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Bad Religion – True North

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“The Dissent Of Man” (2010) ha logrado trascender como uno de los puntos altos de la carrera de Bad Religion en los últimos años. Canciones como “The Devil In Stitches” o “Won’t Somebody”, mostraban a una banda que lograba adecuarse a la chapa de “veteranos”, mientras que otras como “Wrong Way Kids”, demostraba que la potencia y la velocidad no han abandonado a estos muchachos, entregando, eso sí, notables cuotas de sentimentalismo y nostalgia que hacían de dicha obra, una imperdible para fanáticos e iniciados.

BAD RELIGION 01Y como estamos hablando de Bad Religion, la pregunta que cabía hacerse no era si iban a lanzar un nuevo disco en el futuro, sino que cuándo lo harían. Y bien, la respuesta a esta ingenua interrogante no tardaría en llegar. Tres años después de “The Dissent Of Man” nos llega “True North”, un disco que tiene una lógica mas de back to basics, con un sonido ya característico y que no debiera tomar a nadie por sorpresa. Esto puede ser una decepción para quienes disfrutaron de la obra anterior, pero por ningún motivo debe ser visto como algo negativo. Esto porque, después de tantos años, la fórmula de la banda ha sido perfeccionada de tal forma, que en estas circunstancias la frase “más de lo mismo” pierde toda connotación negativa.

“True North” da inicio al disco dejando bien en claro que aquellos clichés y frases hechas tipo “vieja escuela”, no tienen validez para esta banda. El pasado es presente, y Bad Religion lo demuestra con creces. “Fuck You”, “In Their Hearts Is Right” y “Vanity” vienen a corroborar lo anterior con una postura bastante juvenil, que pocas bandas pueden presentar sin caer en el ridículo.

BAD RELIGION 02Por el otro lado nos encontramos con momentos que, a pesar de su energía, nos muestran a una banda que a ratos le cuesta no caer en la simplicidad de su mensaje. “Robin Hood In Reverse” destaca entre muchas de las canciones, pero su clara falta de sutileza no hace más que jugarle en contra. Y en definitiva ese es el riesgo que se corre con un álbum como este y con una banda como Bad Religion. Los fanáticos no debieran pasar por alto esta obra, ya que cuenta con el sonido que ha acompañado a Greg Graffin y compañía por buena parte de su carrera. El resto, sin embargo, podrá ver este disco con recelo, ya que en un sentido bastante estricto, la banda ya ha hecho esto antes, y de mejor manera (qué duda cabe).

No hay que pedirle peras al olmo, pero hubiese sido bueno tener una continuación (en el sentido estricto de la palabra) de “The Dissent Of Man”. “True North” no es por ningún motivo una decepción, pero sí es algo que ya hemos visto. Y Bad Religion, como pocas bandas en el mundo, tienen licencia para salirse de su zona de confort. Sería bueno que hicieran uso de ella en el futuro.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. atheist

    07-Feb-2013 en 11:31 pm

    la verdad es que este disco es superior a The dissent of man (el cual tenía mucho relleno y mucha americana). True North es uno de los mejores de BR de los ultimos años. Al centrar la crítica en la comparación de este disco con el anterior se nota tu falta de conocimiento en la larga discografía de unos de los mejores grupos de punk de las últimas decadas.

  2. claudio

    16-Feb-2013 en 1:45 am

    La verdad es que dissent of man fue un gran disco, aunque debo reconocer que al comienzo no lo pude digerir por completo… ahora 3 años de su lanzamiento me parece un excelente disco, pero con true north fue distinto, me gustaron el 80 por ciento de las canciones apenas escuchándolas a la primera y ademas con letras que de verdad asombran. Mas de lo mismo?, si, puede ser, pero a la larga es mas de lo que le gusta al fan de bad religion, o sea lo importante.

