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Vökudraumsins Fangi Vökudraumsins Fangi

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Auðn – “Vökudraumsins Fangi”

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Islandia es tierra mágica en cuanto a creación artística. Con una población que bordea los 400 mil habitantes y paisajes formados a partir de actividad volcánica por el choque de placas, esta isla europea ha encantado al mundo entero por los trabajos que han surgido a partir de variados proyectos, que han forjado sus propuestas musicales de manera contemplativa y un tanto misteriosa. La música extrema, en este caso, no ha sido la excepción, y Auðn, banda de atmospheric black metal, no ha querido permanecer inerme ante esta situación. Por lo que, alentados por su casa discográfica, Season Of Mist, han publicado “Vökudraumsins Fangi”, su tercer larga duración, álbum que captura al oyente y lo introduce dentro de los parajes más recónditos y oscuros de esta isla que llega a bordear los confines del círculo ártico.

“Vökudraumsins Fangi” respira lobreguez y desesperación en sus diez canciones, las cuales van mostrando la sinergia del sexteto en cuanto a la ejecución de un black metal que suena límpido, pero no por eso menos impactante. La clave está en los ambientes musicales creados por los guitarristas Aðalsteinn Magnússon, Hjálmar Gylfason y Andri Birgisson, quienes, con el bajo de Matthías Mogensen, van laborando esta telaraña de ensueño en la que el oyente va cayendo prisionero, tal como sugiere el título de esta obra. Esto, además de la voz lastimosa y melancólica de Hjalti Sveinsson, que va surgiendo como un instrumento musical más en algunos momentos, genera ese contraste entre agresión y ofuscación que sólo el metal negro puede proporcionar.

Así, los paisajes de contemplación y soledad se abordan en los primeros minutos de “Einn Um Alla Tíð”, pista introductoria que, al minuto, revienta con la batería de Sigurður Pálsson. recordándonos que el black metal es omnipresente en el álbum, como un piso al cual aferrarse cuando canciones como “Birtan Hugann Brennir” o “Verður Von Að Bráð” nos elevan a otras dimensiones artísticas. De esta forma, en “Drepsótt” y “Á Himin Stara” se hace notar con una fuerza brutal, mientras que “Næðir um”, al igual que “Ljóstýra”, van seduciendo por sus cambios rítmicos y sus atmósferas misantrópicas para que el último tema deje el ánimo infértil para otra cosa que no sea la sensación melancólica tras los 55 minutos del álbum.

Importante es no dejar de mencionar el hilo conductor que va entrelazando las temáticas presentes en “Vökudraumsins Fangi”. Aludiendo a algunas deidades, como Thor en “Eldborg”, y la desesperanza de proteger a una humanidad condenada a arder, los tópicos en este álbum hablan acerca de vacíos, del término de la vida y la caída de las entidades cósmicas, anunciado desde tiempos antiguos. Si en su trabajo anterior, “Farvegir Fyrndar” (2017), se mencionaba la obsolescencia de la tierra, en este disco el hablante lírico canta a la desesperación, donde todos llegarán sin remedio a sufrir eternamente. Un réquiem atmosférico expresado en idioma islandés, pero que no necesita de mayores traducciones para sentir su aura sofocantemente oscura.

La desolación o lo desértico que evoca la palabra “Auðn” encuentra un eco en este álbum que va generando el carácter de una banda que, a pesar de su idiosincrasia musical y cultural, se aleja de los convencionalismos de su lugar de origen para imprimir un atmospherical black metal sombrío y con sensaciones gélidas. Con esto, “Voküdraumsins Fangi” funciona como una entrada a otro plano existencial, donde la música del sexteto islandés va guiando al oyente a través de un sueño que, a la luz del día, se descubre como el destino ineludible de todo aquel que cae prisionero en él.


Artista: Auðn

Disco: Vökudraumsins Fangi

Duración: 55:11

Año: 2020

Sello: Season Of Mist


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The Mars Volta – “The Mars Volta”

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The Mars Volta

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado todo lo permitido dentro de las posibilidades. Ese dilema es algo que, tarde o temprano, termina aquejando a las mentes maestras del progresivo, y si Steven Wilson ha sido capaz de cambiar su orientación sonora en su material solista al diferenciarse de Porcupine Tree, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala han hecho lo mismo para no mancillar la etiqueta de rock progresivo de The Mars Volta al adentrarse en otros sonidos con proyectos como At The Dive-In, De Facto, Antemasque, Kimono Kult, Bosnian Rainbows y un sinfín de agrupaciones. Ahora, ambos músicos deciden renovar el sonido de un nombre tan querido como este, al romper cualquier parámetro preestablecido de su fórmula y hacer algo que se diferencie considerablemente de lo ofrecido hasta ahora.

