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The Satanist The Satanist

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Behemoth – “The Satanist”

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Décimo capítulo de la saga Behemoth y segundo trabajo para el sello Nuclear Blast, coloso absoluto del metal. Después de lo acontecido por la enfermedad de Nergal, todos los seguidores de la banda polaca esperaban el regreso de uno de los fenómenos más aclamados de todo el panorama extremo. Y Behemoth lo hace con el elocuente titulo “The Satanist” como signo de profundo respeto, especialmente de parte de su líder, hacia su credo y dejando atrás a “And The Forests Dream Eternally” (1994), a pasos de cumplir veinte años, y al mismo tiempo que “Evangelion” (2009), penúltimo capítulo del evidente cambio del black metal de los años noventa al death metal del nuevo milenio queda en los recuerdos más remotos. En este período y durante este recambio de protagonistas entre los diferentes géneros musicales, la banda no ha traicionado nunca el hambre de sus seguidores, proponiendo siempre de una manera o de otra, discos de altísima calidad. ¿Cuál será la propuesta de los polacos con este nuevo álbum después de cinco años de ausencia y diferentes experiencias personales?

BEHEMOTH 01Comencemos analizando la soberbia producción, donde el background y las partes sinfónicas que impregnan el nuevo estilo del grupo aparecen de manera sólida y evidente, ni siquiera una coma resulta fuera de lugar, todo encaja a la perfección, algo bastante predecible considerando el nombre y la categoría de la banda. Aquel valor agregado del cuarteto es sin duda Nergal, no sólo por su personalidad, sino por su calidad vocal, y es que su estilo es la verdadera arma letal de Behemoth. A lo largo del disco, el polaco busca explotar al máximo este don de manera sublime, logrando representar el sonido dramático y característico que produce cada tono.

Musicalmente hablando, el material que compone el disco es de excelente factura, aunque por momentos resulta bastante “normal” considerando el alto nivel a los que la banda nos tiene acostumbrados. La primera canción, “Blow Your Trumpets Gabriel”, es sumisa y oscura en el grado justo con su riff monótono y fuerte que logra captar nuestra atención apenas cobra vida el primer rugido de Nergal. La tensión se libera de a poco hasta la explosión anticipada por la batería de Inferno, que da inicio a un segundo aire, donde el coro y el fondo enriquecen la canción dándole color y armonía.

El caso de “Furor Divinus” es completamente diferente, acá Inferno nos demuestra que sigue siendo fiel a su drumming asesino, pulverizando sus toms y platillos de manera obsesiva. “Messe Noire” alterna momentos devastadores con otros más tranquilos, transcurriendo de forma pareja, mientras que la guitarra, tanto en el riff como en el cierre, no alcanza a dejarnos con la boca abierta. “Ora Pro Nobis Lucifer” es la segunda canción difundida por el sello para los seguidores y no es casualidad que sea una de las más “escuchables” de todo el disco. Avanza sin causar mucho daño, eso si, con riffs y una estructura particularmente poco emocionante, pero con un buen cambio de ritmo que incluye una secuencia más tranquila y pasiva.

BEHEMOTH 02“Amen” equilibra la situación, especialmente durante la primera parte, donde la potencia de la batería se entrecorta con la línea melódica de la guitarra, dejando el camino libre a la voz de Nergal que crece a medida que pasan los segundos. Lo que no sucede en el track que da nombre al álbum y nos deja un poco perplejos, en especial porque su desarrollo tiene aires un tanto más comerciales de lo normal, aunque la base sinfónica es digna de señalar. Otra cosa es “Ben Sahar”, que perfila y lleva por buen camino a la banda gracias a una atmósfera intrigante, capaz de trasladarnos a nuevos entornos sonoros que alcanzarán la cima en “In The Absence Ov Light”, con un incesante delirio inicial de impecables tiempos dispares y un instante en el que la guitarra acústica se adueña de la canción, invitándonos a bajar las revoluciones y relajarnos, para después atacarnos de improviso y terminar con una guitarra siniestra. En siete minutos “O Father O Satan O Sun!” se transforma en una canción épica que une coros solemnes y riffs de primera categoría con la implementación perfecta de la voz, algo que con pocos ingredientes logra un resultado perfecto, sólo como los grandes saben hacerlo.

En resumen “The Satanist” es un don álbum que mezcla verdaderas joyas con canciones menos incisivas, dando como resultado un disco más ligero en comparación a los anteriores. Para quien lleva veinte años escuchando Behemoth se dará cuenta de esto, pero aquellos que recién se familiarizan con la banda pueden disfrutar por completo este nuevo disco.


