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Como Asesinar A Felipes – “Elipse”

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Cuando a mediados de 2016 el tecladista Gabriel Paillao anunciaba su retiro de Cómo Asesinar A Felipes, el horizonte se tornó nebuloso, quedando sobre la mesa dos opciones: abandonar la operación o seguir dentro de la senda criminal. Para el beneficio de los nuestros, la resolución fue optar por lo segundo. Así, con la incorporación de Cristian Gallardo (saxofón y flauta), la banda de mierda vuelve a arruinarnos los esquemas con este nuevo crimen, el cual es una verdadera masacre sónica –entiéndase, dentro de la acepción cafquiana del término–. Influenciados potentemente por el jazz fusión, el rock psicodélico y la música electrónica de fines de los 60 y principios de los 70, la agrupación regresa de la mano de un disco conceptual compuesto solamente por un tema; una suite dividida en tres movimientos: “Interior (Parte I y II)”, “Medio” y “Exterior (Parte I, II y III)”.

La intención detrás de esta propuesta es reflejar la imperfección de la vida y la constante lucha interna por superar las contradicciones que esta conlleva. Así, la figura geométrica de la elipse representa la idea de lo continuo, desde una mirada que se abstiene del uso del círculo por ser una representación perfecta de algo que no lo es. “No hay retorno, pero pasarán por aquí de nuevo”, es la frase que corona el primer y último verso, presentándonos la lógica cíclica que sustenta la filosofía de la trascendencia: formar parte del todo. Como es costumbre, esto se ve acompañado del mensaje político crípticamente explícito en las letras, que dispara en contra del sistema económico, la demagogia y la represión que constriñen día a día nuestras vidas.

Más allá de especificidades, una obra de tal calibre como “Elipse” debe ser comprendida desde el aporte que cada uno de los miembros entrega para lograr el éxito en esta operación. En primero lugar, hay que destacar la incorporación de Cristian Gallardo, quien se alterna entre el saxo alto y la flauta traversa, entregando un nuevo aire al ya inclasificable sonido de la banda; hay en cada nota emanada desde sus metales un soplido de agonía y de esquizofrenia. Cada uno de sus solos entra en un tenso pero armónico dialogo con la labia de Koala Contreras, quien da sentido a cada una de las frases que interpreta en su más puro estilo de agresividad, el que en vivo se ve ampliamente exacerbado. Para qué hablar de su pulcro manejo de las métricas, las que se ajustan a la perfección con los cambios de ritmos y de melodías de este psicodélico crimen.

Desde las consolas, DJ Spacio extrae el mejor material de su arsenal de samples para insertarlos como diálogo-guía de este elíptico viaje. Además, en este nuevo disco le otorga a los recursos de la electrónica –como los loops– mucho más protagonismo que en anteriores entregas. Por su parte, el bajo de Sebastián Muñoz dirige el asesinato desde las sombras; tanto en base a figuras minimalistas como a otras virtuosas, el uso de los pedales de sonido es un arma que ha sabido manejar con el tiempo y que aprovecha a la perfección en “Elipse”. Cerrando la lista negra, Felipe “Matraca” Salas acribilla oídos con cada golpe de sus baquetas. Con nervios de acero, cual sicario dispuesto a conseguir su objetivo, logra interpretar un sinfín de rítmicas entregando versatilidad a la suite.

Si hay algo a lo que la banda no le tiene miedo es a la experimentación, y eso queda claro. Tan tétrico como seductor, “Elipse” nos mantiene sumergidos en un verdadero trance introspectivo; en un ir y venir de atmósferas tan densas como delicadas, siendo a la fecha la propuesta más ambiciosa de los Felipes. Resulta imposible sentenciar que este es el mejor disco de la banda, dado que, en una discografía tan variada como la que CAF nos ofrece, cada una de sus propuestas es incomparable al resto. Aun así, no es desquiciado aproximarse a dicha afirmación, pues los abundantes pasajes instrumentales recargados de improvisación demuestran un nivel magistral, tanto en la capacidad compositiva como en la técnica. Obviamente, nada es imposible para el quinteto que rompe los límites de lo convencional en cada una de sus entregas, sea en estudio o en vivo. Por lo mismo, sólo queda esperar por próximos asesinatos, donde seguro encontraremos innumerables víctimas. Y es que, para bien, esta música nos mata.