Unos cuantos adelantos bastaron para alegrar a los fans respecto al regreso de The Mars Volta, pero no así para generar muchas expectativas ante su eventual nuevo disco de estudio. La última placa del conjunto hace ya una década, “Noctourniquet”, cumplió correctamente con los estándares esperables para un disco de la dupla Rodríguez-López y Bixler-Zavala, pero se alejó de ser una de las obras más recordadas de un proyecto cuyo catálogo ha entregado joyas sonoras y creativas. Incluso en un terreno tan extenso como el progresivo, la banda ya había abarcado bastante entre las múltiples opciones posibles, por lo que este regreso discográfico da en el clavo al adentrarse en algo que, hasta ahora, no habían explorado del todo: su propia versión del pop, como asegura la banda a la hora de etiquetar las radiales y estructuralmente accesibles melodías que ofrece este trabajo homónimo.

Es curioso que, siendo su séptimo álbum, recién sea el primero titulado sencillamente con el nombre de la agrupación, pero esa decisión se justifica al desentramar lo que refleja el disco, exponiendo un ejercicio de cómo The Mars Volta es una entidad que deconstruye, analiza y reestructura los cánones de diferentes géneros para ofrecer una versión de ellos con un giro de tuerca propio, ya sea en la intensa “Graveyard Love” o las reminiscencias latinas que ofrecen tracks como “Blacklight Shine” o “Que Dios Te Maldiga Mi Corazón”, cantada en español e inglés con una sutileza propia de la voz de Cedric, capaz de invocar una fuerza interpretativa que deambula entre distintos conceptos y metáforas, muchas veces de una explicación más compleja que la necesaria, como todo brillante trabajo abstracto. Aunque las letras sean mucho menos crípticas que de costumbre, el misterio de las oraciones recitadas casi como mantras repercute perfectamente en la impecable sección instrumental del disco.

De igual forma, esa propia versión del pop que menciona el dúo es algo que no termina de cuajar en algo derechamente mainstream, y esto se debe principalmente a la influencia de artistas como David Bowie o Peter Gabriel que han citado para este trabajo, centrándose en la capacidad que ambos tienen de crear un área gris en donde se mantengan en una posición al filo de la orientación más popular, pero con los elementos viejos de su etapa progresiva siempre ahí. “Shore Story” es, por ejemplo, una composición que perfectamente puede sonar en una radioemisora junto a artistas de música más alternativa, como Beach House, The xx o el icónico proyecto Bosnian Rainbows del propio Omar, mientras que “Cerulea” podría ser el track de descanso dentro de toda la intensidad contenida en un álbum de At The Drive-In. Y si bien no es una inspiración directa, el rock alternativo moderno se puede escuchar en canciones como “Flash Burns From Flashbacks” o “No Case Gain”, donde la elegancia de The Mars Volta evita que caigan en cualquier tipo de cliché o parodia. Finalmente, ejemplos como “Palm Full Of Crux”, “Equus 3” o el cierre con “Collapsible Shoulders” y “The Requisition”, evidencian algo concreto: la banda es capaz de refrescarse sin tomar prestado de manera excesiva.

Como todo buen disco de progresivo, la séptima placa de The Mars Volta es un trabajo de cocción lenta y una digestión incluso más pausada, debido a que los más reacios a salirse de la fórmula de guitarras, batería y cambios de ritmo a toda velocidad les costará enganchar con un trabajo que no transita entre la calma y la tempestad, sino que entre la intensidad y la elegancia de la interpretación, dando como resultado un sonido más aterrizado y robusto, sin exponer muchas fracturas en el camino. La fuerza creativa del dúo está más desatada que nunca y, aunque esos elementos comunes que se encuentran en todos sus proyectos siguen inevitablemente ahí, sí se desmarca por una serie de factores como un disco de The Mars Volta, donde la mejor forma en que la banda comprueba su identidad es en demostrar su inigualable manera de interpretar.


The Mars VoltaArtista: The Mars Volta

Disco: The Mars Volta

Duración: 44:45

Año: 2022

Sello: Clouds Hill


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