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Ana Tijoux – Vengo

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De vez en cuando aparecen discos que, más allá de llamarnos la atención, traen algo especial consigo, un “qué se yo” que nos saca más de alguna sonrisa. Con la nueva placa de Ana Tijoux, “Vengo”, sucede esto. Algo se nos había adelantado de este trabajo, principalmente el track que le da nombre al disco y el tema “Somos Sur”, donde comparte líricas con Shadia Mansour, rapera de origen palestino. A pesar de ello, algo faltaba por conocer de un trabajo cuyas características y fortalezas hace rato que no nos las encontrábamos en un registro de estos lares.

ANA TIJOUX 01Mezclando ritmos y culturas, la ex Makiza nos tira una bomba sonora de 17 temas, que pasa desde el tinku hasta el hip hop más ácido y contestatario, incluyendo matices instrumentales con manifiestos emocionales, políticos, llenos de contingencia, carencias sociales y culturales conocidas por todos. Prueba de ello es “Vengo”, track inicial y que da nombre a la placa; la mencionada “Somos Sur”; “Antipatriarca”, dedicada expresamente a la liberación femenina y reivindicación de la mujer en nuestra sociedad; y “Somos Todos Erroristas” la que, siguiendo en la línea de las colaboraciones, posee el aporte de Hordatoj.

Luego del interludio instrumental “Er-rrro-r”, viene “Los Peces Gordos No Pueden Volar”, canción dirigida a su hijo, pero que bien podría ser adoptada por todos, donde por medio de su lírica le muestra las verdades de nuestro sistema, la injusticia y como él (nosotros) podemos hacer de nuestro entorno un espacio mejor y más amigable. Le sigue el tema “Creo En Ti”, que cuenta con la compañía de Juanito Ayala de Juana Fe, con una letra alegre, positiva, cargada de conciencia y esperanza, matizada con sones de charangos, quenas y redobles nortinos, demostrando la versatilidad de estilos conjugados en el presente trabajo. Esta colaboración arremete conectada con “Los Diablitos” e “Interludio Agua”, canciones que, más que hacer relleno dentro del disco, preparan el terreno a su sucesora “Río Abajo”, tema que nuevamente exacerba ritmos autóctonos con una letra reivindicadora.

El disco continúa con “Oro Negro”. Sacando a relucir la versatilidad de su voz sin perder la rítmica del hip hop como base, Tijoux esboza nuevas críticas, esta vez contra la guerra y la ambición que hay tras ella. Un canto a la paz en su estilo, con una armonía agradable que logra su objetivo: llamar a la reflexión y dar a entender que las luchas bélicas por el poder y el enriquecimiento sólo hacen del pueblo alimento para la muerte. Otro punto alto dentro del presente trabajo.

ANA TIJOUX 02“Delta”, “No Más”  y “Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire” aterrizan el disco y lo llevan a un plano más conocido en la obra de Ana, pero no por ello menos creativo y siendo siempre fiel a su estilo musical de origen. Sin embargo, “Emilia”, con el aporte de RR Burning, lo eleva nuevamente a un nivel similar a “Los Peces Gordos No Pueden Volar”, donde destacan consejos de vida y de agradecimiento permanente a la existencia del otro, seguida de “Rumbo Al Sol”, quizás una de las mas melancólicas rítmicamente hablando. Al cierre nos encontramos con “Mi Verdad”, de la banda sonora de la serie de televisión “El Reemplazante”, una suerte de sandía calada para cerrar un muy buen disco, tanto en lo lírico como en lo sonoro.

Fuera de ciertas comparaciones odiosas que puedan darse con similitudes a otras bandas e intérpretes latinoamericanos, Tijoux logra imprimir en esta placa lo mejor de sí, una variedad de ritmos y colaboraciones que la ponen al tope de la originalidad, con un hip hop instrumental que repasa un variopinto de ritmos locales y autóctonos que logran dar un baño nuevo al ambiente musical local, además de abrirle la puerta a nuevos exponentes en busca de la consagración. Todo un acierto.

