera entre realidad y ficción es difusa. A pesar de que la agresividad en su interpretación se mantiene, el punk purista de OFF! se mezcla con elementos nuevos y, acoplándose a un sonido más pesado, también se da espacio para influencias como el noise o el jazz. En esta fórmula híbrida, la fuerza en el concepto es lo que brinda cohesión a la obra. “Free LSD” se plantea desde un presente en crisis, donde el contacto con seres extraplanetarios es inminente, tal como refleja el trabajo gráfico de Raymond Pettibon, quien ha acompañado a Keith Morris desde sus juveniles años con Black Flag.

En términos técnicos, se trata de un álbum muy bien estructurado. La fluidez en las transiciones y la congruencia en el contenido lírico generan la percepción de una gran composición unitaria de 38 minutos, la cual viaja por un rumbo vertiginoso de intensidades. En este mismo sentido, “Free LSD” se compone de cuatro partes. Utilizando una distribución que recuerda al debut “First Four EPs” (2010), cada sección de cuatro canciones finaliza con un interludio (“F”, “L”, “S” y “D”), donde luce la colaboración de Jon Wahl en el saxofón y la virtuosidad de Justin Brown, el nuevo baterista de la banda. Junto a los arreglos de sintetizadores y ruidos de interferencia, estos cuatro instrumentales logran su propósito y ahondan en la inmersión a los planteamientos dibujados por el disco.

Desde el campo de las guitarras, este trabajo también ofrece nuevas perspectivas. Sin soltar la crudeza propia de los inicios del hardcore, Dimitri Coats añade una técnica donde prima la disonancia, la velocidad y los cambios continuos. Por otro lado, el rol vocal es la arista que otorga mayor sustancia al álbum. Con 67 años, Keith Morris se mantiene fiero y enérgico, asumiendo la posición de un punk curtido, escéptico y fatalista, quien augura los últimos años de la raza humana. “War Above Los Angeles”, “Worst Is Yet To Come”, o la que da el nombre al disco, son algunas canciones donde la confluencia de los elementos construye de manera concreta aquel imaginario caótico y apocalíptico.

En proyectos artísticos, la innovación suele ofrecer oportunidades interesantes, y en esta ocasión, el paso hacia nuevas propuestas es una decisión inesperada y exitosa en sus pretensiones. Con “Free LSD”, OFF! logra superar una de sus principales debilidades, añadiendo códigos propios a una sonoridad con características casi exactas a las de Black Flag durante sus primeros años. Frente a un presente crítico e impredecible, hacer música desde una óptica punk sideral, donde se une la distopía capitalista con la invasión extraterrestre, parece ser una idea muy oportuna.


Free LSDArtista: OFF!

Disco: Free LSD

Duración: 38:13

Año: 2022

Sello: Fat Possum Records


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