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All Tomorrows – Sol Agnates

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Han pasado cuatro años desde la irrupción de All Tomorrows en el circuito nacional con su disco debut “Opilion”, y la verdad es que, hoy por hoy, se han posicionado dentro de los actos metaleros más cotizados del país, a punta de buenas actuaciones que se caracterizan por derrochar precisión y energía en cada una de sus entregas.  El ascenso de la banda ha sido explosivo, algo que resulta evidente si se enumera la cantidad de eventos importantes en los que han participado, o si se revisan los artículos que diferentes medios internacionales les han dedicado. Luego de tocar regularmente y propagar su propuesta por la mayor cantidad de lugares que permite la autogestión o las invitaciones, la banda entró al estudio para concretar un nuevo registro que pavimentase el camino para una consagración que parece inminente. En ese contexto desarrollaron nueve canciones que, en poco más de cuarenta minutos, le dan vida a “Sol Agnates”, para que supere con facilidad el obstáculo que supone un segundo álbum en la carrera de cualquier artista.

ALL TOMORROWS 01La composición homónima abre el opus y de inmediato sacude al receptor con un riff muy moderno y devastador, cuya intención es atrapar a la audiencia desde la primera nota. Después continúa con una sección que, de forma paulatina, prepara el asalto que provocan las partes posteriores, rebosando matices progresivos que se alejan por completo de las estructuras típicas que suelen utilizarse a la hora de hacer metal. En seguida llega la que fue el primer adelanto de este nuevo trabajo, “Undying Seasons” (favorita de este redactor), que se acerca mucho más a lo hecho antes en “Opilion”, pero con la vibra refrescada que ronda esta nueva entrega. Acá la oscilación entre el death, el progresivo y algo de la escuela más “clásica” es la protagonista, creando una pieza dinámica que funciona a la perfección en vivo e invita a todos a regocijarse con los constantes cambios y la velocidad endiablada que logran, para así cautivar a las audiencias disímiles (en teoría) que se exponen al espectro sonoro de All Tomorrows.

“Eidien”, por su parte, se alinea con un sonido más simple y melódico, tal vez concebido como un futuro single, aunque consta de una ejecución muy técnica y exquisita, que amplía el abanico de posibilidades para la banda. En directo contraste con eso, aparece “Fiver’s Visions”, debido a que se puede decir que no respeta parámetro alguno en cuanto a la composición y se mueve por diferentes perspectivas que enriquecen un tema potente que casi entrega una muestra de cada estilo de metal que existe. Es muy probable que la mayor o única crítica desfavorable que se aprecia en contra del trabajo, se manifieste con más fuerza en “Downpour”, porque las similitudes con el “método Meshuggah” se hacen más visibles. Todo lo contrario acaece con “Burnt By Call Of The Bleak”, que sigue la línea trazada en “Eidien”, ocupando en ocasiones algunos patrones menos complejos que favorecen la fluidez de la canción, y denotan un deseo de explorar otros paisajes musicales que no fueron visitados durante el proceso creativo del disco previo.

ALL TOMORROWS 02Otro de los avances que entregaron en su momento, antes de la publicación de la obra, fue “Immanence”, una de las canciones mejor logradas y que se alza como uno de los puntos más altos dentro de un trabajo redondo, ya que en ella convergen todas las aristas que conforman la polifonía de All Tomorrows, pero lo hacen apuntando hacia un material que resulte más digerible en comparación al eclecticismo que exuda el primer larga duración. En esa misma dirección –aunque más densa debido al uso de blast beats– “Ophidian Vibrations” se presenta al comienzo como un fragmento calmo que, sin embargo, oculta un devenir impetuoso, lleno de cambios y fluctuaciones de ritmo que dejan al oyente expectante respecto a cómo será el cierre de “Sol Agnates”. Para tal misión, y de manera deliberada, dejaron a “Unión”, que se alza quizá como lo más experimental y místico del catálogo, cumpliendo a cabalidad con la tarea encomendada y dándole así un aura muy particular a la sección final y al álbum en sí, con esa voz un tanto etérea más varias capas de guitarra que, juntas, crean algo especial, casi épico.

Queda absolutamente claro que la consigna de All Tomorrows es evolucionar y llevar su propuesta cada vez un paso más allá. No hay signos de estancamiento ni atisbos de repetir alguna fórmula, salvo por los elementos que resultan similares tras el cotejo con otros referentes del metal moderno mundial. Estamos ante un gran trabajo en todos los aspectos y pone la vara muy alta para un eventual tercer eslabón, pero eso es, en efecto, la flama misma que enciende la inspiración de la banda. No quedan dudas de que su futuro es prometedor, y que en la actualidad son el combo más sólido y relevante de la nueva ola de metal nacional.

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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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