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Kaiser Chiefs – “Duck”

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Duck

En “Duck” los ingleses dan con su versión más bailable. Coqueteando con ritmos pop y northern soul, Kaiser Chiefs se la juega por un álbum inocente, que sigue la línea de su último trabajo “Stay Together” (2016), pero que lo aleja cada vez más del estilo que los posicionó como una de las bandas más interesantes del indie británico. Con este nuevo LP, los de Leeds regresan para dar vuelta la página de su última producción, la cual llevó a Wilson y compañía a un sonido electro-pop que no terminó de convencer ni a la crítica ni a sus fans, por eso cuesta creer que este nuevo trabajo apunte donde mismo.

“People Know How To Love One Another”, primera canción de la placa, entrega melodías inocentes y letras cliché, dando con un sonido popero que hace bailar y pasarlo bien, pero que no entrega mucho más. De la banda que predecía motines y se caracterizaba por tener un espíritu obrero, queda muy poco. La inocencia es una tónica en el trabajo, el que comienza de una forma mucho más prometedora de la que termina. “Golden Oldies” y “Wait” muestran a los Chiefs más atinados, dejando en claro que los creadores de “Never Miss A Beat” pueden hacer himnos de estadio, aunque hayan dado un giro musical.

Una de las claves para entender los cambios entre “Stay Together” (2016) y este disco es la vuelta a las guitarras, elemento que en su anterior trabajo fue muy poco trascendental. Para “Duck”, Andrew White vuelve a tener un rol protagónico, pero de una manera distinta a la que tuvo en la primera parte de su discografía; ya no es el ejecutor de riffs afilados y grandes solos, sino que busca acompañar y nutrir piezas que van por distintos estilos, pero que terminan siendo canciones parecidas. Así es como pasamos de la balada “Target Market” a “Don’t Just Stand There, Do Something”, una de las canciones más similares a lo que desarrollaba la banda en la década pasada, aunque eso sería darle mucho crédito.

El disco entrega una sensación constante de repetición, provocando que las piezas no varíen mucho entre ellas y tampoco aporten nada nuevo a la escena, incluso pareciera que todas las canciones buscan lo mismo: dar con hits radiales y coros pegadizos, como los de “Record Collection” y “The Only Ones”. El LP deja en claro que la banda busca un nuevo sonido y estilo, luego de que su fórmula inicial comenzará a quedar oxidada con “Education, Education, Education & War” (2014) y, aunque el momento político y social que vive Inglaterra parecía una oportunidad idónea para ver al Ricky Wilson más afilado, este sólo siguió plasmando analogías amorosas y vivencias románticas. Las criticas sociales casi no aparecen en este trabajo y es que Kaiser Chiefs cambió, dejando bien atrás la impronta rebelde y combativa que tenían en “Employment” (2005) y “Yours Truly, Angry Mob” (2007).

Ya para el final del álbum se comienza a notar un agotamiento de la idea, recayendo nuevamente en una fórmula que se repite canción a canción: dar con un sonido pop que probablemente les servirá para seguir recorriendo los festivales más importantes, aunque muy difícilmente los posicione nuevamente como un show estelar de estos. “Lucky Shirt” y “Northern Holiday”, dos canciones extremadamente comerciales, sirven como aperitivo a “Kurt vs Frasier (The Battle For Seattle)” que da cierre al disco y la cual, a pesar de prometer con un título full cultura pop anglosajona, se queda en otra canción inocente tanto por su letra y sonido.

Kaiser Chiefs con este nuevo disco nos demuestra que vive tiempos de cambios y que lo bailable es su nuevo eje, simulando lo que hizo Franz Ferdinand con “Always Ascending” (2018) y The Kooks con “Listen” (2014). Los hombres de “Ruby” se suman a este boom que viven las bandas indie británicas por probar nuevos rubros, usando el pop y la electrónica como respuestas. Aunque el resultado del álbum no sea el mejor, al grupo parece no importarle, ya que su nombre sigue estando en el radar y, con trabajos como este, su participación en los charts y radios parece estar asegurada.


Artista: Kaiser Chiefs

Disco: Duck

Duración: 40:48

Año: 2019

Sello: Polydor


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