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El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

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Doolittle

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de sus trabajos por parte de la crítica especializada, nunca gozaron de un éxito a nivel masivo como sí lo estaban viviendo otras bandas de la época. El período de fines de los ochenta y principios de los noventa significó un auge en torno a la música alternativa, donde los sonidos rabiosos y desenfrenados estaban ganando terreno por sobre el heavy metal y el rock ochentero de Poison, Mötley Crüe o Bon Jovi. Bandas como Nirvana, Sonic Youth o The Smashing Pumpkins representaban esta camada de jóvenes que sólo deseaban expresar todo mediante la música, dejando atrás la premisa del éxito comercial, primando la calidad por sobre la exposición mediática.

Bajo ese alero, Pixies ya llevaba un tiempo sonando en el circuito independiente gracias al EP “Come On Pilgrim” (1987) y su posterior álbum debut “Surfer Rosa” (1988), trabajos que posicionaron su nombre como una banda de futuro prometedor. Fue así como, llegando a 1989 y con la presión por parte de Elektra, su nueva casa discográfica, de lanzar un sucesor de su anterior placa, Black Francis y compañía trabajaron en los demos de un disco que rescataría elementos de la música mainstream para adaptarlos al inclasificable espectro sonoro del cuarteto. “Doolittle” (1989) significó un paso agigantado para la banda, quienes de pronto se oyeron sonando en las radios, siendo citados por sus colegas e, inclusive, pasando a la posteridad en cuanta lista de lo más destacado del año.

Sin duda, Black Francis siempre se mostró como el principal artífice de Pixies, trabajando en letras, música, y hasta en el aspecto gráfico de cada trabajo del grupo, por lo que un ritmo tan autosuficiente como este generó roces casi por inercia con Gil Norton, productor del disco, que intentó a como dé lugar forzar a Francis para realizar canciones más largas, agregar estrofas, solos, incluso extender ciertos parajes, lo que por supuesto no cayó muy bien en el robusto intérprete.

El propio frontman aseguró en entrevistas que el productor estaba intentando hacerlos sonar de manera comercial, contrario a la visión que ellos mismos tenían de las cosas, por lo que, pese a unas accidentadas sesiones de grabación, el disco finalmente vería la luz, resultando un consenso de la visión de Francis y los consejos no tan bien recibidos de Norton.

Se podría considerar a “Doolittle” como el despegue absoluto en los continuos cambios de ritmo, que serían el sello habitual de Pixies, demostrándose en canciones como “Debaser” o “Crackity Jones”, impregnadas del dinamismo propio de David Lovering, el baterista y arma secreta de la banda, quien también incursiona en la voz con “La La Love You”, otro de los cortes más recordados del LP. Aunque el sonido crudo y agresivo del cuarteto fue uno de los factores que los hizo reconocidos, el lado melódico también ha aportado canciones que en la actualidad son verdaderos clásicos, pasando desde “Here Comes Your Man”, “Monkey Gone To Heaven” o la simple pero poderosa “Tame”, construida sobre la base de una sucesión de acordes cuya intensidad va atrapando al auditor a medida que avanza hasta su desenlace.

Si juntamos y analizamos todos los factores que hicieron de Pixies una banda tan importante en la fugaz primera etapa de su carrera, probablemente comprendamos por qué las rencillas entre su líder y la bajista Kim Deal hayan terminado por desarmar a la banda, incluso cuando todavía tenían actividades por cumplir. Y es que, básicamente, Pixies se trata de eso, sobre cómo cuatro naturalezas muy diferentes chocan para formar una obra única y con una estructura que recoge lo mejor de todos lados.

Deal aporta la actitud, Lovering la elegancia, mientras que la meticulosidad de Francis se conjuga con el siempre sereno Joey Santiago, alguien que aportó la seriedad y profesionalismo suficientes para que este barco saliera a flote. De ahí en adelante, todo se puso un poco más turbulento, los egos no resistieron una convivencia armónica y la belleza propia de este caótico surrealismo generado por Pixies comenzaría a apagarse poco a poco. Para hablar de eso, es necesario ahondar en los trabajos posteriores del cuarteto y el contexto en el que se vieron envueltos durante su gestación, pero ese será tema para una próxima ocasión.


Artista: PixiesDoolittle

Disco: Doolittle

Duración: 38:38

Año: 1989

Sello: 4AD / Elektra


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