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Bad Religion – True North

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“The Dissent Of Man” (2010) ha logrado trascender como uno de los puntos altos de la carrera de Bad Religion en los últimos años. Canciones como “The Devil In Stitches” o “Won’t Somebody”, mostraban a una banda que lograba adecuarse a la chapa de “veteranos”, mientras que otras como “Wrong Way Kids”, demostraba que la potencia y la velocidad no han abandonado a estos muchachos, entregando, eso sí, notables cuotas de sentimentalismo y nostalgia que hacían de dicha obra, una imperdible para fanáticos e iniciados.

BAD RELIGION 01Y como estamos hablando de Bad Religion, la pregunta que cabía hacerse no era si iban a lanzar un nuevo disco en el futuro, sino que cuándo lo harían. Y bien, la respuesta a esta ingenua interrogante no tardaría en llegar. Tres años después de “The Dissent Of Man” nos llega “True North”, un disco que tiene una lógica mas de back to basics, con un sonido ya característico y que no debiera tomar a nadie por sorpresa. Esto puede ser una decepción para quienes disfrutaron de la obra anterior, pero por ningún motivo debe ser visto como algo negativo. Esto porque, después de tantos años, la fórmula de la banda ha sido perfeccionada de tal forma, que en estas circunstancias la frase “más de lo mismo” pierde toda connotación negativa.

“True North” da inicio al disco dejando bien en claro que aquellos clichés y frases hechas tipo “vieja escuela”, no tienen validez para esta banda. El pasado es presente, y Bad Religion lo demuestra con creces. “Fuck You”, “In Their Hearts Is Right” y “Vanity” vienen a corroborar lo anterior con una postura bastante juvenil, que pocas bandas pueden presentar sin caer en el ridículo.

BAD RELIGION 02Por el otro lado nos encontramos con momentos que, a pesar de su energía, nos muestran a una banda que a ratos le cuesta no caer en la simplicidad de su mensaje. “Robin Hood In Reverse” destaca entre muchas de las canciones, pero su clara falta de sutileza no hace más que jugarle en contra. Y en definitiva ese es el riesgo que se corre con un álbum como este y con una banda como Bad Religion. Los fanáticos no debieran pasar por alto esta obra, ya que cuenta con el sonido que ha acompañado a Greg Graffin y compañía por buena parte de su carrera. El resto, sin embargo, podrá ver este disco con recelo, ya que en un sentido bastante estricto, la banda ya ha hecho esto antes, y de mejor manera (qué duda cabe).

No hay que pedirle peras al olmo, pero hubiese sido bueno tener una continuación (en el sentido estricto de la palabra) de “The Dissent Of Man”. “True North” no es por ningún motivo una decepción, pero sí es algo que ya hemos visto. Y Bad Religion, como pocas bandas en el mundo, tienen licencia para salirse de su zona de confort. Sería bueno que hicieran uso de ella en el futuro.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. atheist

    07-Feb-2013 en 11:31 pm

    la verdad es que este disco es superior a The dissent of man (el cual tenía mucho relleno y mucha americana). True North es uno de los mejores de BR de los ultimos años. Al centrar la crítica en la comparación de este disco con el anterior se nota tu falta de conocimiento en la larga discografía de unos de los mejores grupos de punk de las últimas decadas.

  2. claudio

    16-Feb-2013 en 1:45 am

    La verdad es que dissent of man fue un gran disco, aunque debo reconocer que al comienzo no lo pude digerir por completo… ahora 3 años de su lanzamiento me parece un excelente disco, pero con true north fue distinto, me gustaron el 80 por ciento de las canciones apenas escuchándolas a la primera y ademas con letras que de verdad asombran. Mas de lo mismo?, si, puede ser, pero a la larga es mas de lo que le gusta al fan de bad religion, o sea lo importante.

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Iggy Pop – “Free”

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Free

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de su carrera, publique como primer single de su nuevo trabajo de estudio un corte que únicamente proclama “Quiero ser libre”. Sin embargo, este supuesto sinsentido es sólo una prueba más de que la figura de Iggy Pop en realidad nunca ha sido tan fácil de descifrar. Es más, uno de sus sellos ha sido justamente aventurarse desde siempre (a veces con éxito y otras veces no tanto) en cuanto estilo musical le ha parecido atractivo (proto punk, garage rock, post punk, new wave, electrónica, hardcore, música de identidad francesa, entre otros). Es en esta dinámica, que el músico nos invita nuevamente a romper esquemas, firmando un álbum cuya característica principal es transitar a través de una pausada clave sonora de cargada identidad jazz, estilo que, sin ser completamente extraño para él (algo de esto había en “Avenue B” de 1999 y “Préliminaires” de 2009), marca uno de esos momentos musicales que por su sola naturaleza obligan a detenerse y escuchar con atención.