Artista: Como Asesinar A FelipesElipse

Disco: Elipse

Duración: 36:43

Año: 2017

Sello: Koolarrow Records / Potoco Discos


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The Avalanches – “We Will Always Love You”

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We Will Always Love You

Aunque la irresponsabilidad de quienes creen que la pandemia no ha terminado haga creer lo contrario, 2020 fue el año de los puentes cortados, de las relaciones a distancia, de la pérdida de habilidades comunicativas y/o emocionales que viene desde la conciencia extrema de lo dañino que es un contacto humano sin cuidado. Es una derrota muy profunda para la espontaneidad y sensaciones accesorias, como la euforia o la fluidez, y mucho tiene que ver la erradicación de las pistas de baile o los puntos de encuentro. Pero la música se encargó de, al menos, entregar cuotas sonoras que no dejen en el olvido que la humanidad se conecta desde lo consciente, y también desde lo inconsciente.

The Avalanches, casi en el cierre del año más duro para las sociedades contemporáneas en décadas, no sólo nos hace recordar las emociones de la compañía, sino que exalta el amor por esta mera posibilidad. En el tercer disco del ahora dúo australiano, “We Will Always Love You”, hay una exaltación de la vida y del acto de tener memoria desde, justamente, la creación de recuerdos. En la onda del pegoteo del samples, que los hizo mundialmente reconocidos con el precioso “Since I Left You” (2000), este trabajo fluye con maestría por los oscuros y psicodélicos pasillos que llevan de un ambiente al otro. Pero una novedad es que, para dotar de otra profundidad a sus canciones, muchísimos elementos que antes hubieran sido sampleados, ahora son interpretados específicamente para el disco, y así se da un listado ecléctico y brillante de colaboraciones, desde Rivers Cuomo hasta Pink Siifu, pasando por Perry Farrell, Blood Orange, MGMT, Johnny Marr, Karen O, Neneh Cherry o Leon Bridges.

En un año de muerte y vacío por doquier, no es extraño que el concepto que aterriza “We Will Always Love You” sea la muerte y el vacío que se puede sentir en el espacio exterior, pero en este caso con la esperanza contenida y eterna de un deseo cuya grabación lo hizo esperanza eterna. Ann Druyan, directora creativa del Voyager Golden Record, es quien aparece en la portada (imagen pasada por un espectrógrafo para volverla sonido, y luego volver a convertirla en una foto), e inspiró a la banda cuando supieron que los latidos grabados para esos vinilos dorados del Voyager fueron de ella, el día después de que Carl Sagan le propusiera matrimonio. Es ese anhelo de capturar un momento el que impulsa la luz que nunca deja de brillar en este disco.

No es el álbum más sencillo de escuchar, con la variedad que lo lleva desde lo abrasivo en “Until Daylight Comes” con Tricky, y luego, de inmediato, a la fiesta más carnal en “Wherever You Go”, donde hasta se mezcla “Magalenha” de Carlinhos Brown como si las fiestas de hace 20 años se materializaran en este espacio exterior. También existen secciones de transición y tracks que ayudan más a la narrativa del disco que a la canción en sí, como “Gold Sky” o “Born To Lose”, antes del gran final con “Music Is The Light”. Sin embargo, si hay algo que no tiene “We Will Always Love You” es la sensación de que hay rellenos innecesarios. Incluso los momentos débiles se ponen como parte de un disfrute colectivo, casi generando patrimonio desde el presente para su rescate en un futuro desconocido.

“Weightless” y el inquietante código binario que contiene ADN humano y de especies terrestres es la representación final de ese anhelo de trascendencia que tiene el disco o, mejor dicho, las emociones que busca resaltar. Si Ann Druyan buscaba rescatar los sonidos del planeta, The Avalanches quiere exaltar la vida y sus emociones en forma de canción, por si alguna vez se nos olvida en medio de tanta barbarie, tanto bárbaro, y tanta inhumanidad. En medio de momentos difíciles, el rescate de lo bello que es ser humano parece un esfuerzo de otra era, y calza muy bien que el resultado sea un disco que parece, en cada escucha, como el manifiesto de lo que puede ser un nuevo mundo.


Artista: The Avalanches

Disco: We Will Always Love You

Duración: 71:29

Año: 2020

Sello: Modular


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