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Vökudraumsins Fangi Vökudraumsins Fangi

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Auðn – “Vökudraumsins Fangi”

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Islandia es tierra mágica en cuanto a creación artística. Con una población que bordea los 400 mil habitantes y paisajes formados a partir de actividad volcánica por el choque de placas, esta isla europea ha encantado al mundo entero por los trabajos que han surgido a partir de variados proyectos, que han forjado sus propuestas musicales de manera contemplativa y un tanto misteriosa. La música extrema, en este caso, no ha sido la excepción, y Auðn, banda de atmospheric black metal, no ha querido permanecer inerme ante esta situación. Por lo que, alentados por su casa discográfica, Season Of Mist, han publicado “Vökudraumsins Fangi”, su tercer larga duración, álbum que captura al oyente y lo introduce dentro de los parajes más recónditos y oscuros de esta isla que llega a bordear los confines del círculo ártico.

“Vökudraumsins Fangi” respira lobreguez y desesperación en sus diez canciones, las cuales van mostrando la sinergia del sexteto en cuanto a la ejecución de un black metal que suena límpido, pero no por eso menos impactante. La clave está en los ambientes musicales creados por los guitarristas Aðalsteinn Magnússon, Hjálmar Gylfason y Andri Birgisson, quienes, con el bajo de Matthías Mogensen, van laborando esta telaraña de ensueño en la que el oyente va cayendo prisionero, tal como sugiere el título de esta obra. Esto, además de la voz lastimosa y melancólica de Hjalti Sveinsson, que va surgiendo como un instrumento musical más en algunos momentos, genera ese contraste entre agresión y ofuscación que sólo el metal negro puede proporcionar.

Así, los paisajes de contemplación y soledad se abordan en los primeros minutos de “Einn Um Alla Tíð”, pista introductoria que, al minuto, revienta con la batería de Sigurður Pálsson. recordándonos que el black metal es omnipresente en el álbum, como un piso al cual aferrarse cuando canciones como “Birtan Hugann Brennir” o “Verður Von Að Bráð” nos elevan a otras dimensiones artísticas. De esta forma, en “Drepsótt” y “Á Himin Stara” se hace notar con una fuerza brutal, mientras que “Næðir um”, al igual que “Ljóstýra”, van seduciendo por sus cambios rítmicos y sus atmósferas misantrópicas para que el último tema deje el ánimo infértil para otra cosa que no sea la sensación melancólica tras los 55 minutos del álbum.

Importante es no dejar de mencionar el hilo conductor que va entrelazando las temáticas presentes en “Vökudraumsins Fangi”. Aludiendo a algunas deidades, como Thor en “Eldborg”, y la desesperanza de proteger a una humanidad condenada a arder, los tópicos en este álbum hablan acerca de vacíos, del término de la vida y la caída de las entidades cósmicas, anunciado desde tiempos antiguos. Si en su trabajo anterior, “Farvegir Fyrndar” (2017), se mencionaba la obsolescencia de la tierra, en este disco el hablante lírico canta a la desesperación, donde todos llegarán sin remedio a sufrir eternamente. Un réquiem atmosférico expresado en idioma islandés, pero que no necesita de mayores traducciones para sentir su aura sofocantemente oscura.

La desolación o lo desértico que evoca la palabra “Auðn” encuentra un eco en este álbum que va generando el carácter de una banda que, a pesar de su idiosincrasia musical y cultural, se aleja de los convencionalismos de su lugar de origen para imprimir un atmospherical black metal sombrío y con sensaciones gélidas. Con esto, “Voküdraumsins Fangi” funciona como una entrada a otro plano existencial, donde la música del sexteto islandés va guiando al oyente a través de un sueño que, a la luz del día, se descubre como el destino ineludible de todo aquel que cae prisionero en él.


Artista: Auðn

Disco: Vökudraumsins Fangi

Duración: 55:11

Año: 2020

Sello: Season Of Mist


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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