Dentro de las muchas particularidades que tiene “Free”, destaca el hecho de que la mayor parte de las canciones no son de autoría de Iggy, lo que hace de este disco un ejercicio de casi completa interpretación. La firma de los tracks recae fundamentalmente en Leron Thomas (trompeta), dejando un discreto espacio para Pop –autor de los temas que abren y cierran el registro– y dos poemas, el primero de ellos escrito por Lou Reed (“We Are The People”) y el segundo por Dylan Thomas (“Do Not Go Gentle Into That Good Night”). ¿Impacta esto la credibilidad la propuesta? En lo absoluto; de hecho, el álbum es tan consistente, que incluso los cortes que de antemano uno podría aventurarse a decir que fueron escritos por Iggy, ya que llevan su sello estilístico, en realidad están firmados por Thomas. En cuanto a lo musical, si bien se trata de un álbum dominado por los cortes de espíritu jazz, también hay lugar para momentos que reviven el lado más caricaturesco de la Iguana.

Es en la primera de estas identidades sonoras donde sin duda se encuentra lo mejor del álbum. “Free”, de naturaleza pausada y contemplativa, nos advierte desde el inicio acerca de los maravillosos paisajes sonoros que dominarán la oferta, y “Sonali”, por su parte, se inscribe como uno de los imperdibles del álbum. Musicalmente intrincada y de percusiones adictivas, se da el lujo de combinar reflexiones de corte existencial en base a metáforas en el estilo de “The Passenger”, con paisajes musicales que rememoran los sonidos que nos dejó el Duque Blanco en su último larga duración. “Page”, a su vez, aporta lo suyo atrapando una atmósfera musical de espíritu casi celestial para revelarnos un Iggy frágil y cercano. Sin embargo, es en la trilogía final con “We Are The People”, “Do Not Go Gentle Into That Good Night” y “The Dawn” donde, vestido de crooner, Iggy termina por comerse el registro. Es en este momento, además, donde más sentido terminan haciendo los aportes de Noveller y Thomas, añadiendo intensidad a cortes de abierta naturaleza minimalista. Un deleite.

Fuera de los pasajes que dominan la identidad del registro, se encuentran momentos totalmente rescatables y otros que, por desgracia, sólo le quitan prolijidad a esta nueva entrega. En el primero de estos grupos se ubica “Loves Missing” y “Glow In The Dark”. El primero de ellos sobresale gracias a la sentida e íntima interpretación de Iggy en los vocales, mientras que el segundo viene a graduarse como el eslabón perdido entre “Post Pop Depression” (2016) y el disco que nos convoca. Sin embargo, es con “James Bond” y “Dirty Sánchez” donde entramos en una vereda más conflictiva, básicamente porque se trata de temas que no respetan en nada el espíritu del resto del álbum. Así y todo, “James Bond” logra ser una aventura perdonable, ya que, aún sonando fuera de lugar, nos deleita con una funky y contagiosa línea de bajo y un espectacular clímax hacia la mitad del track. No se puede decir lo mismo de “Dirty Sánchez”, que además de caer fuera de lugar, se queda corto en lo lírico (convengamos que escuchar a Iggy cantando de “tetas” y “vergas” a esta altura no tiene nada de novedoso) y en lo musical.

El mencionado “Post Pop Depression” provocó varios fenómenos interesantes: por un lado, parte del público empezó a sentir que quizás era buena idea que la Iguana aprovechara el éxito de ese lanzamiento para cerrar su carrera. Sin embargo, a Iggy le pasó algo muy distinto. Luego de terminar la gira de promoción del álbum, se sintió vaciado, con deseos de refugiarse y desaparecer; según sus propias palabras, con deseos de ser libre. Y para Iggy la libertad claramente no es retirarse, sino que tiene que ver con decir cosas, no sabe hacerlo de otra forma, desde siempre ha sido así. Probablemente hace cuarenta años los medios que elegía para expresarse eran indudablemente más físicos, hoy día ya no necesita hacerlo de esa forma: con el tiempo, Pop ha aprendido a golpearnos de otras maneras, como por ejemplo prestando su voz para lanzar un álbum sentido y extrañamente íntimo, casi completamente alejado de lo que esperábamos de él. Puede haber alcanzado los 72 años, pero claramente entregarse al silencio no es uno de los planes del padrino del punk. Tenerlo con nosotros sigue siendo una fantástica sorpresa.


Artista: Iggy Pop

Disco: Free

Duración: 33:44

Año: 2019

Sello: Caroline International / Loma Vista


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