Artista: Behemoth

Disco: The Satanist

Duración: 44:17

Año: 2014

Sello: Nuclear Blast


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Japanese Breakfast – “Jubilee”

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Jubilee

Michelle Zauner lleva un tiempo esperando una oportunidad como esta, un momento en el que la atención esté completamente sobre ella para entregar su placa definitiva, donde se consolide lírica y sónicamente. “Jubilee”, su tercer disco bajo el nombre de Japanese Breakfast, aparece como un punto cúlmine en su carrera, como un testamento de una nueva fuerza del indie a considerar. Todo comienza con “Paprika”, una patada a la puerta tras casi cuatro años de silencio desde el lanzamiento de su último álbum, “Soft Sound From Another Planet”, y es también un adelanto de los nuevos sonidos y temáticas que explorará en el álbum, con trompetas que guían una llegada mucho más alegre de lo que se le recuerda.

A diferencia de sus materiales anteriores, “Jubilee” busca alejarse de la pérdida y tristeza. Rítmicas guitarras eléctricas, synths ochenteros, cuerdas y trompetas reflejan un disco más relajado, pero no por eso menos complejo. “Be Sweet” es el himno definitivo del álbum, su tema más cercano al pop clásico, el que creó en colaboración con Jack Tatum de Wild Nothing. Existe un sentido de exploración casi adolescente en este tema, donde sólo pide la amabilidad y honestidad de la otra persona: “Se dulce conmigo, quiero creer en ti, quiero creer en algo”, expresa en el pegajoso coro. La sensación juvenil se replica en “Kokomo, IN”, un tema más confesionario donde utiliza elementos del folk para contar un imaginario adolescente. Aquí Zauner luce sus talentos líricos, creando una carta a una versión más joven de sí misma y convirtiéndose en la compañía que hubiera deseado tener en esa época.

“Posing In Bondage” cierra la primera mitad del disco y lo hace de manera espectacular. A diferencia las anteriores, esta canción se acerca más al art pop en una constante composición que sorprende a cada segundo por los detalles de su producción. Las cuerdas la convierten en un tema ideal para una noche solitaria, que fácilmente podría aparecer en un capítulo de “Twin Peaks”. La soledad y el deseo por una conexión significativa se pueden percibir en los espacios en vacío de la canción, dando lugar a la construcción de más tensión en un atmosférico final y cerrando bien el primer tramo de “Jubilee”, bloque donde se encuentran los tracks que apuntan a convertirse en éxitos.

El resto de las canciones exploran una mayor diversidad sonora e instrumentales más oscuros, como en la atrapante “Sit”, que comienza con distorsiones cercanas al noise, pero que pronto dispersa el ruido para un angelical trance. La segunda parte también presenta mejor su punto de vista como mujer en la industria. “Savage Good Boy”, en colaboración con Alex G, cuestiona el poder de los billonarios y se posiciona desde el lugar de un hombre poderoso, sin embargo, sus personajes son complejos, donde, lejos del dinero, quieren regresar a casa con su ser amado.

“Jubilee” tiene un ambiente más positivo, pero hay puntos que recuerdan a la música anterior de Japanese Breakfast. En “In Hell” maldice su propia suerte y lamenta la pérdida de su perro y, pese a lanzarlo ahora, el tema se escribió en sus eras anteriores, lo que explica la disonancia temática con el resto de las canciones. A pesar de esto, pasa desapercibido con un instrumental lleno de trompetas y synths que lo homogenizan con el resto del material. También existe un momento barroco en “Tactics”, donde se acerca más a contemporáneas como Angel Olsen, en la que es quizás la única balada como tal del disco.

Lejos de ser un cierre temático como tal, “Posing For Cars” es un tema para lucir sus dotes como músico, con un brillante solo de guitarra, finalizando el álbum en uno de sus puntos más altos. “Sólo soy una mujer con soledad. Sólo soy una mujer con necesidades”, expresa en su carta de amor, donde las palabras no logran expresar todo lo que se siente y es su instrumento el que refleja toda la complejidad de sus sentimientos. De esta forma, “Jubilee” puede parecer menos complejo que otras placas de Japanese Breakfast, sin embargo, es quizás el material donde mejor refleja su punto de vista como artista, reconectándose con una adolescencia perdida y reexaminándola con la experiencia del presente. En su tercer acto, Zauner se va a lo grande y aprovecha cada oportunidad de explorar sus límites como compositora, narradora y músico.


Artista: Japanese Breakfast

Disco: Jubilee

Duración: 36:59

Año: 2021

Sello: Dead Oceans


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