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Between The Buried And Me – Coma Ecliptic

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Between The Buried And Me es una banda consolidada: hace diez años mantiene una formación estable y, desde el transversalmente aclamado “Colors” (2007), han cimentado una no despreciable base de seguidores gracias a su particular integración de elementos del metalcore y el death metal en su propuesta progresiva. Bastante prolíficos, han registrado seis álbumes desde su homónimo debut en 2002, además de dos discos en vivo, un CD de covers y un EP. De hecho, esta es la ocasión en que más tiempo se tomaron entre discos: tres años han pasado desde la salida al mercado de “The Parallax II: Future Sequence”, y se agradece que a este álbum le hayan dedicado un período más largo. Progresiones complejas y una buena cuota de virtuosismo dan vida a “Coma Ecliptic”, una obra BETWEEN THE BURIED AND ME 02conceptual mucho más melódica y accesible que sus antecesores en términos generales.

El nombre del álbum refiere al concepto que guía su desarrollo: la historia de un sujeto que, cansado de su vida, decide sumergirse en estado de coma y viajar a través de sus vidas pasadas, buscando encontrar algo mejor que su presente. Durante este recorrido, el protagonista tiene la posibilidad de quedarse en alguna de estas vidas pasadas o despertar y continuar su vida normal. Este viaje onírico retratado en las letras, se asemeja bastante al periplo que este séptimo LP representa para la banda: un recorrido por sus influencias y un repaso a su evolución como conjunto.

El giro hacia el rock progresivo de los 70 se hace patente en piezas como “Node” y “King  Redeem / Queen Serene”. Saltan a la vista influencias de ese género, como Yes y Pink Floyd, pero también acuden elementos del jazz fusión, estilo que se ha manifestado sutil pero constante en los últimos trabajos de la banda. En ambas canciones se aprecia una impresionante similitud entre el timbre del vocalista, Tommy Giles Rogers, y el de Steven Wilson, así como se reconocen ciertos elementos del sonido de sus trabajos solistas. Esta clase de influencias se quedan, no obstante, sólo en la composición; el disco “suena” actual, ya que el tono de guitarras y la producción en la batería apuntan –como en sus trabajos anteriores- a conseguir un sonido moderno, aunque rescatando el dinamismo del vintage que suele escasear en la actualidad.

BETWEEN THE BURIED AND ME 01Como es habitual en el género progresivo, las canciones se estructuran de manera heterodoxa, dando giros impredecibles continuamente. Así, los cambios de ritmo y tempo en medio de una canción se vuelven habituales. A pesar de estos insistentes giros, las canciones no pierden el rumbo: los motivos se mantienen a lo largo de las piezas. Esto se aprecia en tracks como “The Coma Machine” o “Famine Wolf” que, aunque cambiantes, consiguen combinar las secciones de manera coherente, jugando con la tensión y provocando una interesante sensación de movimiento. Hay pasajes en los que el disco se torna demasiado denso, incluso para un oído acostumbrado a las atmósferas que genera el metal progresivo. Es en aquellos momentos en los que se valora la impecable mezcla del experimentado Jamie King, quien logra encausar las altamente técnicas interpretaciones de batería y guitarras en un todo complejo pero entendible. Así, composiciones que exploran los límites de lo auditivamente agradable, como “The Ectopic Stroll” y “Option Oblivion”, terminarían ocasionando un seguro dolor de cabeza de no ser por la siempre adecuada producción de King.

En “Coma Ecliptic”, el quinteto estadounidense dicta una iluminada cátedra de metal moderno, repasando distintos estilos dentro del mismo género. Un álbum que, además de contar con los recursos para cumplir las expectativas de los seguidores de la banda, puede encantar e introducir a nuevos fanáticos no sólo a la obra de Between The Buried And Me, sino al metal progresivo en general.

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The Fall Of Troy – “Mukiltearth”

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Mukiltearth

En la música, literalmente todo puede ser una influencia, ya sea para el concepto de un álbum o para una renovación en la dirección del sonido a materializar. Dentro de la evolución, el pasado también puede aportar algo en pos del aprendizaje y, en una especie de tributo a sus raíces, The Fall Of Troy, banda insigne en el desarrollo del math rock y el post hardcore desde inicios de la década anterior, lanza “Mukiltearth”, su sexto material larga duración, donde el espíritu de lo que dio forma inicialmente a la agrupación se encuentra presente en toda su extensión.

Un año antes del debut homónimo del trío de Mukilteo, “The Fall Of Troy” (2003), el proyecto liderado por el guitarrista fundador y vocalista Thomas Erak, The Thirty Years’ War, lanzaba “Martyrs Among The Casualties”, su único y último EP. Este trabajo funcionó como los cimientos del sonido de The Fall Of Troy y muchas otras bandas que se influenciaron por la mezcla de la catarsis del screamo y los arreglos orientados al jazz del math rock, y en “Mukiltearth” no sólo el nombre de la ciudad de origen de la banda se ve destacado como base de nacimiento del grupo, sino también que seis canciones del listado son regrabaciones de este EP de antaño.

Es así como esta colección de canciones tiene una evidente vibra de los años previos a The Fall Of Troy, con matices reconocibles dentro de las variantes ejecutadas por bandas como Dance Gavin Dance o Chiodos, y más de la oleada que explotó el post hardcore con quiebres más técnicos en su mezcla. Considerando el tiempo y la actual alineación conformada por Erak, el bajista y también vocalista Tim Ward, junto al baterista Andrew Forsman, las voces definitivamente se alejan de las versiones más viscerales de canciones como “A Tribute To Orville Wilcox” y “Chain Wallet, Nike Shoes”, y aún más evidente en una versión un tanto más accesible de “The Tears Of Green-Eyed Angels”, que sin la incendiaria interpretación original queda en un despliegue vertiginoso, y certero, por lo demás.

“Mirrors Are More Fun Than Television” cambia la tendencia al mostrar mucho más ímpetu en su ejecución, y aún con la bajada de intensidad hacia la mitad del track la emotividad concentrada resulta explosiva, al darse el quiebre después de un armado por capas en su rítmica. Para finalizar la revitalización del homenaje a sus raíces, The Fall Of Troy se mantiene firme durante “The Day The Strength Of Men Failed” y “Knife Fight At The Mormon Church”. Con notorios cambios en la claridad del sonido, la conducción de estos cortes desborda nostalgia y son excelentes ejemplos de patrones polirrítmicos en la batería y ejecución frenética en las cuerdas, propias del screamo de finales de la década del noventa.

Sin entregas originales desde “OK” (2016), “Counting Sheep” inicia el recorrido de la actualidad compositiva de The Fall Of Troy. Una inclemente carta que destaca de manera saludable la pericia de la agrupación, que también alterna –como parte de un sello indudable– vertiginosas estructuras y salvajes gritos, con gancheros versos junto a voces limpias, que ven en “Round House” un espacio ideal para brillar.

Cerrar “Mukiltearth” con la movida declaración llamada “We Are The Future” es muy acertada, tomando en cuenta que The Fall Of Troy es una banda influyente, pese al prolongado tiempo desde su anterior álbum. Habiendo tenido un tiempo en pausa a final de 2010, la identidad de la agrupación de Mukilteo se ha mantenido coherente durante su discografía. The Fall Of Troy concibe su último trabajo de estudio como un ejercicio de revisión a sus raíces, lamentablemente sin concretar algo más novedoso, pero dentro de los sonidos que dan la bienvenida a la experimentación y a desafiar límites. En el futuro todo puede suceder.


Artista: The Fall Of Troy

Disco: Mukiltearth

Duración: 39:22

Año: 2020

Sello: Independiente


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